Unterrichtsmaterialien Form: Ganze Werke
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Gesamtwerk
Oben und unten – Überschneidungen mit Streifen
Streifen sind ein einfaches und doch in der modernen Abstraktion viel verwendetes Gestaltungsmittel. Während beispielsweise Max Bill mit schwarzen Streifen ein Bildraster festlegt, lässt Heimo Zobernig verschiedenfarbige Streifen quer über das Bild laufen, sodass sich diese unweigerlich überschneiden. In der Überschneidung liegt auch eine Herausforderung für den Unterricht. Wir spielen mit Streifen, die sich wie in einem Flechtwerk überschneiden. Es entsteht eine wahrnehmbare Räumlichkeit. Das Gestalten mit Streifen bietet eine große Vielfalt kreativer Möglichkeiten. Gezeichnet, gemalt oder als Collageelemente aufgeklebt, können die Streifen sich außerdem in der farbigen Ausgestaltung unterscheiden. Diese Vielfalt der Gestaltungsmöglichkeiten ist gut dazu geeignet, Lernstationen einzurichten, um mehrere Möglichkeiten zu erproben.
Gesamtwerk
Vom Pixel zum Punkt ... – grafischer Pointillismus
Künstlerisch gesehen mag man vielleicht meinen, dass der Punkt seinen Hochpunkt im Pointillismus hatte. Die Möglichkeiten hinsichtlich der künstlerischen Verwendung eines Punktes haben sich aber seit Georges Seurat deutlich verändert. Durch den Einsatz von Computern und Bildbearbeitungsprogrammen kam schließlich der Wendepunkt, und aus dem Punkt wurde ein Pixel. In dieser Unterrichtseinheit beschäftigen sich die Schülerinnen und Schüler mit den Techniken des grafischen Pointillismus. Dazu lernen sie nicht nur den kunstgeschichtlichen Hintergrund der Stilrichtung kennen, sondern sehen auch eine neue Variante der Technik am Beispiel des 2012 entstandenen Werkes Hero von Miguel Endara. Die darin umgesetzte Zeichenweise wendet die Klasse dann selbst an.
Gesamtwerk
Tiere zeichnen, malen und gestalten
Die 15 kreativen Gestaltungsideen zum Thema Tiere sorgen für jede Menge Abwechslung im Kunstunterricht. Dabei sind ganz unterschiedliche Techniken gefragt. Ob Malen, Zeichnen, Collagieren oder Fotos Weitergestalten - die Schüler erhalten vielfältige Anreize, die eigene Kreativität zu entwickeln und lernen unterschiedliche Gestaltungstechniken kennen. Schritt für Schritt lernen sie, mit einfachen Mitteln ohne großen Materialaufwand reale Tiere und Fabelwesen zu gestalten. Beispielarbeiten in Farbe bieten ihnen dabei eine gute Orientierung. Alle Projekte können in einem überschaubaren Zeitrahmen umgesetzt werden. Ausführliche methodisch-didaktische Hinweise unterstützen Sie bei der Vorbereitung eines tierisch guten Unterrichts.
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Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Die Moderne
Kunstgeschichte einmal anders vermittelt: Durch das eigene kreative Gestalten wird "Die Moderne" für die Schüler lebendig und begreifbar. Ausgangspunkt der Arbeitsmaterialien ist immer eine kurze, sehr verständliche Beschreibung der wichtigsten Merkmale und Ausprägungen der jeweiligen Kunstrichtung bzw. Kunstepoche. Im anschließenden praktischen Teil "verarbeiten" die Schüler die neu erworbenen Kenntnisse, indem sie eigene Arbeiten anfertigen, bei denen die wesentlichen Materialien, Strukturen und Gestaltungselemente aufgegriffen werden. Damit gelangen sie durch das eigene Tun zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur in der "Moderne". In dem Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler sowie noch einmal sämtliche Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Musikobjekte – plastische Gestaltung im Spannungsfeld von Intuition und Analyse
Bei dieser Aufgabe setzen sich die Schülerinnen und Schüler mit Musik auseinander und gestalten eine Plastik, die Ausdruck eines selbst gewählten Musikstücks ist. Sie erfahren dabei die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten einer Plastik und lernen die Wirkungen von Material, Form, Oberfläche und Komposition kennen.
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Vom Flussufer ins überschwemmte Wohnzimmer – das Ophelia-Motiv im zeitlichen Wandel
Vom Flussufer ins überschwemmte Wohnzimmer – das Ophelia-Motiv im zeitlichen Wandel
Gesamtwerk
Innenraum mit Landschaftsausblick – Darstellung von Raum und Atmosphäre anhand des eigenen Jugendzimmers
Wer wir sind, zeigt sich in unterschiedlichen Bereichen unseres Lebens, zum Beispiel von außen leicht erkennbar durch unsere Kleidung. Aber auch im eigenen Zimmer möchten Jugendliche ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Der Bezug zur Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler wird in dieser Unterrichtseinheit verknüpft mit einem Ausblick auf eine fiktive Landschaft. Hierbei spielt die Wiedergabe einer bestimmten Stimmung oder Atmosphäre eine wichtige Rolle. Die Jugendlichen stellen einen illusionistischen Raum auf der Fläche dar und wenden Kenntnisse zu Perspektive und Raumwirkung von Farbe an. Sie reflektieren außerdem, inwieweit durch ein Zimmer und eine Landschaft eine Stimmung oder Aussage transportiert werden kann.
Gesamtwerk
Perspektivisch zeichnen
Gestaltungsideen der Schüler scheitern nicht selten am Mangel der notwendigen handwerklich-technischen Fertigkeiten. Perspektivisch richtig zu zeichnen ist dabei eine der größten Herausforderungen. Mithilfe von fünf aufeinander aufbauenden Lernmodulen, die die Schüler selbstständig erarbeiten können, erlangen diese nicht nur ein besseres räumliches Vorstellungsvermögen, sondern werden in die Lage versetzt, Perspektiven zeichnerisch korrekt anzulegen. Jedes einzelne Modul trainiert Schritt-für-Schritt Auge und Hand, unterstützt durch detaillierte Zeichnungen und wertvolle Hinweise und Tipps.
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Kinder entdecken Kandinsky
Kandinsky gilt als Wegbereiter der abstrakten Malerei. Anhand seiner Werke können die Schüler gut den Schritt vom Gegenständlichen zum Abstrakten nachvollziehen. Zugleich ermöglicht Kandinskys Umgang mit Farben und Formen faszinierende und kreative Beschäftigungsmöglichkeiten. Dieser Band liefert Ihnen zahlreiche Gestaltungsideen zu verschiedenen künstlerischen Schwerpunkten. So werden die Schüler zur vielfältigen intensiven Auseinandersetzung mit ästhetischen Prozessen angeregt. Die Unterrichtsbausteine können einzeln oder als komplettes Projekt eingesetzt werden. Ausführliche Hinweise zu Material, Zeitaufwand, Vorbereitung, Zielen und zur Vorgehensweise erleichtern die Unterrichtsplanung und sorgen für einen reibungslosen Ablauf.
Gesamtwerk
Drucken - ganz einfach
Sind Sie auch immer wieder auf der Suche nach effektvollen, aber leicht umzusetzenden Ideen für Ihren Kunstunterricht? Ideen, mit denen Sie nicht nur den vielfältigen Lehrplananforderungen gerecht werden, sondern vor allem auch Ihren Schülern die Freude am kreativen Gestalten vermitteln können? Hier hilft der vorliegende Band optimal weiter. Denn er bietet Ihnen einen Überblick über einfache, aber effektvolle Drucktechniken, die ohne viel Aufwand im Klassenraum umgesetzt werden können. Dazu liefert das Buch konkrete Ideen und Hinweise für eine motivierende Unterrichtsgestaltung, die allen Schülern Erfolgserlebnisse ermöglicht. Vervollständigt wird der Band durch eine inspirierende Sammlung farbiger Schülerarbeiten aus der Unterrichtspraxis.
Gesamtwerk
Porträts - Karikaturen - Grimassen
Bei dieser Ideenfundgrube steht das Gesicht im Mittelpunkt Ihres Kunstunterrichts. Die Themenangebote berücksichtigen weltberühmte Künstler wie Vincent van Gogh, Paula Modersohn-Becker, Leonardo da Vinci und Frida Kahlo ebenso wie z.B. Arbeiten von Udo Lindenberg. Darüber hinaus werden moderne und aktuelle Themen wie "Was heißt hier schön"?, "Typisch männlich - typisch weiblich" behandelt. Alle Themen gelingen mit einem Minimum an Materialaufwand. Mit allem, was Sie für Ihren Kunstunterricht brauchen: Begriffserklärungen, Künstlerbiographien, Praxisbeispiele, konkrete Hinweise zur Unterrichtsgestaltung sowie Arbeitsblätter (als Kopiervorlagen) mit Aufgaben unterschiedlichen Schwierigkeitsgrades. Weitere Hintergrundinformationen bieten die Kurzbiographien der Künstler, das Literaturverzeichnis sowie Internetlinks.
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Porträtzeichnen – Darstellung einer berühmten Person
„Wie schaffe ich es, auf einem flachen Blatt Papier ein körperhaft wirkendes Porträt entstehen zu lassen?“ Diese Frage steht im Raum, wenn Porträtzeichnen als ein klassisches Thema im Kunstunterricht behandelt wird. Zeichnen Schülerinnen und Schüler Selbstporträts in der Unterstufe noch recht unbefangen, erheben Lernende der Mittelstufe den Anspruch an sich, Motive zeichnerisch möglichst „richtig“, also wirklichkeitsgetreu wiederzugeben. Ausgehend von der Annahme Zeichnen ist die Kunst, genau hinzuschauen, soll den Schülerinnen und Schülern der Zugang zum Thema Porträt mithilfe von Übungen erleichtert werden, um anschließend eine selbst gewählte Porträtfotografie einer berühmten Person als Bleistiftzeichnung umzusetzen.
Gesamtwerk
Farbgestaltung in der europäischen Malerei
Trotz einer Fülle an kunsthistorischer Literatur, die sich mit der Farbgestaltung und Farbtheorie einzelner Künstler oder Epochen befasst, gibt es bislang nur wenige Gesamtdarstellungen. In vollständig überarbeiteter Form wird nun ein Standardwerk der Koloritgeschichte als Studienbuch neu aufgelegt. Es illustriert in einem einzigartigen Überblick die Praxis der Farbgestaltung in der Malerei vom frühen Mittelalter bis in die 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vom Mosaik über Buchmalerei hin zum Tafelbild werden die farbgestalterischen Strategien einzelner Künstler, nach Epochen und Regionen geordnet, erläutert. Ein Glossar mit den wesentlichen Fachbegriffen sowie kommentierte Angaben zur relevanten Forschungsliteratur komplettieren das Handbuch.
Gesamtwerk
Der Eindruck von Räumlichkeit – Einführung in die Zentralperspektive
Machen wir ein Foto von einer Landschaft oder einem Innenraum, so bilden wir die Realität zweidimensional ab. Wollen wir diese Landschaft oder diesen Innenraum zeichnen, so wird es schon schwieriger. Die Illusion von Räumlichkeit hat die Menschen lange Zeit beschäftigt. Mit dieser Unterrichtseinheit lernen die Schülerinnen und Schüler die Zentralperspektive als raumschaffendes Mittel kennen und vergleichen sie mit anderen Möglichkeiten der Raumillusion.
Gesamtwerk
Warum sind die Schlümpfe gut und Gargamel böse? – Einfache Gesichter und Figuren zeichnen
Das Darstellen von Figuren, insbesondere wenn es sich um Ganzkörperdarstellungen handelt, beinhaltet eine Reihe von Schwierigkeiten für die Lernenden. Nach dem Prinzip der Isolierung von Schwierigkeiten sollen die Schülerinnen und Schüler mithilfe dieser Materialien schrittweise Kenntnisse zum Thema erlangen – vom Zeichnen eines Gesichtsausdrucks bis hin zur Darstellung ganzer Figuren unter Einbeziehung der Wirkung auf den Betrachter. An dieser Stelle sei ausdrücklich darauf hingewiesen, dass es sich weniger um naturalistische Zeichnungen handelt. Ziel ist es, die Kinder zu befähigen, Gesichter und Körper mit den entsprechenden Proportionen und mit dem erwünschten Ausdruck darzustellen.
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