Unterrichtsmaterialien Form: Ganze Werke Seite 2/13
316 MaterialienIn über 316 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
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Kunst
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Gesamtwerk
Religiöse Spuren in säkularer Gesellschaft
Die Verstörten zu trösten, die Bequemen zu verstören – das ist, so Banksy, die Intention seiner Werke. Diese auf den ersten Blick plakative Mischung erweist sich auf den zweiten Blick als vielschichtig und mehrdeutig. Im Fokus dieser Einheit steht die Verfremdung religiöser Bildsprache durch den britischen Straßenkünstler Banksy. Deutlich wird, dass er Religion trivialisiert und kritisiert, die Verbindung von Trost und Protest aber auch aus biblischem Ethos lebt. Diese Reihe lädt ein, sich mit den von Banksy aufgeworfenen gesellschaftskritischen und existenziellen Fragen auseinanderzusetzen.
Gesamtwerk
Zeitgeschichtliche Fensterbilder
Fenster sprechen - mittels Farbe und Licht erzählen sie von Gott, dokumentieren historische Ereignisse oder laden ein zur Meditation. Davon zeugt eine Vielzahl von Beispielen aus der Kunstgeschichte. Dass Fensterbilder sich aber durchaus auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen, zeigt diese Unterrichtseinheit. Am Beispiel des jungen Künstlers Raúl de Nieves wird deutlich, wie politische und persönliche Geschichten in eindrucksvolle Meisterwerke der Fensterkunst übertragen werden können. Daran anknüpfend werden die Schülerinnen und Schüler hier dazu angeleitet, mit einfachen Mitteln zeitgeschichtliche Themen zu reflektieren und in eigenen Fensterbildern zu visualisieren.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Reduce – Reuse – Recycle: Der Dreiklang in aktuellen Diskursen zum Thema Nachhaltigkeit ist als Strategie in der Kunst tief verankert. Nicht nur deshalb erscheint es besonders sinnvoll, den Kunstunterricht auf sein Bildungspotenzial im großen Feld der Nachhaltigkeit zu befragen: Künstlerisch-gestalterische Auseinandersetzungen mit Themen wie Bildung für nachhaltige Entwicklung und ökologische Prozesse können helfen, das Interesse unserer Schüler:innen zu wecken, aktiv am dringend nötigen Wandel für eine zukunftsfähige Gesellschaft mitzuwirken. Gerade der Kunstunterricht bietet für Heranwachsende umfangreiche Möglichkeiten, die Probleme der Gegenwart zu reflektieren und sich selbstwirksam, gestalterisch und verantwortungsvoll mit dem Thema auseinanderzusetzen, um eine nachhaltige Zukunft auf kultureller und gesellschaftlicher Ebene mitgestalten zu können. Diese Ausgabe eröffnet dafür vielfältige Impulse und Anregungen sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene.
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Gesamtwerk
Räumlichkeit und Illusion
Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT macht deutlich, dass Raumdarstellung weit über perspektivische Konstruktionen hinausgeht. Anhand von Unterrichtsbeispielen lernen Ihre Schüler:innen, wie durch Lichtführung, Farbverläufe oder Überlagerungen Bildtiefe entsteht. Gleichzeitig reflektieren sie die Funktionsweisen von Raumillusionen in verschiedenen kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontexten. Räumlichkeit und Illusion Wie entsteht der Eindruck von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Antwort scheint naheliegend: durch Perspektive. Doch die Kunstgeschichte zeigt, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, Raum und Illusion zu erzeugen. Ob Licht und Schatten, Farbdabstufungen oder optische Täuschung – künstlerische Strategien zur Darstellung von Räumlichkeit sind vielfältig und faszinierend. Wie lassen sich diese Methoden im Kunstunterricht vermitteln? Diese Ausgabe bietet Ihnen zahlreiche Anregungen und Materialien für eine kreative Auseinandersetzung mit Raumwirkung in Bildern. Von der Fläche in die Tiefe – kunstpädagogische Zugänge zur Räumlichkeit Räumlichkeit in der Kunst ist kein Selbstzweck, sondern eng mit inhaltlichen Konzepten und künstlerischen Absichten verbunden. Diese Ausgabe stellt Methoden vor, mit denen Schüler:innen erkennen, wie unterschiedlich Bildräume geschaffen werden - anhand von sorgfältig ausgearbeiteten Unterrichtsbeispielen oder kurzen Unterrichtsimpulsen. Ein umfangreicher Materialteil liefert Beispiele für die künstlerische Umsetzung und Reflexion von Raumdarstellung. Historische und zeitgenössische Werke verdeutlichen, dass Raumillusion stets ein bewusstes gestalterisches Mittel ist. Weitere MATERIAL-Seiten geben praxisnahe Hinweise zur den raumschaffenden Mitteln und zum Malen mit Ölfarbe. • Vielfältige Unterrichtsbeispiele: Von optischen Täuschungen bis zur Farbperspektive – verschiedene künstlerische Techniken zur Erzeugung von Räumlichkeit. Materialien für den direkten Einsatz: Differenzierte Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst unterstützen die Rezeption und Reflexion. Künstlerische Experimente: Praktische Anleitungen und Übungen ermöglichen die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit Raumwirkung auf der Fläche. Inspirierende Werke: Von Jan van Eyck bis David Schnell – zahlreiche Künstler:innen zeigen die Bandbreite raumschaffender Mittel.
Gesamtwerk
Bühne und Spiel
Spiel und Theater bieten Kindern einzigartige Lernmöglichkeiten – sie fördern Ausdruck, Empathie und kreatives Denken. Doch wie lässt sich das im Unterricht praktisch umsetzen? Unsere neue Ausgabe „Bühne und Spiel“ liefert vielseitige Anregungen: von Mimik- und Körpermaskenspiel über Stockpuppen und Schattentheater bis hin zu Klassenzimmerstücken. Mit einfachen Mitteln entstehen lebendige Szenen, die Kinder spielerisch in ästhetisches Handeln einbinden.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Methodenheft Kunst in der Grundschule
Sie suchen nach neuen Ideen und Techniken für Ihren Kunstunterricht, die sich im Schulalltag direkt umsetzen lassen? Sie wollen Ihren Schulkindern kreative Entdeckungen und Experimente ermöglichen und dabei wichtige Grundlagen vermitteln? Das Material sollte in der Schule vorhanden oder leicht zu beschaffen sein? Dann werden Sie in diesem Buch fündig!Zeichnen, Malen, Drucken, Formen und Bauen bilden den Kern der vorgeschlagenen Aufgaben. Klassische und moderne Techniken wurden dabei kindgerecht aufbereitet und zum Teil mit aktuellen Themen verknüpft.Durch eine Kurzbeschreibung mit Fotos von kindlichen Umsetzungsbeispielen erhalten Sie einen guten Überblick über jedes Projekt. Praktische Tipps für die Umsetzung, Informationen zu Inspirationsquellen aus der Kunstwelt, Zeitbedarf und hilfreiche Vorlageempfehlungen sowie eine übersichtliche Materialliste erleichtern die Unterrichtsgestaltung. Schritt-für-Schritt-Anleitungen und den Gestaltungsprozess illustrierende Fotos im Download nehmen zudem auch Ihre Schulkinder an die Hand.Die Handreichung eignet sich so nicht nur für Kunstlehrkräfte, sondern auch für Quereinsteigende, die sich einen praxisnahen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Kunstunterrichts verschaffen wollen.
Gesamtwerk
Aus Alt mach Neu! Textiles Gestalten mit Jeans
Im Fach Textiles Gestalten stehen oft Theorie und Prüfungen im Vordergrund, während die praktische Arbeit zu kurz kommt. Doch wie bringen Sie als Lehrkraft die Praxis zurück in den Unterricht, und zwar so, dass es Spaß macht, selbstständig zu arbeiten? Dieses Buch hilft Ihnen dabei. Was dieses Buch besonders macht: Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern: Anschauliche Erklärungen, die jeden Arbeitsschritt verständlich und leicht nachvollziehbar machen. Nachhaltigkeit im Fokus: Vom Lesezeichen bis zum Patchwork-Kissen – jedes Werkstück setzt auf Resteverwertung und zeigt, wie man mit kreativen Projekten gegen den Wegwerftrend vorgehen kann. Individuelle, alltagstaugliche Werkstücke: Die Anleitungen inspirieren zu nützlichen, selbst gestalteten Stücken, die nicht nur im Schrank landen, sondern im Alltag genutzt werden können. Für alle Schülerinnen und Schüler: Die Projekte wecken Begeisterung – bei Mädchen und Jungen sowie Nähneulingen und -profis gleichermaßen! Der Band bietet bebilderte Anleitungen zu 13 Werkstücken: Vom praktischen Scheren-Stifte-Mäppchen über ein kuscheliges Autokissen bis hin zum coolen Matchsack. Mit diesen praxisnahen Nähanleitungen werden Schüler nicht nur die theoretischen Grundlagen verstehen, sondern sie auch direkt umsetzen – und das mit Freude.
Gesamtwerk
Methoden und Techniken für den Kunstunterricht
Ideen für den Kunstunterricht, die alle Schüler und Schülerinnen abholen und gleichzeitig wichtige Methoden und Techniken vermitteln? Die finden Sie hier! Von Malerei über Grafik, Skulptur und Fotokunst bis hin zu Mixed Media zeichnen, malen und gestalten sich die Schüler und Schülerinnen kreativ durch unterschiedlichste Techniken der Kunst und gelangen dank der übersichtlichen Darstellungen zu beeindruckenden Ergebnissen. Die Schritt-für-Schritt-Abfolgen mit zahlreichen Fotos von Zwischenergebnissen helfen, den Schaffensprozess und die Ausführung der verschiedenen Kunsttechniken im Blick zu behalten, und motivieren zum Nachmachen. Hier können einfach alle kreativ werden und tolle Ergebnisse erzielen! Jede Methode/Technik wird an Beispielen demonstriert, kann aber auch immer als Grundlage für eigene Ideen und Kunstwerke dienen. Ausprobieren ist absolut erwünscht!
Gesamtwerk
Werken & Gestalten für Klassenzimmer und Schulhaus
Das Gestalten des Klassenzimmers und Schulhauses ist wichtiger Bestandteil des Schulalltags und mehr als einfach nur Basteln. Mithilfe von einfachen Materialien und originellen Ideen fördern Sie nicht nur die Kreativität und das ästhetische Empfinden der Kinder in Klasse 3 und 4, sondern trainieren außerdem die feinmotorischen Fähigkeiten der Kinder auf spielerische Art und Weise und erhalten tolle Dekorationen! Auch der Zusammenhang zwischen Fingergeschicklichkeit und Gehirnentwicklung ist längst belegt. Ob hängende und stehende Objekte oder selbst gefertigte Ausstellungsflächen – die Produktideen, veranschaulicht durch übersichtliche Arbeitsanleitungen, lassen sich ohne großen Aufwand im Werken- und Gestalten-Unterricht sowie auch im fächerübergreifenden Unterricht einsetzen. Kreativ bastelt jedes Kind sein individuelles Kunstwerk, lernt dabei wichtige Arbeitstechniken kennen und schult nebenbei seine feinmotorischen Fähigkeiten – und das mit riesigem Spaß!
Gesamtwerk
Sammeln
Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Die Unterrichtsideen dieser Ausgabe sind vielfältig und regen zum Nachmachen an: Geldscheine entwerfen, Pop-Art-Dinge bauen, Circular-Objektdesign kennenlernen, Eine Sammlung inszenieren, Ein Sammelsurium collagieren, Eine Schatzkiste gestalten, Einen Museumsraum zeichnen, Ressourcen sammeln, Infoplakate kreieren, Objektcollagen erstellen, Selbstporträts komponieren. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Einlinienzeichnungen
In einem Zug - also ohne den Stift abzusetzen - zeichnen die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit Bildmotive. Dabei lassen sie sich zu Beginn vom Künstler Paul Klee inspirieren und starten ganz spielerisch mit Fadenbildern und dem Nachspuren einfacher Formen. Solche Übungen sorgen für Schwung und erleichtern es den Kindern, sich mit der ungewöhnlichen Technik vertraut zu machen. Anschließend gelingt das Zeichnen dann immer besser und es entstehen kleine Kunstwerke aus nur einer Linie.
Gesamtwerk
Lapbooks im Kunstunterricht - 5./6. Klasse
Schneiden, Falten, Gestalten und Präsentieren: die motivierende Alternative zum klassischen Arbeitsblatt für den Kunstunterricht in der 5./6. Klasse! Dieses E-Book liefert Ihnen kreative Materialien und ansprechende Vorlagen für die einfache Erstellung von Lapbooks. So können Ihre Schüler und Schülerinnen wichtige Lehrplaninhalte des Kunstunterrichts der 5. bis 6. Klasse erarbeiten, individuell aufbereiten, präsentieren und ihre Lernerfolge festigen. Impulse für individuelle Ergebnisse: Diverse Faltvorlagen, wie z. B. Drehscheiben, Leporellos und Flipflaps, ermöglichen Ihren Schülern und Schülerinnen eine kreative und motivierende Auseinandersetzung mit ausgewählten Themenschwerpunkten. Zu jedem Thema werden Gestaltungsimpulse für die Erstellung der Lapbookelemente gegeben. Die vielfältigen Umsetzungsmöglichkeiten lassen individuelle Ergebnisse entstehen, weshalb sich der Einsatz von Lapbooks auch zur Differenzierung in heterogenen Lerngruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Stärken eignet. Selbstständiges Lernen: Die Lapbook-Methode unterstützt zudem das selbstständige Lernen. Blankofaltvorlagen zum Download ergänzen das Angebot.
Gesamtwerk
Bunt – Vielfalt und Diversität
Bunt und divers - so ist unsere Welt! Und das ist wunderbar. Doch nicht alle Menschen sehen das so. Manchmal kommen Kinder dann ins hadern mit sich selbst. Ein Mädchen mag Blau und rauft sich gerne? Klasse! Ein Junge trägt gerne Nagellack? Supercool! Wir zeigen Ihnen ganz vielfältige Unterrichtideen für Kunst in der Grundschule, wie Sie Vielfalt und Diversität Ihren Schüler:innen auf kreative Weise näher bringen können. Für die Vermittlung von Werten spielen Sie als Lehrkraft eine wichtige Rolle. Durch Ihre Unterrichtsgestaltung können Sie junge Schüler:innen auf Ihrem Weg zu sich selbst und in die Gesellschaft positiv unterstützen. Alle Menschen sind auf ihre ganz eigene Art besonders und solange niemand jemandem wehtut, können alle leben und lieben wie sie möchten. Daher sind Themen wie Diversität, Vielfalt, Geschlechterrollen etc. auch so wichtig. Wie Sie diese im Kunstunterricht behandeln können? Wir schauen in die Ideen unserer Autorinnen: Mein Schatten ist bunt: Rosa ist für Mädchen und Blau für Jungs! Stimmt nicht! Doch dass das für viele immer noch so ist, damit hadert ein Junge aus dem Kinderbuch "Mein Schatten ist lila". Der Schatten seines Papas ist blau. Muss seiner also dieselbe Farbe haben? Er fühlt sich jedenfalls nach Lila! Diese Thematik greift der Beitrag auf. Von allen Kindern der Klasse werden mit einer App Comicversionen eines Fotos und ein Schattenumriss erstellt. Sich selbst und ihren Schatten gestalten die Schüler:innen so, wie sie sich fühlen. Es wird gemalt, geklebt, gespritzt. Im Farbenrausch: Auf großformatigen Blättern entstehen in Gruppenarbeit interessante Farbmischungen. Wie die entstandenen Farben wohl heißen? Die Schüler:innen geben ihnen Namen. Wie wirken die Farben? Alles wird gut notiert für später. In einem Farbtagebuch festigen die Kinder ihr Wissen zu Farben und deren Wirkungen. Außerdem erproben die Schüler:innen verschiedene Möglichkeiten des Farbauftrags und entscheiden sich am Ende für den, der am besten zu einer Farbe passt. Nun spielen die gesammelten Begriffen noch einmal eine Rolle: fächerverbindend mit Deutsch entstehen kurze Gedichte zu den Farben. Was gibt es außerdem zu entdecken? Schüler:innen entdecken die Linie und deren künstlerische Aussagekraft, indem sie ihr nicht nur folgen, sondern mithilfe einer Mental Map einen gemeinsam gegangen Weg zeichnen. Sie werden staunen, wie unterschiedlich diese ausfallen! Mit dem Ich wird sich in "Unsere coole Klassengalerie" auseinandergesetzt. Der Beitrag gibt Hinweise, wie ein Selbstporträt aus Ton gelingen kann und wie sich Probleme beim Arbeiten mit dem Material gut lösen lassen.
Gesamtwerk
Das leibliche Selbstbild
Wie nehmen sich Kinder und Jugendliche mit einer Körperbehinderung wahr? Welche Anteile des Selbstbildes kommen im zeichnerischen Selbstporträt zum Ausdruck? Und wie kann der Kunstunterricht dazu beitragen, dass sich Kinder und Jugendliche mit ihren Selbstbildern auseinandersetzen? Das sind zentrale Fragestellungen der Forschungsstudie, zu deren Beantwortung zunächst die theoretischen Grundlagen der Kunstpädagogik im Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung erarbeitet werden. Es zeigt sich, dass der Kunstunterricht aus der kunstpädagogischen Fachlichkeit begründet, lern- und bildungstheoretisch fundiert sowie mit sonderpädagogischem Fachwissen verknüpft werden muss, damit individuelle Entwicklungspotenziale ausgeschöpft werden können. Auf dieser Basis wird eine kunstpädagogische Unterrichtsreihe konzipiert, durchgeführt und ausgewertet, die sich den vielfältigen bildlichen Verkörperungen widmet. Die abgebildeten Lernentwicklungsverläufe der teilnehmenden Schüler*innen zeigen anschaulich, wie Selbstbilder ausdifferenziert werden und Identitätsarbeit angestoßen wird.
Gesamtwerk
Stadt
Die Hälfte der Menschheit wird zukünftig in Städten leben. Wie werden diese aussehen? Wie müssen sie aussehen, um ein angenehmes Leben in ihnen zu ermöglichen? Ein spannendes Thema und ein wichtiger, sinnvoller Grund die Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen. Weltweit leben etwa 4,6 Milliarden Menschen in Metropolen. Schätzungen zufolge steigt diese Zahl bis 2030 auf 5,2 Milliarden, das wären ca. 57 Prozent der weltweiten Bevölkerung. Nie war die Frage dringender, wie die Städte aussehen müssen, in denen die Hälfte der Menschheit zukünftig leben wird. Aus diesem Grund ist es wichtig und sinnvoll, das Thema Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen und ihn im Kunstunterricht zu besetzen.
Gesamtwerk
Bewegte Bilder zwischen Kunst und Social Media
Bewegte Bilder zwischen Kunst und Social Media: Film, Video und Animation sind heute allgegenwärtig – in der Kunst ebenso wie in der Alltagskultur. Für Kinder und Jugendliche stellen sie einen Großteil ihres Medienkonsums und ihrer eigenen Mediengestaltung dar. Doch wie greifen Sie als Lehrkraft diese Entwicklungen auf und bringen sie gewinnbringend in Ihren Kunstunterricht ein? Diese Ausgabe unserer Fachzeitschrift KUNST + UNTERRICHT liefert Ihnen die passenden Antworten: Sie bietet vielfältige Konzepte und Materialien, die aktuelle Bewegtbildphänomene in den Fokus rücken und die künstlerischen Lernpotenziale Ihrer Schüler:innen voll ausschöpfen. Durch technologische und medienkulturelle Entwicklungen wie Kurzfilmformate, Social Media und KI-gestützte Produktion haben sich die Bedingungen für die Erstellung und Rezeption von Videos radikal verändert. Diese Ausgabe zeigt Ihnen, wie Sie diese Trends in neuen, kreativen Unterrichtsformen aufgreifen und Ihren Unterricht mit innovativen Methoden bereichern. Ihre Vorteile: Sie entdecken zeitgemäße Ansätze zur kreativen und kritischen Auseinandersetzung mit digitalen Medien.; Sie fördern medienkritische Kompetenzen, die Ihre Schüler:innen auf die Herausforderungen der modernen Medienwelt vorbereiten.; Sie lernen, wie Sie Bewegtbildformate aus Kunst und Social Media in den Kunstunterricht integrieren.; Sie erweitern das künstlerische Spektrum Ihres Unterrichts durch den Einsatz von KI und App-gestützter Videoproduktion. Von animierten Daumenkinos über virale Videoanalysen bis hin zu Videoperformances – diese Ausgabe stellt Ihnen neue Methoden und Aufgabenformate vor, die speziell auf die Medienwelt Ihrer Schüler:innen zugeschnitten sind. Die praxisnahen Unterrichtsbeispiele regen zur experimentellen und medienkritischen Auseinandersetzung an und schaffen dabei einen kreativen Raum, in dem Jugendliche Kunst und Social Media miteinander verknüpfen können. Nutzen Sie die zahlreichen Materialseiten, um spannende Projekte wie Legetrickfilme, digitale Animationen oder 1-Minute-Video-Selbstporträts umzusetzen und die Potenziale der Bewegtbildkunst im Unterricht voll auszuschöpfen.
Gesamtwerk
Muster zeichnen und Flächen füllen
Beim Telefonieren, auf der langen Zugfahrt, beim Warten in der Arztpraxis - manchmal wandert unser Stift ganz nebenbei übers Papier und hinterlässt Formen, Muster und kleine Zeichnungen. Was bei solchen Kritzeleien unbewusst geschieht, rückt in dieser Unterrichtseinheit in den Fokus. Hier lernen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Vielzahl an Mustern und damit Möglichkeiten des flächendeckenden Zeichnens kennen und wenden das Gelernte auch gleich in kleinen Gestaltungsaufgaben an. Auf diese Weise wird nicht nur die Zeichenfertigkeit geübt, sondern auch das grafische Formenrepertoire gezielt erweitert. Und vor allem: So gelangt man spielend leicht von der Kritzelei zum Kunstwerk.
Gesamtwerk
Essen
Essen als bildnerisches Mittel?! Ein schwieriges Thema. Doch da Essen in der Alltagswelt von Kindern ebenso wie in der bildenden Kunst eine große Bedeutung hat, nähert sich diese Ausgabe kunstpädagogisch an das vielfältige Thema heran. Entstanden sind ausgefallene Unterrichtsideen, die - wenn echte Lebensmittel verwendet wurden - immer einen respektvollen Umgang damit implizieren. Ansonsten wird geformt, geklebt, gemalt, fotografiert, drapiert, gezeichnet. Diese Ausgabe macht Appetit auf mehr! Nach der ersten Unterrichtsstunde: Frühstückspause! "Mal sehen, was mein Banknachbar in der Brotbüchse hat, vielleicht tauscht er mein Wurstbrot gegen ein Marmeladenbrötchen!". Essen ist etwas Alltägliches und doch so Wichtiges. Und deshalb wissen Kinder im Grundschulalter ganz genau, dass man damit nicht spielt. Oder doch?! Wie ein künstlerischer Umgang mit dem Thema Essen im Kunstunterricht der Grundschule gelingt, ohne dabei ein Lebensmittel zu verschwenden, zeigen z. B. diese Ideen: Kreativ getafelt: Eine Geburtstagsparty? Ein gemütlicher Grillabend? Ein Besuch im Sushi-Restaurant? Ihre Schüler:innen planen und organisieren das Menü, von der Einladung, über die Besorgungen bis hin zur Inszenierung des Events. Aber Vorsicht! Alles, was so köstlich aussieht, sind nur Attrappen. Aus dem Ei gepellt: In so einem Ei kann es ganz schön eng werden. Wie sich das anfühlt, empfinden die Kinder nach. Dieses Engegefühl wird zeichnerisch auf ein hartgekochtes Ei übertragen. Die Eischale bricht auf und ein Vogel schlüpft! Dieser Prozess wird durch das Schälen und Zusammenfügen der Eierschalen nachempfunden. Das Ergebnis ist ein Vogel aus einer Frottage, dessen Umrisse am Tablet weiter ausgearbeitet werden können. Und am Ende gibt es eine große Eierverkostung! Fake Food: "Was könnte ich heute mal kochen? Ich suche mal im Internet nach einem Rezept!" Sie recherchieren und finden Fotos von Gerichten, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Doch die Realität sieht oft anders aus. Aha - hier wurde doch getrickst! In dieser Idee stellen Kinder ihr Lieblingsessen aus Ton möglichst realistisch nach. Lassen Sie sich diese Ausgabe der GRUNDSCHULE Kunst gut schmecken!
Gesamtwerk
Körper, Identität, Geschlecht
Wie können Lehrkräfte Jugendliche dabei unterstützen, ihre Identität in einer von sozialen Medien geprägten Welt zu entwickeln? Die aktuelle Ausgabe von "KUNST+UNTERRICHT" mit dem Fokus auf die Themen Körper, Identität und Gender, liefert vielfältige Materialien und Konzepte, um Antworten auf diese Frage zu geben. Die gegenwärtige Zeit steht im Spannungsfeld zwischen einer starken Konzentration auf Körperlichkeit und einer Entkörperlichung durch fortschreitendes Agieren in digitalen Räumen. Soziale Medien haben einen enormen Einfluss auf die Identitätsentwicklung und sich herausbildende Körper- und Geschlechtervorstellungen. So werden Stereotypien befördert und gleichzeitig erfährt Diversität eine größere Sichtbarkeit. Die Themenausgabe nimmt die Betrachtung des Menschen ausgehend von Körpererfahrungen über Momente der Identitätsstiftung bis hin zu Fragen der Geschlechtlichkeit in den Blick. Dabei ist der sensible Umgang mit Diversität zentrales Prinzip und Bildungsziel. Bei vielen zeitgenössischen künstlerischen Positionen finden sich Anknüpfungen für kritisch-reflexive, rezeptiv-produktive und interdisziplinäre Unterrichtsvorhaben. Auch künstlerisch-aktivistische Auseinandersetzungen mit Social Media bieten Inspirationen, wie mit der Generierung von Körperbildern und Schönheitsidealen im Unterricht umgegangen werden kann. Die Unterrichtsbeispiele zeigen vielfältige Herangehensweisen und Zugänge auf, sich gestaltend mit dem Themenfeld auseinanderzusetzen und dadurch (Selbst-)Reflexionsprozesse zu initiieren. Sie zielen persönlichkeitsbildend darauf, Normen diskursiv zu hinterfragen, Grenzen zu überwinden sowie Offenheit und Sensibilität aufzubauen. Die Ausgabe "Körper, Identität, Gender" bietet Ihnen tiefgehende Einblicke in die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Die erprobten Unterrichtsbeispiele zeigen auf, wie zeitgenössische Kunst als Medium genutzt werden kann, um Aspekte des Menschseins und der Selbstwahrnehmung zu thematisieren. Unter anderem enthält die Ausgabe: BIG: Body, Identity, Gender – Eine umfassende Auseinandersetzung mit Aspekten des Menschseins durch zeitgenössische Kunst. Post yourself! – Ein spannender Beitrag zur Selfie-Generation im digitalen Zeitalter. Ungewohnte Perspektiven – Einblicke in andere Körperwelten und die Frage nach Schönheitsidealen und Rollenbildern. Wichtige Vorteile für Sie als Lehrkraft: Sie fördern die kritische Auseinandersetzung Ihrer Schüler:innen mit dem Thema Identität. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsbeispiele und Materialien zur sofortigen Umsetzung. Sie unterstützen Ihre Schüler:innen dabei, sich selbst und andere besser zu verstehen und zu respektieren. Sie integrieren aktuelle fachdidaktische Diskussionen und Methoden in Ihren Unterricht. Darüber hinaus bietet diese Ausgabe kreative Ansätze, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und lebensnah zu gestalten. Beiträge wie „Schönheitsideale und Rollenbilder“, „Leiberfahrung und Körperbewusstsein“ oder „Zines für Toleranz“ regen Jugendliche dazu an, ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen und künstlerisch auszudrücken. Abgerundet wird die Ausgabe durch Einblicke in außerschulische Lernorte und hochschuldidaktische Ansätze, die den Genderaspekt als Vermittlungsimpuls thematisieren. Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe sind die MATERIAL-Seiten zu Claude Cahun und Beth Fry und Rebecca Horn sowie der MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern zu zeitgenössischen Werken von Mariko Mori, Amalia Ulman, Nona Faustine sowie Lydia Pettit und Justyna Koeke.
Gesamtwerk
Wege und Spuren
Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Mit diesem Heft laden wir Sie ein, neue Wege zu erkunden: Farbexperimente digital aufbereitet; Kugelbahnen aus Papier; Zines – Kleinstmagazine; Reportagezeichnung; Gestickte Momente; Erinnerungsreliefs aus Gips; Land-Art-Projekte; Gruselige Collagen; Rucksack-Aufrisszeichnung; Wort-Bild-Ketten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Bewegung
Stellen Sie sich vor: Eine Rakete startet ihre aufregende Reise ins Weltall, farbenfrohe Wesen in magischen Unterwasserwelten, spannende Geschichten von Geistern und Held:innen. Erleben Sie Abenteuer mit Robin Hood und den "verlorenen Kindern", die durch die Schule flitzen, und Stühle, die durch die Flure wandern. Neugierig, wie diese Szenen Ihren Kunstunterricht bereichern können? Entdecken Sie abwechslungsreiche Ideen, die Bewegung in Ihre Klassenräume bringen! Diese Ausgabe von "Grundschule Kunst" vermittelt praktische Unterrichtsideen und Techniken, die speziell auf Grundschüler:innen zugeschnitten sind zum Thema Bewegung. Die Beiträge reichen von einer kunstgeschichtlichen Betrachtung über innovative Performanz-Kunst-Ansätze bis hin zu kreativen Projekten mit klassischen Mal- und Zeichentechniken. Highlights dieser Ausgabe: Schaffen Sie Bewegung in Kunstunterricht durch ... ... das Zeichnen einer Bewegungsabfolge wie im Beitrag "Der Countdown läuft". Die Kinder entwerfen nicht nur ihre eigene Rakete, sondern lassen diese mithilfe des Abpausens in vier Schwarz-Weiß-Zeichnungen ins Weltall starten. ... ein selbst gemachtes Diorama (Schaukasten), In einer kleinen Kartonwelt spielt sich eine spannende Heldengeschichte ab. Die Protagonist:innen können sich beim Spiel an Stäben in der ausgestalteten Kulisse bewegen und ihre Abenteuer erleben! Wie einfach das geht, zeigt Ihnen der Beitrag "Papier, Schere, Superkraft"! ... "Zeichenyoga"! Sie suchen nach einem Ritual für den Kunstunterricht, nach einem Stundeneinstieg oder nach einer Übung für Zwischendurch? Dann ist das hier perfekt für Sie! Mit diesen 10 Übungsanweisungen können Sie gleich am nächsten Tag losstarten. Was Sie brauchen? Papier und Stift. Die Lockerungsübungen für Finger, Hand und Arm entspannen die Kinder. Die Übungen sind mit Anleitung zum Vorlesen und je einem Bild zum Orientieren als Arbeitsblatt aufbereitet. Viel Bewegung gibt es in der Welt. Das wissen und fühlen natürlich Grundschüler:innen auch. Anregungen, wie Sie Themen wie Klimastreik oder die Erderwärmung kreativ bearbeiten können, finden Sie in "Über Bewegungen".
Gesamtwerk
Fantasievolle Kunstprojekte
Fantasievolle Kunstprojekte
Gesamtwerk
Lernräume
Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden bieten den Leser:innen innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen. Auch finden Sie praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Unter dem Titel "Lernräume" widmet sich diese Ausgabe der tiefgreifenden Rolle, die Schulgebäude in der Raumerfahrung und im Lernprozess junger Menschen spielen. Leser:innen erhalten nicht nur innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen, sondern auch praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Die Ausgabe motiviert dazu, den Schulalltag räumlich neu zu denken und bietet wertvolle Ressourcen für die Planung und Durchführung von Schulbauvorhaben. Es wird gezeigt, wie Kunstunterricht aktiv zur Gestaltung und Wahrnehmung dieser Räume beitragen kann. Dazu gehören • Praxisnahe Unterrichtsbeispiele: Lehrkräfte fördern durch kreative Projekte wie Interventionen, „Parasiten“ und Behausungen für Schulhausübernachtungen die Interaktion mit dem Schulalltag. • Raumlabor und Prototypenentwicklung: Schulen können durch ko-kreative Prozesse ihre eigenen Lernumgebungen aktiv mitgestalten und beeinflussen. • Beilage „Schulbau“: Ein umfassender Leitfaden begleitet Schulgemeinschaften von der Bedarfsermittlung bis zum Abschluss baulicher Maßnahmen, mit einem besonderen Fokus auf die Beteiligung der Schulfamilie vor Baubeginn.
Gesamtwerk
Eine Kathedrale als Klappbild gestalten
Der Besuch in den großen Sakralbauten des Mittelalters war für Gläubige eine überwältigende, alle Sinne ansprechende Erfahrung. Beim Betreten erschloss sich ihnen ein neuer, ein himmlischer Raum. Und selbst auf den modernen, multimedial geprägten Menschen vermag die Architektur und Kunst der großen mittelalterlichen Kathedralen noch immer eine große Faszination auszuüben. Dieser Moment des Staunens beim Betreten eines Kirchenraums soll in der vorliegenden Unterrichtseinheit anhand eines Klappbildes nachvollzogen werden. Nach der Erarbeitung von Zeichentechniken und architektonischen Stilmerkmalen gestalten die Schülerinnen und Schüler das Modell einer romanischen oder gotischen Kirche, das beim Auf- und Zuklappen eine ganz neue Realität eröffnet.
Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
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