Unterrichtsmaterialien Theorie & Wissen: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Lapbooks im Kunstunterricht - 5./6. Klasse
Schneiden, Falten, Gestalten und Präsentieren: die motivierende Alternative zum klassischen Arbeitsblatt für den Kunstunterricht in der 5./6. Klasse! Dieses E-Book liefert Ihnen kreative Materialien und ansprechende Vorlagen für die einfache Erstellung von Lapbooks. So können Ihre Schüler und Schülerinnen wichtige Lehrplaninhalte des Kunstunterrichts der 5. bis 6. Klasse erarbeiten, individuell aufbereiten, präsentieren und ihre Lernerfolge festigen. Impulse für individuelle Ergebnisse: Diverse Faltvorlagen, wie z. B. Drehscheiben, Leporellos und Flipflaps, ermöglichen Ihren Schülern und Schülerinnen eine kreative und motivierende Auseinandersetzung mit ausgewählten Themenschwerpunkten. Zu jedem Thema werden Gestaltungsimpulse für die Erstellung der Lapbookelemente gegeben. Die vielfältigen Umsetzungsmöglichkeiten lassen individuelle Ergebnisse entstehen, weshalb sich der Einsatz von Lapbooks auch zur Differenzierung in heterogenen Lerngruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Stärken eignet. Selbstständiges Lernen: Die Lapbook-Methode unterstützt zudem das selbstständige Lernen. Blankofaltvorlagen zum Download ergänzen das Angebot.
Gesamtwerk
Bunt – Vielfalt und Diversität
Bunt und divers - so ist unsere Welt! Und das ist wunderbar. Doch nicht alle Menschen sehen das so. Manchmal kommen Kinder dann ins hadern mit sich selbst. Ein Mädchen mag Blau und rauft sich gerne? Klasse! Ein Junge trägt gerne Nagellack? Supercool! Wir zeigen Ihnen ganz vielfältige Unterrichtideen für Kunst in der Grundschule, wie Sie Vielfalt und Diversität Ihren Schüler:innen auf kreative Weise näher bringen können. Für die Vermittlung von Werten spielen Sie als Lehrkraft eine wichtige Rolle. Durch Ihre Unterrichtsgestaltung können Sie junge Schüler:innen auf Ihrem Weg zu sich selbst und in die Gesellschaft positiv unterstützen. Alle Menschen sind auf ihre ganz eigene Art besonders und solange niemand jemandem wehtut, können alle leben und lieben wie sie möchten. Daher sind Themen wie Diversität, Vielfalt, Geschlechterrollen etc. auch so wichtig. Wie Sie diese im Kunstunterricht behandeln können? Wir schauen in die Ideen unserer Autorinnen: Mein Schatten ist bunt: Rosa ist für Mädchen und Blau für Jungs! Stimmt nicht! Doch dass das für viele immer noch so ist, damit hadert ein Junge aus dem Kinderbuch "Mein Schatten ist lila". Der Schatten seines Papas ist blau. Muss seiner also dieselbe Farbe haben? Er fühlt sich jedenfalls nach Lila! Diese Thematik greift der Beitrag auf. Von allen Kindern der Klasse werden mit einer App Comicversionen eines Fotos und ein Schattenumriss erstellt. Sich selbst und ihren Schatten gestalten die Schüler:innen so, wie sie sich fühlen. Es wird gemalt, geklebt, gespritzt. Im Farbenrausch: Auf großformatigen Blättern entstehen in Gruppenarbeit interessante Farbmischungen. Wie die entstandenen Farben wohl heißen? Die Schüler:innen geben ihnen Namen. Wie wirken die Farben? Alles wird gut notiert für später. In einem Farbtagebuch festigen die Kinder ihr Wissen zu Farben und deren Wirkungen. Außerdem erproben die Schüler:innen verschiedene Möglichkeiten des Farbauftrags und entscheiden sich am Ende für den, der am besten zu einer Farbe passt. Nun spielen die gesammelten Begriffen noch einmal eine Rolle: fächerverbindend mit Deutsch entstehen kurze Gedichte zu den Farben. Was gibt es außerdem zu entdecken? Schüler:innen entdecken die Linie und deren künstlerische Aussagekraft, indem sie ihr nicht nur folgen, sondern mithilfe einer Mental Map einen gemeinsam gegangen Weg zeichnen. Sie werden staunen, wie unterschiedlich diese ausfallen! Mit dem Ich wird sich in "Unsere coole Klassengalerie" auseinandergesetzt. Der Beitrag gibt Hinweise, wie ein Selbstporträt aus Ton gelingen kann und wie sich Probleme beim Arbeiten mit dem Material gut lösen lassen.
Gesamtwerk
Einfache Kunstideen für Fachfremde
Tolle Kunstideen aus einfachen Materialien fertig aufbereitet und anschaulich beschrieben - perfekt für Fachfremde. Warum aufwendig, wenn es auch einfach geht?! Kreativer Kunstunterricht mit einfachen Materialien und ohne großen Aufwand – ist dieses Bedürfnis überhaupt in der Realität umsetzbar? Möchten Sie einen soliden Kunstunterricht ohne viel Aufhebens gestalten und die Kinder etwas Tolles malen und gestalten lassen, was ihnen sichtbar Freude bereitet und auch gelingt? Sind Sie fachfremd Unterrichtende und sollen im Kunstunterricht der Grundschule plötzlich etwas Ansprechendes mit Pep aus dem Hut zaubern, das einfach ist und trotzdem nach etwas aussieht? Möchten Sie dabei aber auf keinen Fall zeitlich, fachlich und auch besorgungstechnisch zu sehr gefordert sein? Wie auch immer Ihre Situation aussehen mag – kreatives Gestalten in Kunst muss nicht kompliziert sein, zumal mit diesen Kunstideen mit einfachen Materialien. Hier finden Sie kreative Beispiele, die mit einem vertretbaren zeitlichen und geldlichen Aufwand überzeugen und zudem auch für einen reibungslosen Ablauf in der Klasse sorgen. Der Aufbau ist dabei immer gleich: Zuerst wird der Weg zum kleinen Kunstwerk jeweils kurz und klar beschrieben, woran sich Farbfotos und Kopiervorlagen anschließen. Nun müssen Sie nur noch loslegen! Wenig Aufwand – schöne Wirkung: So geht´s! Der Band enthält: Informationen zu Ausstattung und Procedere, vielfältige Kunstideen für jeden Geschmack, zu jeder Kunstidee die wichtigsten Infos zum Ablauf, farbige Beispielfotos, zahlreiche Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Kopiervorlagen Kunstunterricht Grundschule einfache Ideen für Fachfremde, Grundschule Kunst Unterrichtsmaterial Kopiervorlagen, Kunstunterricht Grundschule Kopiervorlagen Klasse 1 bis 4, Malen Wasserfarben Grundschule einfache Materialien Kopiervorlagen, Aquarellfarben Papier Pappe Grundschule, Farbfotos Kunstprodukte einfache Gestaltungsideen Fachfremde, Kopiervorlagen Klasse 1 bis 4.
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Gesamtwerk
Das leibliche Selbstbild
Wie nehmen sich Kinder und Jugendliche mit einer Körperbehinderung wahr? Welche Anteile des Selbstbildes kommen im zeichnerischen Selbstporträt zum Ausdruck? Und wie kann der Kunstunterricht dazu beitragen, dass sich Kinder und Jugendliche mit ihren Selbstbildern auseinandersetzen? Das sind zentrale Fragestellungen der Forschungsstudie, zu deren Beantwortung zunächst die theoretischen Grundlagen der Kunstpädagogik im Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung erarbeitet werden. Es zeigt sich, dass der Kunstunterricht aus der kunstpädagogischen Fachlichkeit begründet, lern- und bildungstheoretisch fundiert sowie mit sonderpädagogischem Fachwissen verknüpft werden muss, damit individuelle Entwicklungspotenziale ausgeschöpft werden können. Auf dieser Basis wird eine kunstpädagogische Unterrichtsreihe konzipiert, durchgeführt und ausgewertet, die sich den vielfältigen bildlichen Verkörperungen widmet. Die abgebildeten Lernentwicklungsverläufe der teilnehmenden Schüler*innen zeigen anschaulich, wie Selbstbilder ausdifferenziert werden und Identitätsarbeit angestoßen wird.
Gesamtwerk
Stadt
Die Hälfte der Menschheit wird zukünftig in Städten leben. Wie werden diese aussehen? Wie müssen sie aussehen, um ein angenehmes Leben in ihnen zu ermöglichen? Ein spannendes Thema und ein wichtiger, sinnvoller Grund die Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen. Weltweit leben etwa 4,6 Milliarden Menschen in Metropolen. Schätzungen zufolge steigt diese Zahl bis 2030 auf 5,2 Milliarden, das wären ca. 57 Prozent der weltweiten Bevölkerung. Nie war die Frage dringender, wie die Städte aussehen müssen, in denen die Hälfte der Menschheit zukünftig leben wird. Aus diesem Grund ist es wichtig und sinnvoll, das Thema Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen und ihn im Kunstunterricht zu besetzen.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Selbstporträts nach Emmett Williams gestalten
Mit Kochrezept, Spielfigur oder Fußballsticker - in der vorliegenden Unterrichtseinheit gestalten die Schülerinnen und Schüler ein Selbstporträt der ganz besonderen Art. Als Vorbild dient ihnen der Künstler Emmett Williams, der mit großformatigen Assemblagen Porträts seiner Künstlerfreunde schuf und damit gleichzeitig ein ""Who is Who?"" der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.Das Schöne: Bei dieser Art ein Selbstporträt zu gestalten, können sich die Kinder in besonderem Maße mit ihren individuellen Eigenschaften, Interessen, Neigungen, Vorlieben und Fähigkeiten einbringen. Auf diese Weise werden nicht nur künstlerische Kompetenzen gefördert, sondern auch die Auseinandersetzung mit sich selbst und der Austausch mit den anderen.
Gesamtwerk
Muster zeichnen und Flächen füllen
Beim Telefonieren, auf der langen Zugfahrt, beim Warten in der Arztpraxis - manchmal wandert unser Stift ganz nebenbei übers Papier und hinterlässt Formen, Muster und kleine Zeichnungen. Was bei solchen Kritzeleien unbewusst geschieht, rückt in dieser Unterrichtseinheit in den Fokus. Hier lernen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Vielzahl an Mustern und damit Möglichkeiten des flächendeckenden Zeichnens kennen und wenden das Gelernte auch gleich in kleinen Gestaltungsaufgaben an. Auf diese Weise wird nicht nur die Zeichenfertigkeit geübt, sondern auch das grafische Formenrepertoire gezielt erweitert. Und vor allem: So gelangt man spielend leicht von der Kritzelei zum Kunstwerk.
Gesamtwerk
Grundschule Kunst extra: Kreativ-Werkstatt 15/24
"Ich kann nicht malen!" Zu dieser Behauptung werden Ihre Schüler:innen gar nicht erst kommen. Der Zufall in der Kunst bietet wunderbare Möglichkeiten, Kinder an verschiedenste Techniken heranzuführen, die mit einfachen Mitteln eindrucksvolle Ergebnisse erzielen und garantiert für Erfolgsmomente sorgen. In dieser Extraausgabe zeigen wir Ihnen Unterrichtsideen beliebter und ausgefallener Zufallsprinzipien.
Gesamtwerk
Essen
Essen als bildnerisches Mittel?! Ein schwieriges Thema. Doch da Essen in der Alltagswelt von Kindern ebenso wie in der bildenden Kunst eine große Bedeutung hat, nähert sich diese Ausgabe kunstpädagogisch an das vielfältige Thema heran. Entstanden sind ausgefallene Unterrichtsideen, die - wenn echte Lebensmittel verwendet wurden - immer einen respektvollen Umgang damit implizieren. Ansonsten wird geformt, geklebt, gemalt, fotografiert, drapiert, gezeichnet. Diese Ausgabe macht Appetit auf mehr! Nach der ersten Unterrichtsstunde: Frühstückspause! "Mal sehen, was mein Banknachbar in der Brotbüchse hat, vielleicht tauscht er mein Wurstbrot gegen ein Marmeladenbrötchen!". Essen ist etwas Alltägliches und doch so Wichtiges. Und deshalb wissen Kinder im Grundschulalter ganz genau, dass man damit nicht spielt. Oder doch?! Wie ein künstlerischer Umgang mit dem Thema Essen im Kunstunterricht der Grundschule gelingt, ohne dabei ein Lebensmittel zu verschwenden, zeigen z. B. diese Ideen: Kreativ getafelt: Eine Geburtstagsparty? Ein gemütlicher Grillabend? Ein Besuch im Sushi-Restaurant? Ihre Schüler:innen planen und organisieren das Menü, von der Einladung, über die Besorgungen bis hin zur Inszenierung des Events. Aber Vorsicht! Alles, was so köstlich aussieht, sind nur Attrappen. Aus dem Ei gepellt: In so einem Ei kann es ganz schön eng werden. Wie sich das anfühlt, empfinden die Kinder nach. Dieses Engegefühl wird zeichnerisch auf ein hartgekochtes Ei übertragen. Die Eischale bricht auf und ein Vogel schlüpft! Dieser Prozess wird durch das Schälen und Zusammenfügen der Eierschalen nachempfunden. Das Ergebnis ist ein Vogel aus einer Frottage, dessen Umrisse am Tablet weiter ausgearbeitet werden können. Und am Ende gibt es eine große Eierverkostung! Fake Food: "Was könnte ich heute mal kochen? Ich suche mal im Internet nach einem Rezept!" Sie recherchieren und finden Fotos von Gerichten, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Doch die Realität sieht oft anders aus. Aha - hier wurde doch getrickst! In dieser Idee stellen Kinder ihr Lieblingsessen aus Ton möglichst realistisch nach. Lassen Sie sich diese Ausgabe der GRUNDSCHULE Kunst gut schmecken!
Gesamtwerk
Körper, Identität, Geschlecht
Wie können Lehrkräfte Jugendliche dabei unterstützen, ihre Identität in einer von sozialen Medien geprägten Welt zu entwickeln? Die aktuelle Ausgabe von "KUNST+UNTERRICHT" mit dem Fokus auf die Themen Körper, Identität und Gender, liefert vielfältige Materialien und Konzepte, um Antworten auf diese Frage zu geben. Die gegenwärtige Zeit steht im Spannungsfeld zwischen einer starken Konzentration auf Körperlichkeit und einer Entkörperlichung durch fortschreitendes Agieren in digitalen Räumen. Soziale Medien haben einen enormen Einfluss auf die Identitätsentwicklung und sich herausbildende Körper- und Geschlechtervorstellungen. So werden Stereotypien befördert und gleichzeitig erfährt Diversität eine größere Sichtbarkeit. Die Themenausgabe nimmt die Betrachtung des Menschen ausgehend von Körpererfahrungen über Momente der Identitätsstiftung bis hin zu Fragen der Geschlechtlichkeit in den Blick. Dabei ist der sensible Umgang mit Diversität zentrales Prinzip und Bildungsziel. Bei vielen zeitgenössischen künstlerischen Positionen finden sich Anknüpfungen für kritisch-reflexive, rezeptiv-produktive und interdisziplinäre Unterrichtsvorhaben. Auch künstlerisch-aktivistische Auseinandersetzungen mit Social Media bieten Inspirationen, wie mit der Generierung von Körperbildern und Schönheitsidealen im Unterricht umgegangen werden kann. Die Unterrichtsbeispiele zeigen vielfältige Herangehensweisen und Zugänge auf, sich gestaltend mit dem Themenfeld auseinanderzusetzen und dadurch (Selbst-)Reflexionsprozesse zu initiieren. Sie zielen persönlichkeitsbildend darauf, Normen diskursiv zu hinterfragen, Grenzen zu überwinden sowie Offenheit und Sensibilität aufzubauen. Die Ausgabe "Körper, Identität, Gender" bietet Ihnen tiefgehende Einblicke in die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Die erprobten Unterrichtsbeispiele zeigen auf, wie zeitgenössische Kunst als Medium genutzt werden kann, um Aspekte des Menschseins und der Selbstwahrnehmung zu thematisieren. Unter anderem enthält die Ausgabe: BIG: Body, Identity, Gender – Eine umfassende Auseinandersetzung mit Aspekten des Menschseins durch zeitgenössische Kunst. Post yourself! – Ein spannender Beitrag zur Selfie-Generation im digitalen Zeitalter. Ungewohnte Perspektiven – Einblicke in andere Körperwelten und die Frage nach Schönheitsidealen und Rollenbildern. Wichtige Vorteile für Sie als Lehrkraft: Sie fördern die kritische Auseinandersetzung Ihrer Schüler:innen mit dem Thema Identität. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsbeispiele und Materialien zur sofortigen Umsetzung. Sie unterstützen Ihre Schüler:innen dabei, sich selbst und andere besser zu verstehen und zu respektieren. Sie integrieren aktuelle fachdidaktische Diskussionen und Methoden in Ihren Unterricht. Darüber hinaus bietet diese Ausgabe kreative Ansätze, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und lebensnah zu gestalten. Beiträge wie „Schönheitsideale und Rollenbilder“, „Leiberfahrung und Körperbewusstsein“ oder „Zines für Toleranz“ regen Jugendliche dazu an, ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen und künstlerisch auszudrücken. Abgerundet wird die Ausgabe durch Einblicke in außerschulische Lernorte und hochschuldidaktische Ansätze, die den Genderaspekt als Vermittlungsimpuls thematisieren. Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe sind die MATERIAL-Seiten zu Claude Cahun und Beth Fry und Rebecca Horn sowie der MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern zu zeitgenössischen Werken von Mariko Mori, Amalia Ulman, Nona Faustine sowie Lydia Pettit und Justyna Koeke.
Gesamtwerk
Als der Krieg nach Rondo kam
Das Thema "Krieg" ist für deutsche Jugendliche durch den Krieg in der Ukraine näher gerückt: Täglich gibt es Meldungen dazu, Fake News finden sich in den Sozialen Medien und das Gefühl der Bedrohung muss immer wieder neu verarbeitet werden. Ein ukrainisches Bilderbuch versucht, Kindern den Krieg über eine Parabel zu erklären. Aufgrund der interessanten grafischen bzw. malerischen Gestaltung eignet sich das Buch auch für den Kunstunterricht, sodass die vorliegende Einheit fächerübergreifend angelegt ist.
Gesamtwerk
Wege und Spuren
Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Mit diesem Heft laden wir Sie ein, neue Wege zu erkunden: Farbexperimente digital aufbereitet; Kugelbahnen aus Papier; Zines – Kleinstmagazine; Reportagezeichnung; Gestickte Momente; Erinnerungsreliefs aus Gips; Land-Art-Projekte; Gruselige Collagen; Rucksack-Aufrisszeichnung; Wort-Bild-Ketten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Gestalten mit Komplementärfarben
Ob sich Gegensätze tatsächlich anziehen, wie das Sprichwort sagt, darüber lässt sich streiten. Dass sich Gegensätze aber zum Leuchten bringen können, das beweisen die Komplementärfarben, die im Mittelpunkt dieser Unterrichtseinheit stehen. Hier erfahren die Schülerinnen und Schüler, was Komplementärfarben eigentlich sind, wie sie wirken und wie man mit ihnen ein Leuchten ins eigene Bild bringt.
Gesamtwerk
Wir kreieren eine Aufräum-Maschine
Warum ist denn das Mathebuch nicht im Ranzen? Wo sind die Sportschuhe? Und wo die frischen Socken? Bei Jascha herrscht morgens immer Stress, wenn er sich für die Schule fertig macht. In der Unordnung seines Zimmers kann er einfach nichts finden. Er - und sicher nicht nur er - braucht dringend eine Aufräum-Maschine. Wie eine solche Maschine aussehen und wie sie funktionieren könnte, überlegen sich die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit. Sie sammeln Ideen, tüfteln und planen und zeichnen schließlich ihre ganz persönliche Aufräum-Maschine.
Gesamtwerk
Bewegung
Stellen Sie sich vor: Eine Rakete startet ihre aufregende Reise ins Weltall, farbenfrohe Wesen in magischen Unterwasserwelten, spannende Geschichten von Geistern und Held:innen. Erleben Sie Abenteuer mit Robin Hood und den "verlorenen Kindern", die durch die Schule flitzen, und Stühle, die durch die Flure wandern. Neugierig, wie diese Szenen Ihren Kunstunterricht bereichern können? Entdecken Sie abwechslungsreiche Ideen, die Bewegung in Ihre Klassenräume bringen! Diese Ausgabe von "Grundschule Kunst" vermittelt praktische Unterrichtsideen und Techniken, die speziell auf Grundschüler:innen zugeschnitten sind zum Thema Bewegung. Die Beiträge reichen von einer kunstgeschichtlichen Betrachtung über innovative Performanz-Kunst-Ansätze bis hin zu kreativen Projekten mit klassischen Mal- und Zeichentechniken. Highlights dieser Ausgabe: Schaffen Sie Bewegung in Kunstunterricht durch ... ... das Zeichnen einer Bewegungsabfolge wie im Beitrag "Der Countdown läuft". Die Kinder entwerfen nicht nur ihre eigene Rakete, sondern lassen diese mithilfe des Abpausens in vier Schwarz-Weiß-Zeichnungen ins Weltall starten. ... ein selbst gemachtes Diorama (Schaukasten), In einer kleinen Kartonwelt spielt sich eine spannende Heldengeschichte ab. Die Protagonist:innen können sich beim Spiel an Stäben in der ausgestalteten Kulisse bewegen und ihre Abenteuer erleben! Wie einfach das geht, zeigt Ihnen der Beitrag "Papier, Schere, Superkraft"! ... "Zeichenyoga"! Sie suchen nach einem Ritual für den Kunstunterricht, nach einem Stundeneinstieg oder nach einer Übung für Zwischendurch? Dann ist das hier perfekt für Sie! Mit diesen 10 Übungsanweisungen können Sie gleich am nächsten Tag losstarten. Was Sie brauchen? Papier und Stift. Die Lockerungsübungen für Finger, Hand und Arm entspannen die Kinder. Die Übungen sind mit Anleitung zum Vorlesen und je einem Bild zum Orientieren als Arbeitsblatt aufbereitet. Viel Bewegung gibt es in der Welt. Das wissen und fühlen natürlich Grundschüler:innen auch. Anregungen, wie Sie Themen wie Klimastreik oder die Erderwärmung kreativ bearbeiten können, finden Sie in "Über Bewegungen".
Gesamtwerk
Fantasievolle Kunstprojekte
Fantasievolle Kunstprojekte
Gesamtwerk
Eine Kathedrale als Klappbild gestalten
Der Besuch in den großen Sakralbauten des Mittelalters war für Gläubige eine überwältigende, alle Sinne ansprechende Erfahrung. Beim Betreten erschloss sich ihnen ein neuer, ein himmlischer Raum. Und selbst auf den modernen, multimedial geprägten Menschen vermag die Architektur und Kunst der großen mittelalterlichen Kathedralen noch immer eine große Faszination auszuüben. Dieser Moment des Staunens beim Betreten eines Kirchenraums soll in der vorliegenden Unterrichtseinheit anhand eines Klappbildes nachvollzogen werden. Nach der Erarbeitung von Zeichentechniken und architektonischen Stilmerkmalen gestalten die Schülerinnen und Schüler das Modell einer romanischen oder gotischen Kirche, das beim Auf- und Zuklappen eine ganz neue Realität eröffnet.
Gesamtwerk
Gestalten zur Theseus-Sage
Große Götter, mutige Helden und Furcht einflößende Fantasiewesen - das ist der Stoff vieler antiker Sagen. So auch hier: Der tapfere Held Theseus und der grausame Stier-Mensch Minotauros stehen im Mittelpunkt dieser Unterrichtseinheit. Hinzu kommt noch das Labyrinth, in dem der Minotauros sein Unwesen treibt. Von diesen Motiven inspiriert umfasst die Einheit praktische Aufgaben, bei der die Schülerinnen und Schüler mit Ton gestalten, im Wechsel mit kulturhistorischen Hintergrundinformationen.
Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Eier filzen und Nester aus Zweigen bauen
Henne oder Ei – was war zuerst da? In dieser Unterrichtseinheit ist es ganz klar: das Ei! Wenn im Frühjahr die Vögel mit dem Nestbau beginnen und rund um Ostern überall bunte Eier auftauchen, dann wird das Klassenzimmer zur Werkstatt: Hier zupfen die Kinder Märchenwolle, formen Eier und verfilzen sie in warmem Seifenwasser. Schließlich werden Zweige zu Nestern gebogen und die Filzeier auf Moos gebettet. So entstehen Osternester der ganz besonderen Art und die Schülerinnen und Schüler erfahren wie nebenbei Wissenswertes über heimische Vögel, ihren Nestbau und ihre Eier.
Gesamtwerk
Schwarz
Pink, Türkis, Blau, Rot – lebhafte Farben, die die Welt von Kindern dominieren. Und Schwarz? Der Einsatz dieser Farbe im Kunstunterricht offenbart den Heranwachsenden neue Dimensionen: Schwarz wird zum kraftvollen Werkzeug. Begegne der Farbe in verblüffenden Misch- und Druckexperimenten oder in zum Leben erweckten Bleistiftzeichnungen. Auch das Dunkel der Tiefsee lädt zum Fantasieren geheimnisvoller Lebewesen ein. Entdecke mit uns, wie Schwarz die kindliche Ausdrucksfähigkeit bereichert! Unsere Unterrichtsideen in der GRUNDSCHULE Kunst "Schwarz" bieten vielseitige Möglichkeiten, mit Schwarz zu experimentieren. Schon Erstklässler:innen entdecken im Beitrag "Klasse eins mischt mit", wie man Schwarz durch Farbmischung selbst erzeugen kann. Dies fördert das Verständnis für Farben und deren Zusammensetzung. Für Viertklässler:innen stellt "Schwarz ist schwarz, ist schwarz?" eine Herausforderung dar, bei der sie ausschließlich mit Schwarz arbeiten und dabei die Monochromie mit ungewöhnlichen Malinstrumenten aus der Natur erkunden. Der Beitrag "Schwarz wie die Tiefsee" lädt Kinder dazu ein, Schwarz als Dunkelheit leibsinnlich zu erleben und Zeichnungen mit Helligkeitskontrasten zu erstellen. Der Artikel "Nachtschwarz" führt Kinder in die Welt der Schwarztöne ein, die in Bleistiftzeichnungen Gruselszenen mittels einer Stop-Motion-App zum Leben erwecken. Zudem wird in "Von der geometrischen Abstraktion zum Bild" Schwarz als Mittel zur Ausdruckssteigerung genutzt und bewusst weißen Flächen gegenübergestellt. Unser Lehrmaterial betont die Bedeutung von Schwarz für die kindliche Kreativität und Ausdrucksstärke. Es lehrt, wie Schwarz Klarheit in Kunstwerke bringt und dabei die kindliche Wahrnehmung für Details schärft.
Gesamtwerk
Heldinnen und Helden in Kunst, Geschichte und Alltag
Superheldinnen und Superhelden gibt es nur im Film? Keineswegs! Diese Unterrichtseinheit zeigt, dass es sie auch im Hier und Jetzt, im Alltag und im Klassenzimmer gibt. Vielfältige Bild-, Gesprächs- und Gestaltungsimpulse vermitteln Wissenswertes rund um Heldinnen und Helden in Kunst und Geschichte und regen auch zum Nachdenken über eigene Stärken und Fähigkeiten an. Im gestaltungspraktischen Teil entstehen Comics zu Heldentaten im Alltag und Collagen mit heldenhaften Selbstportraits. In dieser Einheit geben Sie Ihren Schülerinnen und Schülern die Gelegenheit, kreativ über sich hinauszuwachsen.
Gesamtwerk
Falten, Schneiden, Malen in Kita & Vorschule
Feinmotorik in der Kita: Schneiden und Falten üben. Früh übt sich: Feinmotorik, Konzentration und Ausdauer sind wichtige Faktoren für den Schulerfolg in der ersten Klasse. Die Anbahnung dieser wichtigen Kompetenzen sollte daher schon in Kita und Vorschule beginnen. Doch wie gelingt Ihnen als Erzieher*innen die Förderung so, dass Sie wenig Vorbereitung einplanen müssen? Und, dass die Kinder mit Spaß ans Schneiden und Basteln herangeführt, wie auch die Eltern ins Boot geholt werden? Zehn motivierende Basteleinheiten zur Schulvorbereitung: Ganz einfach! Unsere Autorin liefert Ihnen zehn komplette Basteleinheiten zur Förderung der Basiskompetenzen Falten, Schneiden und Malen. Jede Bastelidee enthält ein konkretes Angebot für den Einstieg. Außerdem sind Anleitungen für die genaue Umsetzung mit den Kindern, eine Idee für die gelungene Präsentation in der Kita und das spielerische Weiterüben im Elternhaus enthalten. Die Einheiten in verschiedenen Schwierigkeitsstufen sind dabei so konzipiert, dass die Ergebnisse der Kinder einzeln wie auch als Gruppenarbeit überzeugen können. Vorschule in der Kita: kreatives Basteln und Malen Vielfältig und anregend: Die Auswahl der Themen wird Ihre Kita-Kinder begeistern. Sie basteln eigene Spielmaterialien, tauchen ein in bekannte Lebensräume und fremde Welten, basteln Dekorationen für den Gruppenraum oder setzen ganz individuell eigene Wünsche um.
Gesamtwerk
Perspektive
Die vorliegende Ausgabe von KUNST 5-10 beschäftigt sich mit Perspektiven in der Bildenden Kunst. Verständlich und nachvollziehbar werden analoge sowie digitale zeichnerische und malerische Methoden der Perspektivanwendung für den Kunstunterricht erklärt. Die Ergebnisse reichen von zentralperspektivischen Zeichnungen, raumstaffelnden Dioramen, Architekturentwürfen zur ökologisch nachhaltigen Raumverdichtung, zu POV-Shots und veränderten Selbstporträts. Der Begriff „Perspektive“ wird im Sprachgebrauch für unterschiedliche Zusammenhänge genutzt. Es gibt z. B. die Zukunftsperspektive, die eine Entwicklungsmöglichkeit beschreibt, oder auch die persönliche Perspektive, die eine individuelle Sichtweise bezeichnet. In der Bildenden Kunst geht es überwiegend um die Darstellung von Räumlichkeit auf der Fläche oder um die Betrachterperspektive, durch welche das Kunstwerk erst seine Bedeutung erlangt. Die Vielfalt des Themas spiegeln die praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben in dieser Ausgabe wider: Gestalten Sie ein Diorama zur Erkundung der Farbperspektive. Wenden Sie die Parallelperspektive mithilfe von collagierten Querschnitthäusern an. Zeichen Sie einen Innenraum mit einem digitalen Zeichenprogramm. Porträtieren Sie sich im Stile Eschers. Setzen Sie die Fluchtpunktperspektive für eine architektonische, ökologische Nachverdichtung ein. Erzählen Sie mit dem POV (Point of view) eine ganze Geschichte. Inszenieren Sie Kleines im Stil Slinkachus. Verwenden Sie für einen Perspektivwechsel 3D-Scans in der Augmented Reality. Lernen Sie mit Unterstützung des Posters unterschiedliche perspektivische Darstellungen in der Kunstgeschichte kennen.
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Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
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