Unterrichtsmaterialien Kunstgeschichte: Ganze Werke Seite 12/15
354 MaterialienIn über 354 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Kunst
Auswählen
Auswählen
Auswählen
Gesamtwerk
Sigmar Polkes „Schleifenbilder“ – die Aktualisierung eines alten Bildmotivs
Sigmar Polkes „Schleifenbilder“ – die Aktualisierung eines alten Bildmotivs
Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Steinzeit-Klassizismus
Statt trockener Theorie wird hier Kunstgeschichte über den Praxisweg vermittelt. Ausgangspunkt ist immer ein kurzer, verständlich geschriebener Text zu den wesentlichen Merkmalen der Kunstepochen von der Steinzeit bis zum Klassizismus, den die Schüler im praktischen Teil, in Einzel- oder Gruppenarbeit, kreativ direkt "verarbeiten". Indem sie Gestaltungsmerkmale oder typische Materialien und Strukturen selbst gestaltend übernehmen, gelangen sie zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur von den Anfängen der Menschheit bis zum 19. Jahrhundert. Auf dem beigefügten Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler und Bildmaterial zu den jeweiligen Epochen, außerdem noch einmal die Arbeitsblätter mit den Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
So wird ein Schuh draus! – Von der Zeichnung zum Schuhmodell aus Ton
In diesem Unterrichtsprojekt nehmen die Schülerinnen und Schüler Schuhe im Bereich „Kunst und Design“ näher unter die Lupe. Über eine Skizze hin zur genauen Entwurfszeichnung setzen sie dann eine eigene konkrete Idee um. Mit einem passenden Titel soll das Werk seine Ergänzung finden, auf seine Bedeutung verweisen oder irritieren und zu neuem Denken anregen. Anschließend gestalten die Lernenden die Schuhentwürfe dreidimensional mit Ton.
Nachdem die Schuhe gebrannt sind, werden sie mit anderen ungewöhnlichen Materialien individuell kombiniert. So ist jeder Schuh ein Einzelstück.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten.
Gesamtwerk
Vom Bild an der Wand zum Fenster in die Welt - Albertis Fenstermetapher im zeitlichen Wandel
Vom Bild an der Wand zum Fenster in die Welt Albertis Fenstermetapher im zeitlichen Wandel
Gesamtwerk
Kunst-Stücke rund um den Weidenbaum
In diesem mehrfach mit Umweltpreisen prämierten Kunstprojekt rund um die Weide und um Weidenholz werden Grundschüler zu kreativen Künstlern! Die Kinder malen, basteln, flechten und stellen tolle Kunstwerke sowie Alltagsgegenstände aus Weidenholz und anderen kostengünstigen Materialien her. Und die Ergebnisse können - und sollen - sich sehen lassen! Deshalb steht am Ende des Projektes eine durch die Kinder organisierte Weidenausstellung mit einer Vernissage. Auch biologische Aspekte und die Vermittlung von Kunst-Basiswissen, verbunden mit motivierenden Rätseln, kommen nicht zu kurz. Zudem gibt es weitere originelle Aufgaben rund um die Weide, z. B. ein Theaterstück und eine Geräuschgeschichte. Alle Ideen und Materialien sind praxiserprobt, ermöglichen differenziertes Arbeiten und eignen sich durch genaue, einfach umsetzbare Anleitungen auch für fachfremd Unterrichtende.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Kinder entdecken Kandinsky
Kandinsky gilt als Wegbereiter der abstrakten Malerei. Anhand seiner Werke können die Schüler gut den Schritt vom Gegenständlichen zum Abstrakten nachvollziehen. Zugleich ermöglicht Kandinskys Umgang mit Farben und Formen faszinierende und kreative Beschäftigungsmöglichkeiten. Dieser Band liefert Ihnen zahlreiche Gestaltungsideen zu verschiedenen künstlerischen Schwerpunkten. So werden die Schüler zur vielfältigen intensiven Auseinandersetzung mit ästhetischen Prozessen angeregt. Die Unterrichtsbausteine können einzeln oder als komplettes Projekt eingesetzt werden. Ausführliche Hinweise zu Material, Zeitaufwand, Vorbereitung, Zielen und zur Vorgehensweise erleichtern die Unterrichtsplanung und sorgen für einen reibungslosen Ablauf.
Gesamtwerk
Kunst des Historismus
Der Rückgriff auf historische Kunststile war keine Erfindung des 19. Jahrhunderts. Neu war jedoch ein pluralistisches Stilverständnis, das in enger Relation zu den zeitgenössischen sozialen, konfessionellen und politischen Gegebenheiten stand. Dieses Buch betrachtet die jeweiligen Auftraggeber, erklärt den assoziativen Einsatz der historischen Stile, und befasst sich mit der Welt der Rezipienten und Kunstschaffenden.
Gesamtwerk
Porträts - Karikaturen - Grimassen
Bei dieser Ideenfundgrube steht das Gesicht im Mittelpunkt Ihres Kunstunterrichts. Die Themenangebote berücksichtigen weltberühmte Künstler wie Vincent van Gogh, Paula Modersohn-Becker, Leonardo da Vinci und Frida Kahlo ebenso wie z.B. Arbeiten von Udo Lindenberg. Darüber hinaus werden moderne und aktuelle Themen wie "Was heißt hier schön"?, "Typisch männlich - typisch weiblich" behandelt. Alle Themen gelingen mit einem Minimum an Materialaufwand. Mit allem, was Sie für Ihren Kunstunterricht brauchen: Begriffserklärungen, Künstlerbiographien, Praxisbeispiele, konkrete Hinweise zur Unterrichtsgestaltung sowie Arbeitsblätter (als Kopiervorlagen) mit Aufgaben unterschiedlichen Schwierigkeitsgrades. Weitere Hintergrundinformationen bieten die Kurzbiographien der Künstler, das Literaturverzeichnis sowie Internetlinks.
Gesamtwerk
Kinder entdecken Kunstwerke: Jahreszeiten
"Ein blühender Mandelbaumzweig in einem Glas" von van Gogh oder "Drei Häuser im Schnee" von Gabriele Münter - ausgehend von einem Kunstwerk setzen sich die Kinder selbst künstlerisch mit den vier Jahreszeiten auseinander und unternehmen dabei vielfältige Gestaltungsversuche. Neben den Porträts einzelner Künstler finden Sie in diesem Band zahlreiche Abbildungen als Arbeitsvorlagen: Beispiele aus der modernen und klassischen Malerei, Fotografie oder LandArt, welche die vier Jahreszeiten als zentrales Motiv behandeln. Zusätzliche Arbeitsblätter mit fächerübergreifenden Aufgaben zu Gedichten, Bildgeschichten oder Sachtexten ergänzen den Band. Alle Unterrichtsvorschläge sind praxiserprobt und ermutigen auch fachfremd Unterrichtende, vielfältige Wege im Kunstunterricht zu beschreiten.
Gesamtwerk
So ein Gewusel! – Wimmelbilder betrachten und selbst gestalten
Seit die Bücher von Ali Mitgutsch Ende der 60er-Jahre herauskamen, hat sich im Bereich der Wimmelbücher einiges getan. Heute findet man Bücher zu den unterschiedlichsten Themen und von den verschiedensten Illustratoren. Und überall wimmelt es von Menschen, Tieren und Gegenständen. Dass es Wimmelbilder schon seit fast 500 Jahren gibt, wissen aber die wenigsten Kinder. In diesem Beitrag lernen sie deshalb ein ganz altes Wimmelbild von Pieter Bruegel kennen und ein ganz neues aus den Wimmelbüchern von Rotraut Susanne Berner. Natürlich bleibt es aber nicht beim Betrachten des Gewimmels. Die Schüler werden durch vielfältige Materialien angeregt, auch selbst Wimmelbilder zu gestalten.
Gesamtwerk
Von A bis Z zum Bild – Malen mit Wasserfarben nach einem Kunstwerk von Alighiero Boetti
Endlich kann ich alle Buchstaben! Jedes Kind ist stolz, wenn es im Laufe der ersten Klasse die Buchstaben gelernt hat. Das muss gefeiert werden! Warum nicht mal mit Pinsel und Farbe? Nach dem Vorbild des Künstlers Alighiero Boetti gestaltet in dieser Unterrichtseinheit jedes Kind seinen Lieblingsbuchstaben mit Wasserfarben. Und am Schluss wird von A bis Z alles zu einem farbenfrohen Gesamtbild zusammengesetzt.
Gesamtwerk
Stück für Stück … – Papiermosaik und Skulptur mit Mosaik
Bilder, Skulpturen, Wände, Böden oder Möbel – Mosaike schmücken vieles. Stück für Stück lernen Ihre Schüler in dieser Unterrichtseinheit eine Technik kennen, die die Menschen seit Jahrtausenden angewandt haben, um ihre Umgebung zu verschönern. Die Kinder erfahren hier Wissenswertes über die Anwendungsbereiche und die Geschichte des Mosaiks und erarbeiten grundlegende Gestaltungsprinzipien. Diese Prinzipien wenden sie beim Zeichnen sowie beim Legen und Kleben eines Mosaiks an. Schließlich formen die Schüler nach dem Vorbild des Künstlers Antoni Gaudí eine Echsen-Skulptur und gestalten sie mit einem Mosaik aus.
Gesamtwerk
Eine Wanderung ins Ungewisse – malpraktische Auseinandersetzung mit Arnold Böcklins „Toteninsel“
Die Unterrichtseinheit beginnen wir mit einem emotionalen Zugang zu dem ausgewählten Kunstwerk Arnold Böcklins. Über die Sammlung erster Wirkungseindrücke und Assoziationen zur Darstellung nähern sich die Schülerinnen und Schüler dem Bild Die Toteninsel (Version 1/ 1880). Die Schülerinnen und Schüler wandern „ins Bild“ hinein, indem sie einen eigenen Standort auswählen, sich auf den fremden Ort einlassen und ihre Gefühle und Stimmungen zur Landschaft festhalten. Darauf aufbauend versuchen wir, die Wirkungseindrücke über eine vorwiegend formale Bildanalyse nachzuverfolgen. In der praktischen Arbeitszeit sollen die Schülerinnen und Schüler eine eigenständige Bildkomposition zeichnerisch mit Pastellkreiden entwickeln und umsetzen. Ein abschließender Bildvergleich gibt den Schülerinnen und Schülern Impulse, erste Interpretationswege zu beschreiten.
Gesamtwerk
Von Türmen und Stühlen – Verwenden und Verfremden des Alltagsgegen- standes „Stuhl“
Er ist meist unbemerkt im Hintergrund und leistet uns doch einen wichtigen Dienst hinsichtlich Komfort und „Sitzqualität“. Dennoch wird er kaum gebührend gewürdigt – der Stuhl. Zu Recht? Oder steckt in ihm möglicherweise Potenzial? Was passiert, wenn alle Regeln des sachgerechten Gebrauchs außer Acht gelassen werden und mit diesem scheinbar unscheinbaren Begleiter Neues erdacht und erbaut wird? In der vorliegenden Unterrichtseinheit erproben die Schülerinnen und Schüler Wege, um mit dem Alltagsobjekt Stuhl Prozesse der Gestaltung anzustoßen und Strategien der Abstraktion kennenzulernen.
Gesamtwerk
Das bewegte Standbild – wir verwandeln Bilder aus der Kunstgeschichte in bewegte Szenarien und filmen sie
Mirós Mond zwinkert dem bellenden Hund zu. In Rousseaus Traum schließt der Löwe die müden Augen. Und bei René Magrittes Persönlichen Werten fällt plötzlich der Kamm um und das Streichholz entflammt sich. Mithilfe verschiedener Bewegungstricks – meist den Techniken von Pop-up-Büchern entliehen – erwecken die Schülerinnen und Schüler Bildbeispiele aus der Kunstgeschichte zum Leben. Durch den Herstellungsprozess beschäftigen sie sich intensiv mit einem Bild und kommen so über den flüchtigen Moment einer Bildbetrachtung hinaus. Die einmalige Möglichkeit der Aufnahme auf Video fordert gutes Planen, präzises Arbeiten und Teamwork. Nicht nur die vielfältigen Präsentationsmöglichkeiten motivieren die Lernenden für dieses Thema.
Gesamtwerk
Landschaft als Konstruktion – Konstruktion als Landschaft - Die Fotografie Andreas Gurskys
Andreas Gurskys großformatige, am Computer bearbeitete Fotografien zeigen Orte aus besonderen Blickwinkeln: irritierende Konstruktionen von Landschaften, Architekturen und Menschenansammlungen. Ähnlich wie bei Landschaftsgemälden Caspar David Friedrichs nimmt der Betrachter zunächst das Ganze, dann bestimmte Muster und zuletzt erzählerische Details wahr, die den Menschen direkt oder indirekt zeigen. In der vorliegenden Unterrichtseinheit beschäftigen sich die Schülerinnen und Schüler theoretisch und praktisch mit dem zeitabhängigen Blick auf das Verhältnis des Menschen zur natürlichen bzw. zur gebauten Landschaft. Sie erfahren, dass sich mit dem Mittel der fotografischen bzw. digitalen Montage aussagekräftige Bildkonstruktionen erstellen lassen, die den
subjektiven Gestaltungsmöglichkeiten der Malerei entsprechen und einen künstlerischen Blick auf aktuelle Themen ermöglichen.
Gesamtwerk
„Locations“ – die Qualität von Orten
Locations sind Orte, an denen etwas passiert. Wir kennen sie aus Filmen, von Fotos, als spannende Bühne für Feiern und Konzerte, aber auch als Tatorte, an denen Unheilvolles geschehen ist. Die besondere Spannung solcher Orte zu untersuchen, ihrer Magie nachzuspüren und eigene Locations zu entwickeln, ist Gegenstand dieser vielfältigen Materialien. Dabei arbeiten die Schülerinnen und Schüler malerisch, grafisch, plastisch und fotografisch.
Gesamtwerk
Der schwankende Steinturm – wir treffen Max Liebermann beim Malen in Noordwijk
Aus Steinen Türme bauen ist eine beliebte Urlaubsbeschäftigung am Strand. Hierbei spielen die Größe, das Gewicht sowie die Form der einzelnen Steine eine entscheidende Rolle. Interessant ist dabei, wie sich die Konstruktion bei Wetterschwankungen verhält. Ist sie nicht stabil genug, beginnt der Turm zu schwanken und die Steine fallen auseinander. In dieser Unterrichtseinheit lernen die Schülerinnen und Schüler die Malweise Max Liebermanns kennen. Ihm verdanken wir zahlreiche Stranddarstellungen. Angeregt durch den deutschen Impressionisten, gestalten die Lernenden mit getrübten und aufgehellten Farben eine Strandszene. Sie experimentieren außerdem mit verschiedenen Malwerkzeugen, um damit Texturen von Steinen darzustellen. Zum Schluss lernen die Schülerinnen und Schüler Bewegung nachzubilden und nutzen ihre Kenntnisse für die Darstellung eines schwankenden Steinturms.
Gesamtwerk
Innere und äußere Wirklichkeit – Imagination im Werk Max Ernsts
Die Auseinandersetzung mit der Frage, was Wirklichkeit ist, stellt sich grundsätzlich, wenn man sich mit Kunst beschäftigt. Bildet eine Fotografie Wirklichkeit ab? Und ist der Wirklichkeitsgehalt in einem Gemälde grundsätzlich geringer? Was überhaupt bedeutet Wirklichkeit für eine Gruppe oder für den Einzelnen in Abhängigkeit von der jeweiligen Zeit? Viele Schülerinnen und Schüler haben eine Vorliebe für die altmeisterlich gemalten Bilder eines Salvador Dalí. Andererseits belächeln sie Werke von Künstlern, in denen Ängste, Träume und Wünsche, also innere Bilder, ihren Ausdruck finden. Dies trifft insbesondere zu, wenn die inneren Bilder ungewohnte Formen enthalten, die zum Beispiel durch Zufallsverfahren hervorgerufen werden. Mit der vorliegenden Unterrichtseinheit soll am Beispiel Max Ernsts versucht werden, die Sichtweise von Jugendlichen in Bezug auf äußere und innere Wirklichkeiten zu erweitern. Ihre Experimentierfreude und Imaginationsfähigkeit werden im praktischen Tun angeregt.
Gesamtwerk
Ich: Was war – was ist – was sein könnte
Mit elf oder zwölf Jahren befinden sich Kinder in einer Umbruchphase: Sie werden Jugendliche, die im Abgleich mit anderen ihre eigene Identität entwickeln. Dabei wird ihnen bewusst, dass sie eine Vergangenheit und eine Gegenwart haben, die sich von anderen unterscheidet, sie also Individuen sind. Ihre Zukunftsvorstellungen orientieren sich meist an Stars oder Erwachsenen in ihrem Umfeld, bekommen aber auch ganz eigene Konturen. Die vorliegende Unterrichtseinheit bietet den Schülerinnen und Schülern die Gelegenheit, sich bildnerisch mit dem eigenen Leben und den Wünschen für die Zukunft auseinanderzusetzen. Dafür können verschiedene Strategien und Techniken genutzt werden. Die Lernenden erhalten einen Überblick über unterschiedliche Möglichkeiten, die sie ihren Vorlieben bzw. Darstellungsabsichten entsprechend einsetzen können. So entsteht ein Kaleidoskop an individuellen Sammlungen. Zugleich erwerben die Schülerinnen und Schüler die Fähigkeit, ihre Arbeitsprozesse selbstständig zu organisieren.
Gesamtwerk
Renaissance
Renaissance an Stationen
Gesamtwerk
Haus – Frau: das Bildthema „Frauen vor Häusern“ bei Piero della Francesca und David Hockney
Haus – Frau: das Bildthema „Frauen vor Häusern“ bei Piero della Francesca und David Hockney
Gesamtwerk
Geschichte der Kunsttheorie
Mit diesem Studienbuch liegt seit langem wieder eine Überblicksdarstellung vor, die die Geschichte der Kunsttheorie von der Antike bis ins 18. Jahrhundert in didaktisch durchdachter Weise behandelt. Ausführlich stellt der Autor die Positionen antiker und mittelalterlicher Autoren zur Kunst- und Schönheitstheorie sowie zur Rhetorik, Poetik und Hermeneutik vor. Danach führt er in alle relevanten Kunst- und Proportionslehren von der Frührenaissance bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts ein. Dabei finden auch die wichtigsten Architekturtraktate Berücksichtigung. Das Buch lässt sich als geschichtliche Darstellung lesen wie auch als Nachschlagewerk nutzen, zumal ihm ein ausführliches Glossar beigegeben ist. Das umfangreiche Quellen- und Literaturverzeichnis bietet eine Ausgangsbasis für vertiefende Studien.
Gesamtwerk
Wasser und mehr – das Motiv Wasser
Wasser ist ein vielschichtiges Thema. Als H2O bezeichnen es die Chemiker und meinen damit die chemische Verbindung von Wasserstoff und Sauerstoff. Doch Wasser bedeutet für Menschen viel mehr, als die chemische Formel zu fassen vermag. Wasser bedeckt die Erdoberfläche zu 71 %. Die Körpersubstanz der meisten Lebewesen besteht bis zu 70 % aus Wasser. Wasser ist unmittelbar lebensnotwendig – kein Wunder, dass darum sogar Kriege geführt werden. Wasser steht als romantisches Abbild geschönter wie gefährdeter Natur, als menschliches Rückzugsgebiet, aber auch als Gleichnis elementarer Bedrohung und ungezähmter Naturkräfte und hat Künstler von jeher fasziniert. So vielseitig wie das Thema Wasser selbst sind auch die Zugangsweisen, die Ihre Schülerinnen und Schüler in dieser Einheit kennenlernen und anwenden: Fotografie, Zeichnung, experimentelle Malerei und mehr wechseln sich mit interessanten Bildbetrachtungen ab.
Gesamtwerk
Es krabbelt und summt … – Insekten auf einer grünen Wiese
Im Jahr 1699 begab sich die Insektenkundlerin Maria Sibylla Merian auf eine abenteuerliche Forschungsreise in die Urwälder des südamerikanischen Surinam. Dort entdeckte sie bisher unbekannte Käfer, Schmetterlinge und andere Insekten. Die Strukturen ihrer Oberfläche, die oft ungewöhnlichen Formen und die Feinheit ihrer Körper beeindruckten Merian. Begeben Sie sich auf die Spuren der Naturwissenschaftlerin und Künstlerin und lassen Sie Ihre Schülerinnen und Schüler die Schönheit und Vielfalt von Insekten entdecken und dies dann bildnerisch umzusetzen. Die Kreativität Ihrer Klasse ist besonders bei eigenen „Insektenmutationen“ gefragt.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten. 🚀
