Unterrichtsmaterialien Kunstgeschichte: Ganze Werke Seite 11/15
354 MaterialienIn über 354 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Kunst
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Gesamtwerk
Geflügelte Wesen
Beinebaumelnd sitzt er auf einem übergroßen Barhocker, der nackte Engel des australischen Bildhauers Ron Mueck. Der Kopf ist in die Hände gestützt und er scheint tief in Gedanken versunken zu sein. Nur die Flügel der hyperrealistischen Figur verweisen darauf, dass es sich hier um einen Engel zu handeln scheint. Bereits aus vorchristlicher Zeit kennen wir Darstellungen von geflügelten, lichten Wesen. Hier galten sie als Mittler zwischen Göttern und Menschen. Sehr spannend zeigt sich die Entwicklung von Engeldarstellungen und deren Funktionen im Laufe der Jahrhunderte. Neben den Bildbeispielen und Ausführungen finden Sie drei Vorschläge, wie Sie das Thema "Engel" in Ihren Oberstufenunterricht einbinden können.
Gesamtwerk
Street-Art
Die Kunst als Thema in der Kunst führt durch Nachbilden berühmter Motive immer wieder zu Neuinterpretationen. Diese Unterrichtseinheit ermöglicht Ihren Schülern, Kunstgeschichte mit den Mitteln der Street-Art neu zu interpretieren. Sie wählen historische Werke aus und verleihen ihnen durch ein individuelles Schablonengraffiti eine neue Aussage. Die Recherche nach geeigneten Vorlagen für Graffitischablonen erfordert eine genaue Betrachtung von Form, Farbe, Licht, Haltung und Gestik. Während die Gestaltung der Schablone genau geplant werden muss, lässt die praktische Umsetzung Ihren Schülern viel Raum für kreatives Experimentieren.
Gesamtwerk
Kinder entdecken Kunstwerke: Farben
In den fünf Unterrichtssequenzen dieses E-Book stehen die Farben Blau, Rot, Gelb, Grün und der Farbmix "Bunt" im Fokus. Zu jeder der Farben gibt es Hinweise zur Symbolik, zu Redensarten und ein Entdeckerblatt mit weiteren spannenden Infos. Eine Künstlerbiographie und ein ausgewähltes Kunstwerk werden vorgestellt. Zusätzlich gibt es jeweils eine Gestaltungsaufgabe: Die Schüler mischen z. B. Grüntöne und stellen eine Collage her, sie malen ein abstraktes Bild in verschiedenen Gelbabstufungen oder gestalten eine farbenfrohe Stadtlandschaft in 3D-Optik. Für die Freiarbeit gibt es Anregungen für weitere Gestaltungsaufgaben wie Höhlenmalerei, Korkdruck oder Natur-Collagen und fächerübergreifende Angebote zum Singen, Basteln, Dichten und Theaterspielen.
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Gesamtwerk
Bildanalyse
Die Bildanalyse ist eine bewährte Methode, um den Geheimnissen von Kunstwerken auf den Grund zu gehen. Nehmen wir zum Beispiel ein Porträt von einem Kind. Da wären unzählige Möglichkeiten, dieses Kind darzustellen, doch der Maler stellte es genau so und nicht anders dar. Wieso? Was wollte er damit ausdrücken? Und welche Malertricks wandte er dabei an? Es lohnt sich also, das Bild eingehend zu untersuchen, um die Botschaft dieses Werkes zu enträtseln, schließlich hat es den Künstler viel Zeit und Anstrengung gekostet. Wer sich intensiv mit einem Kunstwerk beschäftigt, erfährt aber nicht nur mehr über die technischen Kniffe der Künstler. Man begibt sich dabei auch auf eine Reise in vergangene Zeiten, vergessene Bräuche, Gewohnheiten. Ein Eintauchen in den Alltag unserer Vorfahren, in ihre Wünsche und Träume. Zusatzmaterial: Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung (PDF); 20 Testaufgaben Multiple Choice; Vorschläge zur Unterrichtsplanung; Ergänzendes Unterrichtsmaterial in Schüler- und Lehrerfassung (5 S.); Sprechertexte (de, en, tr); 5 Interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Da haben wir den Salat! Ein Obst- und Gemüsestillleben malen
Obst und Gemüse sehen wir nahezu jeden Tag. Doch ist eine Tomate wirklich nur eine einfarbige rote Kugel? Und wie viele Farbnuancen verstecken sich in einem Apfel? Reicht der Grünton aus der Farbtube aus, um einen Salatkopf malerisch darzustellen? Dieser Beitrag zeigt, wie Schüler durch präzise und gelenkte Beobachtung ihre bisherigen Darstellungsschemata überwinden und ihr differenziertes Wahrnehmungsvermögen schulen.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Die Nike von Samothrake – nachempfunden als Zeichnung und Plastik
In dieser Unterrichtseinheit wird die menschliche Figur unter die Lupe genommen, indem die Nike von Samothrake zeichnerisch und plastisch nachempfunden wird. Zunächst wird der Faltenwurf über eine Gewandstudie zeichnerisch erprobt. Anhand der Ausarbeitung als plastische Figur soll dann die genaue Darstellung des Faltenwurfs und die Oberfläche der Flügel sowie die Körperhaltung der Nike nachvollzogen werden.
Gesamtwerk
Oben und unten – Überschneidungen mit Streifen
Streifen sind ein einfaches und doch in der modernen Abstraktion viel verwendetes Gestaltungsmittel. Während beispielsweise Max Bill mit schwarzen Streifen ein Bildraster festlegt, lässt Heimo Zobernig verschiedenfarbige Streifen quer über das Bild laufen, sodass sich diese unweigerlich überschneiden. In der Überschneidung liegt auch eine Herausforderung für den Unterricht. Wir spielen mit Streifen, die sich wie in einem Flechtwerk überschneiden. Es entsteht eine wahrnehmbare Räumlichkeit. Das Gestalten mit Streifen bietet eine große Vielfalt kreativer Möglichkeiten. Gezeichnet, gemalt oder als Collageelemente aufgeklebt, können die Streifen sich außerdem in der farbigen Ausgestaltung unterscheiden. Diese Vielfalt der Gestaltungsmöglichkeiten ist gut dazu geeignet, Lernstationen einzurichten, um mehrere Möglichkeiten zu erproben.
Gesamtwerk
Gut gemustert ist halb versteckt – grafisches Experimentieren mit Mustern und Hintergründen
Gustav Klimt erzeugt durch sie einen dekorativen Zauber, für Haleh Anvari sind sie ein Mittel gegen die Ikonisierung der schwarz verhüllten Frau im Iran und Adriana Czernin nutzt sie, um Vorder- und Hintergrund miteinander verschmelzen zu lassen: Muster. Die besondere Ästhetik von Mustern – nicht nur in der Kunst – zu untersuchen, ihre Wirkung hautnah zu erleben und selbst zum Mustermacher zu werden, ist Gegenstand dieser Unterrichtseinheit. Experimentelles Zeichnen, Malen und Drucken eröffnet den Lernenden unzählige Möglichkeiten beim Einsatz von Mustern.
Gesamtwerk
Handbuch Ausstellungstheorie und -praxis
Das Handbuch widmet sich Geschichten, Praxisfeldern und Diskursen in Museen und Ausstellungen. Aktuelle Handlungsformen aus dem Kunstfeld und dem kulturhistorischen Bereich werden vernetzt. Das Überblickswerk lässt Raum für Sidesteps, um Studierende und im Feld Tätige mit nicht kanonisiertem Museumswissen vertraut zu machen. Das Kritische Glossar, ein Wörterbuchalternativer Wissensproduktion, bietet Orientierung in der aktuell boomenden Begriffsvielfalt.
Gesamtwerk
Kinder entdecken den Birdman Hans Langner
Die kunterbunten Vögelchen des Multimediakünstlers Hans Langner werden Ihre Schüler begeistern. Sie überzeugen durch ihre Einfachheit in Form und Stil - ovaler Körper, einfacher Schnabel, ein oder zwei Beine - und lassen sich von jedem Schüler leicht selbst anfertigen. In diesem Unterrichtsband begegnen die Schüler dem zeitgenössischen Künstler und seinen farbenfrohen Vogelfiguren auf kreative Weise. Zahlreiche motivierende Unterrichtsideen regen die Schüler dazu an, mit verschiedenen Materialien selbst im Birdman-Stil zu malen. Dabei enstehen Vögel in unterschiedlichster Gestaltung, wie Birdman-Taschen, Einladungskarten oder Seidentücher. Neben den vielfältigen, kindgerechten Gestaltungsideen bieten die Unterrichtsbausteine detaillierte Hinweise zu Materialien, Lernzielen und der konkreten Umsetzung im Unterricht sowie Einblicke in das Leben des Künstlers. Sie sind damit auch für fachfremde Lehrkräfte ohne großen Aufwand einsetzbar.
Gesamtwerk
Die Kunst der Gotik
Über einen Zeitraum von fast 400 Jahren ist die europäische Kunst des Mittelalters durch den Stil der Gotik geprägt. Von Frankreich und Italien aus verbreiteten sich ab Mitte des 12. Jh. seinerzeit neue bautechnische Lösungen und räumliche und figürliche Gestaltungsweisen über ganz Europa. Barbara Schedl stellt die Zentren gotischer Kunst vor und erörtert zeitspezifische Sichtweisen. Anhand ausgewählter Beispiele beschreibt sie die Vielfalt, Bedeutung und Funktion der gotischen Kunst. Ein Glossar erschließt zentrale Begriffe und Quellentexte. Die Katalogtexte zu den Bauobjekten sind durch Grundrisszeichnungen illustriert. Dieser Band stellt eine profunde Einführung in den internationalen Kunststil der Gotik dar, die Basiswissen anschaulich und strukturiert vermittelt und motivieren will, das ein oder andere Thema eingehender zu studieren.
Gesamtwerk
Kunstgeschichte kreativ: Die Moderne
Kunstgeschichte einmal anders vermittelt: Durch das eigene kreative Gestalten wird "Die Moderne" für die Schüler lebendig und begreifbar. Ausgangspunkt der Arbeitsmaterialien ist immer eine kurze, sehr verständliche Beschreibung der wichtigsten Merkmale und Ausprägungen der jeweiligen Kunstrichtung bzw. Kunstepoche. Im anschließenden praktischen Teil "verarbeiten" die Schüler die neu erworbenen Kenntnisse, indem sie eigene Arbeiten anfertigen, bei denen die wesentlichen Materialien, Strukturen und Gestaltungselemente aufgegriffen werden. Damit gelangen sie durch das eigene Tun zu einem tieferen Verständnis von Malerei, Plastik und Architektur in der "Moderne". In dem Zusatzmaterial befinden sich farbige Beispielarbeiten der Schüler sowie noch einmal sämtliche Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Landschaften im Kunstunterricht
Berge, Meer, Wälder - Landschaften sind eins der zentralen Motive in der Kunst. Sie lassen sich auf vielfältige Art und Weise gestalten. Dieses E-Book bietet 16 bunte Unterrichtsideen, die sowohl Hintergrundwissen zur Landschaftsmalerei vermitteln als auch - und das ist der Schwerpunkt - die Schüler dazu anregen, selbst kreativ zu werden und sich dem Thema mit unterschiedlichen Techniken zu nähern. Die Arbeitsblätter mit Unterrichtseinheiten für zwei bis vier Stunden sind so gestaltet, dass die Schüler Stepby-Step angeleitet werden. Skizzen und Beispielabbildungen in Farbe veranschaulichen zusätzlich den Arbeitsauftrag. Eine Kurzbeschreibung des Projektes versehen mit Lehrerhinweisen erleichtert die Vorbereitung für Sie. Auch fachfremd Unterrichtende können so gut mit dem Material arbeiten.
Gesamtwerk
Ornament und Abstraktion
Muster und Ornament sind Urformen künstlerischen Ausdrucks. Täglich begegnen die Schülerinnen und Schüler Ornamenten auf Gebrauchsgegenständen, in der Architektur, auf Stoffen und wo immer der Mensch seine Umwelt gestaltet. Vor allem die geometrischen Ornamente lassen sich gut nachvollziehen und in ihrer Struktur leicht vermitteln. Über die Ornamentik soll den Schülerinnen und Schülern der Zugang zur Abstraktion erleichtert werden. Dies führt sie zu einer vom Gegenstand freien Gestaltung. Abstrakte Bildbeispiele aus Kandinskys Bauhauszeit dienen als Hinführung und Anregung für eigenes Gestalten.
Gesamtwerk
Vom Flussufer ins überschwemmte Wohnzimmer – das Ophelia-Motiv im zeitlichen Wandel
Vom Flussufer ins überschwemmte Wohnzimmer – das Ophelia-Motiv im zeitlichen Wandel
Gesamtwerk
Musikobjekte – plastische Gestaltung im Spannungsfeld von Intuition und Analyse
Bei dieser Aufgabe setzen sich die Schülerinnen und Schüler mit Musik auseinander und gestalten eine Plastik, die Ausdruck eines selbst gewählten Musikstücks ist. Sie erfahren dabei die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten einer Plastik und lernen die Wirkungen von Material, Form, Oberfläche und Komposition kennen.
Gesamtwerk
Combine-Paintings – Bildzitate einmal anders
In dieser Unterrichtseinheit lernen Schülerinnen und Schüler durch Bildzitate die Malerei des 19. und 20. Jahrhunderts kennen. Doch hier werden nicht einfach nur bekannte Werke ausgesucht und nachgemalt, sondern es entstehen Gruppenbilder aus den Einzelbildern der Jugendlichen und damit neue Bildkonzeptionen. Zusätzlich geht es um die Aneignung von verschiedenen Malweisen wie pointillistisch oder geometrisch-abstrakt durch eine praktische Vorübung, bevor diese in der Herstellung der Gruppenbilder Eingang finden.
Gesamtwerk
Die Weltraumreise zur Mondwandlerin – grafische und plastische Annäherung an die futuristischen Werke der Wiener Künstlerin Michaela Konrad
Schon seit Urzeiten übt der Nachthimmel eine faszinierende Wirkung auf die Menschen aller Kulturen aus. Im 20. Jahrhundert begann mit der Entwicklung der Raketentechnik ein neues Zeitalter. Dem Menschen war es nun möglich, die Erde zu verlassen und dem lang gehegten Wunsch, den Weltraum zu erkunden, nachzukommen. Michaela Konrads Kunst thematisiert die Reise der blonden Kosmonautin Olga durch das All. Ihre Protagonistin besucht dabei den Mond und
findet dort zurückgelassene Objekte. In der vorliegenden Unterrichtseinheit greifen wir diese Idee auf. Die Klasse bastelt mithilfe einer Vorlage eine Schüttellupe und versteckt darin selbstgemalte Fundstücke. Schnelle Schülerinnen und Schüler haben die Möglichkeit, ein Mandala auszumalen oder Raumschiffe versenken zu spielen.
Gesamtwerk
Das Aquarell – Farbdifferenzierungen mit Wasserfarbe
Fünftklässler malen ein aquarellartiges Waldbild und ein Selbstporträt – und das von beachtlicher Qualität! Zuvor lernen Ihre Schülerinnen und Schüler altersgerecht und mit einfachsten Mitteln, wie dem Deckfarbkasten, ein paar Haarpinseln und dem Zeichenblock, die relativ komplizierte und anspruchsvolle Technik der Aquarellmalerei kennen. Sie experimentieren mit lasierendem, deckendem und Nassin-Nass-Farbauftrag und setzen gezielt solche Maltechniken in eigenen Arbeiten ein. Ganz nebenbei erfahren sie Wesentliches über Aquarellmaler wie Albrecht Dürer, Rudolf Schlichter oder Horst Janssen.
Gesamtwerk
Die Stadt der Zukunft und ihre Bewohner
Wo und wie leben wir in der Zukunft? In Städten, die sich wie riesige technoide Wesen mit Tentakeln fortbewegen und ihren Bewohnern einen flexiblen Wohnraum bieten? Oder in fliegenden Städten im Weltraum? Und wie sehen die Bewohner dieser Städte aus? Die Schülerinnen und Schüler können ihre Fantasie spielen lassen, eine Stadt der Zukunft in Gruppenarbeit bauen und passende Bewohner dazu erfinden. Dabei können individuelle Schwerpunkte gesetzt werden: Form der Baukörper, Inszenierung mit verschiedenen Materialien und Farbe, Proportionen und Aussehen der Figuren …
Gesamtwerk
Drei Farben sind genug!? – Experimentelles Erfahren der Grund- und Mischfarben an Stationen (Teil II)
Weniger ist oft mehr. Dieses Motto gilt auch in der vorliegenden Unterrichtseinheit. Dass sich aus nur drei Grundfarben alle anderen Farben mischen lassen, erfahren Ihre Schüler hier in spannenden Mischversuchen und durch Experimente an Stationen. Sie erkennen außerdem, welche Farben zusammen am schönsten leuchten, entdecken so die Komplementärfarben und entwickeln ein Bewusstsein für Kontrast und Harmonie. Diese praktischen Erfahrungen führen schließlich zur Erarbeitung des sechsteiligen Farbkreises. Abgerundet durch Werkbetrachtungen vermittelt die Unterrichtseinheit wichtige Grundlagen sowohl für das eigene künstlerische Gestalten als auch für das Verstehen von Farbeinsatz und Farbwirkung in Kunst und Alltag.
Gesamtwerk
Innenraum mit Landschaftsausblick – Darstellung von Raum und Atmosphäre anhand des eigenen Jugendzimmers
Wer wir sind, zeigt sich in unterschiedlichen Bereichen unseres Lebens, zum Beispiel von außen leicht erkennbar durch unsere Kleidung. Aber auch im eigenen Zimmer möchten Jugendliche ihre Persönlichkeit zum Ausdruck bringen. Der Bezug zur Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler wird in dieser Unterrichtseinheit verknüpft mit einem Ausblick auf eine fiktive Landschaft. Hierbei spielt die Wiedergabe einer bestimmten Stimmung oder Atmosphäre eine wichtige Rolle. Die Jugendlichen stellen einen illusionistischen Raum auf der Fläche dar und wenden Kenntnisse zu Perspektive und Raumwirkung von Farbe an. Sie reflektieren außerdem, inwieweit durch ein Zimmer und eine Landschaft eine Stimmung oder Aussage transportiert werden kann.
Gesamtwerk
Zwischenräume – Figur und Raum im Werk Alberto Giacomettis
Körpervolumen und Raum sind in jeder Epoche und jeder Stilrichtung wesentliche Themen der Plastik, ebenso wie Bewegung und Ausdruck. Alberto Giacomettis fragile Figuren faszinieren den Betrachter, da sie einerseits wie aus der Distanz betrachtete Modelle des Menschen wirken, andererseits aber eine übergeordnete Ebene ins Spiel bringen, die an Existenzangst, Vereinzelung und die Verschmelzung von Augenblick und Dauer denken lässt. Während in der klassischen Plastik der Körper den Raum verdrängt, müssen sich Giacomettis Figuren gegen den eindringenden Raum verteidigen, oder anders gesagt: Sie erzeugen selbst erst den Raum durch ein Wechselspiel von Nähe und Ferne. Über das unverwechselbare Aussehen und die schwer in Worte zu fassende Ausstrahlung der „spindeldürren“ Figuren Alberto Giacomettis hinaus ist die Auseinandersetzung des Künstlers mit existenziellen Fragen bestechend spürbar.
Gesamtwerk
Bridget Riley – eine Vertreterin der Op-Art
Bridget Riley – eine Vertreterin der Op-Art
Gesamtwerk
Skizziert wie diktiert
„Diktate im Kunstunterricht – wie geht denn das?“, denken Sie vielleicht und werden überrascht sein, was sich dahinter verbirgt und wie viel Spaß das Kindern macht! Wie es funktioniert? Sie lesen eine Beschreibung zu einem Kunstwerk vor und Ihre Schüler setzen das Gehörte in eine Zeichnung um. Bei solch einem Bilddiktat üben die Schüler nicht nur ihre gestalterischen Fähigkeiten, die Aufgabe bringt auch Ruhe in Ihre Klasse. Die Kinder üben das genaue Zuhören und schulen ihre Konzentration. Spannend bleibt es bis zum Schluss. Denn erst nachdem die Schüler ihr Bild fertig gestellt haben, wird das Geheimnis gelüftet und das Kunstwerk gezeigt.
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