Unterrichtsmaterialien Flächiges Gestalten: Ganze Werke Seite 2/6
144 MaterialienIn über 144 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Kunst
Auswählen
Auswählen
Auswählen
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
Kreative Kurzaufgaben: Mangas
Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern ist und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Dieses Material bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Lernenden in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden - ob beim Ausmalen vorgegebener Figuren und Szenen, dem Weiterzeichnen von Bildern oder dem Vollenden einer kleinen Manga-Geschichte. Eine kurze Einführung zum Thema Manga rundet das E-Book ab.
Gesamtwerk
Bild Kunst KI
Seit Anfang dieses Jahres ist die künstliche Intelligenz in den Schulen angekommen – auch im Kunstunterricht. Ist das nur ein neuer Hype – oder bietet der Einsatz von KI tatsächlich neue Werkzeuge zur Bildanalyse und Bildgenerierung? Die aktuelle Ausgabe zeigt anhand von Praxisbeispielen vielfältige Möglichkeiten. Der Einsatz von KI verändert zunehmend alle Lebensbereiche. Der Kunstunterricht kann dazu beitragen, dass Schüler:innen im Umgang mit Technologie und Daten für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts gerüstet sind. Dabei stellen sich auch kritische Fragen zu Authentizität und Urheber:innenschaft, zu Manipulationsmöglichkeiten oder zum Datenschutz. Die Begeisterung für die schnellen, beindruckenden Ergebnisse von KI in der Bildproduktion kann genutzt werden, um Schüler:innen auch für tiefergehende Fragen zu sensibilisieren: Machen sich Menschen überflüssig? Wird eine verantwortungsbewusste Nutzung gelingen? Wie wird sich unsere Vorstellung von Bild und Kunst unter dem Einfluss der Algorithmen verändern? Zahlreiche Werkbeispiele zeigen: Künstler:innen machen Chancen und Risiken deutlich. Den MATERIAL-Teil hat der Künstler Nils Pooker konzipiert und gestaltet. An einem konkreten Beispiel erklärt er Potenziale und Grenzen unterschiedlicher Bildgeneratoren und gibt vielfältige Tipps, wie diese sinnstiftend in rezeptive und bildnerische Prozesse im Kunstunterricht eingebunden werden können.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten.
Gesamtwerk
Wahlaufgaben im Kunstunterricht der Grundschule
Kreativität fördern: Im Kunstunterricht der Grundschule sollen die Jüngsten die wichtigsten Techniken kennenlernen. Doch nicht jedem Kind macht jedes Thema gleichermaßen Spaß und eigentlich soll Kunst doch die Kreativität und eigenen Fähigkeiten fordern und fördern. Mit diesem Band bieten Sie Ihren Schüler*innen die tolle Möglichkeit, bei jedem Thema aus mehreren Gestaltungsaufgaben zu wählen und so die eigene Individualität auszuleben. Eigene Entscheidungen treffen: Zu den jeweiligen Aufgaben pro Thema finden Sie eine Liste mit benötigten Materialien und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie stellen Ihre Schüler*innen vor die Wahl der bevorzugten künstlerischen Methode und begleiten sie beim Entstehungsprozess ihrer Kunstwerke. So lernt jedes Kind, eigene Entscheidungen nach seinen Fähigkeiten zu treffen und die Aufgabe motiviert bis zur Fertigstellung zu bearbeiten. Kunstunterricht modern gestalten: Der Band bietet Ihnen bis zu acht verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten pro Thema und Technik. Sie entscheiden selbst, welche Optionen Sie Ihren Schützlingen anbieten möchten. Farbige Beispiele von Arbeiten von Schüler*innen runden diese tolle Sammlung für ihren modernen Kunstunterricht in der Grundschule ab.
Gesamtwerk
Foto und Film
In der ersten Klasse ein eigenes Smartphone?! Keine Seltenheit. Kinder wachsen mit digitalen Medien auf – dabei sind sie bereits in jungen Jahren im Umgang mit Tablet und Co. fit. Das meist passive Gucken in eine zweidimensionale Welt kannst du als Lehrkraft aufbrechen durch aktive Foto- und Filmimpulse für spannende Projekte. Anregungen dazu findest du in der Ausgabe „Foto und Film“. „Foto und Film“ – ein vielversprechendes Thema, findest du nicht auch? Mit den Ideen unserer Autor:innen gewinnst du garantiert die volle Aufmerksamkeit deiner Schüler:innen. Ein großer Vorteil für dich: die Projekte erfordern geringen Material- und Vorbereitungsaufwand. Lass uns gemeinsam einen Blick in die Ausgabe werfen! - „Seltsame Wesen auf dem Schulhof“: Das ist lustig! Kannst du dir deine Schüler:innen kriechend über den Boden vorstellen? Wie ist es, klein zu sein? Dies erproben die Kinder in der Froschperspektive. Sie erwecken durch Zeichnen und Basteln kleine Wesen zum Leben, die heimlich den Schulhof besiedeln. Doch so gut sie sich auch versteckt haben in verborgenen Winkeln des Schulhofs – unsere jungen Entdecker:innen spüren sie vorsichtig auf. Die „neue Spezies“ wird fotografisch natürlich dokumentiert. - „Bewegungsspuren“: Was ist das für ein merkwürdiges Liniengebilde? Und das? Ein einfaches „Krickelkrakel“? Ganz im Gegenteil! Das ist eine Choreografie, die gefilmt und zeichnerisch übertragen wurde. Ob deine Schüler:innen die Bewegungen der anderen erraten? - „Der Verkleinerungsapparat“: Du kennst es bestimmt: Das nach wie vor beliebte Urlaubsmotiv in Pisa, in dem sich die Menschen so positionieren, als würden Sie auf dem Foto den schiefen Turm vor dem Umfallen bewahren. Mit der „erzwungenen Perspektive“ lassen sich witzige Fotos mit deinen Schüler:innen machen.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Pieter Bruegel d. Ä.
Pieter Bruegel d. Ä. gehört zu den bekanntesten Malern der niederländischen Renaissance. Seine Werke sind zumeist symbolhaft, oft rätselhaft, gar mysteriös und bewegen sich zwischen Realität und Fiktion. Genau diesen Punkt greift die Unterrichtseinheit auf und motiviert die Lernenden, die detaillierten Bildwerke Bruegels zu entschlüsseln. Mithilfe einer Vielzahl an Methoden und Medien werden ausgewählte Werke betrachtet, analysiert und kunsthistorisch verortet. Nicht zuletzt bilden sie aber auch den Ausgangspunkt für eigene kunstpraktische Gestaltungen, mit denen die Schülerinnen und Schüler sich dem Werk Bruegels annähern und gleichzeitig Bezüge zur eigenen Lebenswelt herstellen.
Gesamtwerk
Fliegen
FLIEGEN – Klingt das nach den langen Monaten der Pandemie nicht wie ein großes Versprechen in unseren Ohren? Endlich wieder in die Ferne abheben und die Welt von oben betrachten! Aber kann man angesichts der Klimakrise überhaupt noch bedenkenlos in ein Flugzeug steigen? Schon von je her faszinierte und verängstigte das Fliegen die Menschen so sehr, dass sie dies in unzähligen Zeugnissen, die sich in allen Kulturen finden lassen, zum Ausdruck brachten. Während es lange nur bei Bildern und Erzählungen blieb, wurde, sobald es die technischen Möglichkeiten erlaubten, der Versuch unternommen, selbst in die Luft aufzusteigen und es den Vögeln gleichzutun. Gehört das Thema im Physik- und Biologieunterricht zum festen Unterrichtskanon, hebt es erst so richtig im Fach Kunst ab, beflügelt die Fantasie und lässt die Sehnsüchte der Kinder und Jugendlichen ins Bild treten.
Gesamtwerk
Malprozesse
In diesem Heft geht es um Malprozesse. Die Schüler:innen lernen Erscheinungsweisen, Techniken und Besonderheiten der Malerei kennen, indem sie das Zustandekommen von Formwirkungen im Malprozess unmittelbar erleben und nachvollziehen können. Dabei werden didaktische Überlegungen, wie der Prozess des Malens gezielt initiiert und geleitet werden kann, vorgestellt und entsprechende Lösungsansätze mit vielfältigen Unterrichtsbeispielen Beispielen aus der Kunst präsentiert. „Malen“ ist ein zentrales Themenfeld des Kunstunterrichts. In diesem Heft liegt der Schwerpunkt auf dem Malprozess in seinen verschiedenen Ausprägungen – von der Idee über die praktische Ausführung hin zu einem finalen Produkt. Dabei werden aktuelle, für Schüler:innen lebensweltlich relevante Bezugspunkte aus dem Angebot im Internet, in Social Media und aus der Kunst aufgegriffen und reflektiert. Über den prozesshaft orientierten Zugang zum Malen kann im Kunstunterricht motivierend auf Kinder und Jugendliche eingewirkt werden: Ihre Lust am Malen wird gefördert und der Malprozess mit seinen spezifischen sinnlichen Qualitäten wird erfahrbar gemacht. Eine gute Vorbereitung, hochwertige Materialien, ausreichend Zeit und Raum für eigene Ideen sowie die Reflexion des Prozesses können dazu beitragen, dass Ihre Schüler:innen ihr kreatives Potenzial voll ausschöpfen können. Der Einführungsbeitrag und ein umfangreicher MATERIAL-Teil mit Beispielen aus der historischen und zeitgenössischen Kunst erweitern das Angebot um die nötige fachtheoretische Basis.
Gesamtwerk
Das MegaMonsterMacher-Buch - Ungeheuer motivierend
Monstermäßiger Spaß im Kunstunterricht: Liebenswerte Monster kommen bei Kindern in der Grundschule immer gut an. Mit diesem Band erhalten Sie 50 Gestaltungsideen für freche Monster aus Quetschtüten, Pfannenkratzern und anderen Materialien. Beim Basteln der Projekte lernen die Kinder wie von selbst unterschiedliche Techniken (Nähen, Malen, Drucken, Kleben) und befassen sich mit vielen verschiedenen Materialien. Kreativität und Motivation fördern: Das Basteln von Monstern macht Spaß, trainiert die Feinmotorik und bringt nicht nur Ihre Schüler zum Staunen. Sie sind eine tolle Beschäftigung im Werk- oder Kunstunterricht, aber auch in verschiedenen Vertretungsstunden und Freiarbeitsphasen kann es monströs werden. Ganz nebenbei entstehen witzige Dekorationen für das Klassenzimmer oder das Schulhaus. Produktiver Ansatz: Die Monster-Bastelanleitungen sind übersichtlich gestaltet nach dem Doppelseitenprinzip und mit detaillierten Instruktionen versehen. Für noch mehr Motivation sorgt eine kleine Einleitungsgeschichte für jedes Projekt. Als Bonus enthält der Band eine kleine Schreibwerkstatt rund um das Thema Monster, wodurch fächerübergreifender Unterricht ermöglicht wird. Der Band enthält: Gestaltungsideen für 50 Monster im Doppelseitenprinzip; Einleitungsgeschichten; Materialaufstellungen; Arbeitseinleitungen; farbige Bilder zu allen Monstern; eine kleine Schreibwerkstatt. Inhaltliche Schwerpunkte: Basteln; Projekt; Einleitungsgeschichte; Motivation; Schreibwerkstatt; Produktiver Ansatz.
Gesamtwerk
Kreativitätsförderung
Kunst ist kreativ, Künstler:innen sind kreativ – doch ist damit im Kunstunterricht die Kreativitätsförderung schon automatisch enthalten? In diesem Heft wird gezeigt, wie man Prozesse kreativen Arbeitens und Lernens im Kunstunterricht gezielt einplanen kann. Kreativitätsförderung erhält seit einiger Zeit wieder einen erheblichen Stellenwert in der Bildungsdiskussion. Kreativität wird – neben kritischem Denken, Kommunikation und Kollaboration –zu einer neuen Zielmarke lernförderlichen Unterrichts erhoben. Kreativität ermöglicht allen Menschen unterschiedlichster Lernausgangslagen, durch adaptive Aufgaben ihre Version der Welt zu entfalten. Dieses Heft soll Ihnen Mut machen, Aufgaben zu konzipieren, die den Schüler:innen erlauben, auf intelligente Weise mit Phänomenen und Problemen unserer Welt umzugehen. Denn Intelligenz bezeichnet die Fähigkeit, in komplexen Umwelten mit vielfältigen unerwarteten Problemlagen passende und kreative Lösungen zu finden. Grundlage eines kreativitätsfördernden Kunstunterrichts ist der funktionale Einsatz von Methoden, die den Lernenden ein lebendiges, experimentelles Zugreifen ermöglichen, z. B. Zufallsverfahren, Collagieren, Recherchieren, Entdecken und Gestalten. Künstlerische Strategien, um Neues zu entwickeln, können auch im Kunstunterricht genutzt werden. Der Kunst wird immer schon eine hohe Innovationskraft zugeschrieben. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil finden Sie viele Werkbeispiele mit Schwerpunkt ab dem 20. Jahrhundert.
Gesamtwerk
Mein Lieblingsessen als Pop-up-Speisekarte
In dieser Unterrichtseinheit dreht sich alles ums Essen - und das aus gutem Grund: Inszenierungen von Speisen, Mahlzeiten und Lebensmitteln sind für uns allgegenwärtig. Was wir zu uns nehmen, wird als beliebtes Thema vor allem im digitalen Raum umfassend visualisiert und dokumentiert. Aber auch in der Kunst spielt Essen eine große Rolle - zu allen Zeiten und in allen Kunstrichtungen. In dieser Unterrichtseinheit soll die Freude an einem Lieblingsgericht mit der Freude am zeichnerischen und dreidimensionalen Gestalten verbunden werden. Die Schülerinnen und Schüler lernen Pop-up-Mechanismen kennen und stellen Karten her, deren Illustrationen ein wahrer Augenschmaus sind.
Gesamtwerk
Installationskunst
Installationen kennt man aus dem Badezimmer und der Küche! Hier nimmt man sie vor allem wahr, wenn die oft komplizierten Gebilde nicht funktionieren. Im Kunstunterricht bieten Installationen vielfältige Möglichkeiten der Auseinandersetzung – sowohl auf der handwerklich-technischen wie auch auf der gestalterischen Ebene. Viele MATERIAL-Seiten ergänzen das Heft mit passenden, z. T. sehr aktuellen Werkbeispielen von Künstler:innen. Im Bereich der Kunst ist die Installation ein sehr komplexes Medium. Als Form der „freien“, nicht-zweckgebundenen Raumkunst spielt sie eine bedeutende Rolle – vor allem bei zeitgenössischen Werken. Installationen können riesig groß oder winzig klein sein, sie können mit vielfältigen Materialien aufwendig gestaltet – oder ganz unauffällig und versteckt präsentiert sein. Bei diesem Heft liegt der Fokus nicht nur auf der rezeptiven Ebene, sondern vor allem auf spezifischen gestalterischen Problemen. Dafür werden verschiedene Lösungsansätze durchgespielt, die das besondere Vermittlungspotenzial von installativen Aktivitäten verdeutlichen. Kombiniert mit performativen und vielen anderen bildnerischen Aspekten wird Installationskunst zum Gegenstand bildnerisch-praktischen Handelns von Schüler: innen vor allem der höheren Jahrgangsstufen.
Gesamtwerk
Aufgaben im Kunstunterrich
Kunstunterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten; „Welche Aufgaben verwende ich in meinem Kunstunterricht? Wie beziehe ich sie in meine Stunden- und Reihenplanung mit ein? Und was macht eine Aufgabe überhaupt zu einer guten Aufgabe?“ Diese und weitere Fragen will der vorliegende Praxisband klären. Gute Aufgaben im Kunstunterricht fördern den Erwerb theoretischen Wissens und handwerklicher Fertigkeiten ebenso wie die Lust am freien gestalterischen Experiment. Darüber hinaus sind sie ein unverzichtbares Diagnoseinstrument zur Feststellung von Schülerinteressen, Lernerträgen und Kompetenzzuwächsen. Dieses Buch möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht weiterentwickeln möchten. Sie erhalten: ein Beispielcurriculum für die Jahrgangsstufen 5 bis 12, ein Planungsmodell für Aufgaben im Reihenkontext, praxiserprobte Aufgabenstellungen und Arbeitsergebnisse, klassische und innovative Themen für den Kunstunterricht, vielfältige Methoden und Verfahrensweisen, Beispiele für Klausuraufgaben und Möglichkeiten einer Reihenplanung für den inklusiven Kunstunterricht. Der Praxisband bietet nicht nur einen wertvollen Ideen- und Materialfundus, sondern eine Aufgabendidaktik als grundlegenden Orientierungsrahmen für die Planung eines an curricularen Vorgaben, künstlerischen Arbeitsweisen und an den Interessen der Lernenden orientierten Kunstunterrichts. Das Buch richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendare und Lehrerkräfte des Faches Kunst, die ihren Unterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten möchten.
Gesamtwerk
Winter
„Der Winter ist grau, überall sind unbunte Farben zu sehen!“ Gehen Sie mit dieser Behauptung in Ihre Klasse. Wie reagieren die Schüler:innen? Protestieren sie und behaupten das Gegenteil? Erscheint so mancher Wintertag auch noch so trüb und Sie fragen sich: Wohin sind die Farben verschwunden? Halten sie Winterruhe? Dann sein Sie ganz aufmerksam und Sie werden überrascht sein: Der Winter ist kunterbunt! Erfahren Sie gemeinsam mit ihren Schüler:innen die spannende und abwechslungsreise Erlebniswelt dieser Jahreszeit, die ungeahnte Ideen zu bildpraktischen Arbeiten bietet. Der Winter – alljährlich nimmt er Einzug in den Schulalltag und insbesondere in den Unterricht. Dabei greifen die Lehrkräfte verschiedener Fächer thematisch nicht zuletzt auf das bevorstehende Weihnachtsfest zurück. Die Weihnachtswerkstätten eröffnen, und das nicht nur in Deutsch oder Musik, sondern vor allem im Kunstunterricht. Als Jahresabschluss wird noch einmal fleißig kreativ gestaltet, mit unterschiedlichsten Materialien und Techniken experimentiert. Und das bedeutet nicht, dass die Kinder beliebte Weihnachtsmotive einheitlich und nach Schema F reproduzieren, das heißt, dass ihr individueller Ideenreichtum gefordert und gefördert wird! Wenn dies geschieht, schweben über den Köpfen der Schüler:innen freche, liebevolle, besinnliche Engel – jeder mit einem anderen Charakter. Der Winter bietet so viel mehr als Weihnachten, das beweisen gleich mehrere Beiträge. In ihnen werden die Kinder zu Entdecker:innen und Forscher:innen. Sie erfahren, welche ungeahnte Farbvielfalt die vermeintlich unbunte Jahreszeit zu bieten hat. Das dichte, strahlend grüne Blätterdach der Bäume fehlt? Wunderbar – es offenbart sich ein Blick auf zuvor Verborgenes: Studieren Sie gemeinsam die Formen der Wurzeln, der Stämme, der Äste und der Zweige. Dadurch schaffen Sie wichtige zeichnerische und malerische Grundlagen, auf die Ihre Schüler:innen immer wieder zurückgreifen können. Collagen sind beliebt – es wird geschnitten, gerissen, geklebt, überklebt. Ein zauberhaftes Wintermärchenbuch als Ausgangspunkt regt zu Illustrationen an. Ein vermeintlich trauriges Thema entpuppt sich als hoffnungsvoll. Nutzen Sie mit Ihren Schüler:innen den Winter, um neugierig und aufmerksam die Veränderungen wahrzunehmen, um mit ihnen kreativ zu arbeiten.
Gesamtwerk
Didaktik des räumlichen Zeichnens
Die Lehrpläne aller Bundesländer in Deutschland beinhalten für alle Schularten etwa im achten Schuljahr das Erlernen zentralperspektivischer Raumkonstruktion. Dennoch findet dieses Raumdarstellungssystem selten Eingang in jugendliche Ausdrucksformen. Das vorliegende Buch analysiert die Ursachen dieses Problems und stellt abgestimmte Methoden der Raumdarstellung für den Einsatz im Unterricht vor. Die Publikation versteht sich als ein forschungsbasiertes didaktisches Lehrbuch, das dem nachhaltigen Erlernen und Lehren von räumlichen zeichnerischen Darstellungsmöglichkeiten auf der Fläche gewidmet ist. Mit der Problemanalyse, der Auswertung von Forschungsergebnissen und den abgestimmten Methoden richten sich die Autorinnen explizit an Kunstpädagog:innen, Lehrkräfte und Studierende.
Gesamtwerk
Das Triadische Ballett von Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer war ein äußerst vielseitiger Künstler und einer der wichtigsten Vertreter der Moderne. Sein Interesse galt vor allem dem Menschen und dessen Darstellung, was seine gesamte Schaffenszeit prägte. Eines seiner bedeutendsten Werke ist das Triadische Ballett, ein experimentelles Bühnenwerk, das 1922 in Stuttgart uraufgeführt wurde. In dieser Objektanalyse wird das Ballett, in dem der Mensch im Raum thematisiert wird, vor allem im Hinblick auf die einzigartigen Kostüme betrachtet. Die Schülerinnen und Schüler lernen diese sogenannten "Figurinen" anhand von Bildbeispielen kennen und setzten sich kreativ mit den Werken Schlemmers und den zugrunde liegenden Ideen auseinander.
Gesamtwerk
Fotografische Gestaltungsmittel kennenlernen und sich in Szene setzen
Selfies, Reels oder Instagram-Filter sind aus dem Alltag Jugendlicher nicht mehr wegzudenken. Umso wichtiger ist es, in unserer heutzutage stark von Bildern geprägten Welt die gestalterischen Mittel und Mechanismen hinter (vermeintlichen) Schnappschüssen oder inszenierten Fotos zu kennen. So ist es z. B. gut zu wissen, wie Ausschnitt, Kameraeinstellung und Perspektive den Ausdruck eines Bildes bestimmen und verändern können. Diese Unterrichtseinheit vermittelt daher grundlegende fotografische Gestaltungsmittel und bietet den Lernenden darüber hinaus die Möglichkeit, sich selbst auf unterschiedliche Weise in Szene zu setzen - wie Cindy Sherman, deren Arbeiten ebenfalls vorgestellt werden.
Gesamtwerk
Modellbau
Das Bauen von Modellen im Fach Kunst bietet eine ausgezeichnete Möglichkeit, eigene Vorstellungen und Entwürfe zu realisieren. Objekte oder Räumen werden im dreidimensionalen Gestalten körperhaft erfahrbar. Der Umgang mit verschiedenen Materialien wie Holz, Papier, Karton oder Verpackungen macht neugierig auf haptische Qualitäten und befördert handwerkliche Kompetenzen. Wir zeigen Ihnen in diesem Heft lebendige, erprobte Praxisbeispiele, spielerische wie konstruktive Methoden und Ideen zum Modellbau für verschiedene Jahrgangsstufen und jeweils differenziert im Anspruchsniveau.
Gesamtwerk
Zehn-Minuten-Kunstideen – Klasse 1/2
Die Sammlung bietet 40 Kunstideen, die sich prima als Extraaufgabe oder Lückenfüller in den Unterricht einbauen lassen. Griffbereit, leicht verständlich und sofort umsetzbar. Die 40 Angebote sind zweigeteilt: 20 von ihnen benötigen lediglich Stift und Papier und sind so für den Einsatz von jetzt auf gleich gedacht. 20 weitere brauchen etwas Material und minimale Vorbereitung. Mit einfachen Schritt-für-Schritt-Anleitungen inkl. vieler Fotos und Hinweisen wie „Dafür braucht ihr“ und „So geht’s“ gelingt die Umsetzung von Zeichnungen, Bastelarbeiten, Schneide- und Klebeaufgaben kinderleicht. So erschaffen die Kinder in kürzester Zeit bezaubernde Kunstwerke: ein Bild mit Tunnelblick, lustige Comic-Fische, flauschige Watteschafe …. Der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Egal ob Sie fachfremd oder aber Kunst-Fachlehrer oder -lehrerin sind, hier kommen alle auf ihre Kosten. Nutzen Sie zum Beispiel die Zusatzaufgaben zur Differenzierung, sodass Sie mit den etwas anspruchsvolleren Variationen besonders motivierte Schüler und Schülerinnen noch einmal extra fordern und fördern. So bietet die Ideensammlung einen abwechslungsreichen Fundus an kleinen „Kunstpausen“. Da werden sogar ihre Kunstmuffel kreativ!
Gesamtwerk
Druckspiele inkl. Werkstattheft
In diesem Heft geht es um das Drucken als Verfahren innerhalb von bildnerischen Prozessen. Dabei werden spielerische und performative Herangehensweisen vorgestellt. Durch Variationen innerhalb der Elemente des Druckprozesses (Druckvorlage, Druckplatte, Druckverfahren, Bildträger, Druckpresse) ergeben sich vielfältige Möglichkeiten, um die Ausdrucksvielfalt anzuregen und Druckprozesse besser zu verstehen. Es entstehen gestaltete Objekte, die Hinweise auf den Entstehungsprozess geben. Als Beilage zum Heft finden Sie das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“: ein Selbstlernmaterial für Schülerinnen und Schüler mit Übungen zum Thema „Licht und Schatten“.
Gesamtwerk
Bilder
Bilder
Gesamtwerk
Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
Gesamtwerk
Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
Gesamtwerk
Vom Entwurf zum selbst gezeichneten Manga
Schritt für Schritt zum Manga-Style - mithilfe von einfachen Anleitungen Blumen, Tiere, Menschen, Szenen oder ganze Comics zeichnen! Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Kunst ist in vielerlei Hinsicht ein Neigungsfach und viele Schülerinnen und Schüler sind wenig begeistert von den strikten Maltechniken oder den oft starren Motiven. Dieser Lehrgang bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Schülerinnen und Schüler in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden. Der Mangastil ermöglicht durch einfache Linienführung, Charaktere und Emotionen ohne große Schwierigkeiten grafisch darzustellen. Da es in der Ausgestaltung der Mangas aber auch um Themen wie Farben, Proportionen und den Ausdruck von Gefühlen mittels Kunst geht, können Sie diese allgemeinen Themen des Kunstunterrichts ebenfalls innerhalb dieses Lehrgangs bearbeiten. Mit den Materialien dieses E-Books können Sie sowohl einzelne Stunden füllen (Ausmalbilder, Malen nach Zahlen, kleinere Figuren zeichnen) als auch ein ganzes Halbjahr gestalten. Darüber hinaus eignet sich der Band sehr gut für eine eigene Manga-AG. Sie können E-Books auf Ihrem PC mit dem Adobe-Reader sowie auf allen PDF-fähigen E-Book-Readern lesen. Alle E-Books sind so angelegt, dass Sie die Seiten einfach auf DIN-A4-Größe ausdrucken und direkt als Kopiervorlage nutzen können.
Gesamtwerk
Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten. 🚀
