Arbeitsblätter für Kunst: Bildnerische Gestaltung
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Vor 100 Jahren brach der Erste Weltkrieg aus – mit weit reichenden Folgen. Um was kann es gehen, wenn sich SuS mit dem Ersten Weltkrieg multiperspektivisch auseinandersetzen? Über diesen Fragenkomplex möchte dieses Themenheft Auskunft geben und dies anhand praxiserprobter kunstpädagogischer Szenarien begreiflich machen. Gezeigt werden Beispiele aus allen Schulstufen, wobei sowohl fachspezifische Themen als auch eine künstlerisch-ästhetische Beforschung und Darstellung historischer Themen behandelt werden.
Ausgehend von Alltagskritzeleien, geht dieser Einführungsbeitrag dem Begriff der Etüde auf den Grund – mit vielen Beispielen aus der bildenden Kunst, aber auch aus der angewandten Kunst und der Kunstlehre.
Unter dem Label „Abstrakte Kunst“ öffnet sich ein Fächer unterschiedlichster Zielsetzungen und Erscheinungsformen. In diesem Beitrag wird der Begriff der Abstraktion geklärt und die Geschichte des Abstrahierens in der bildenden Kunst kurz nachgezeichnet. Zudem wird die Bedeutung von Abstraktionsvorgängen für den Kunstunterricht herausgestellt.
In Unterrichtsverläufen dokumentieren SuS ihre individuellen Arbeitsprozesse in Text und Bild. Solche Dokumentationen dienen der Entwicklung von Ideen, dem Entwurf, der Begleitung von Gestaltungsprozessen, der Sammlung und Strukturierung von Inhalten sowie der Herstellung von Zusammenhängen und Bezügen. Sie können auch zur Grundlage von Austausch und Reflexion werden.
Bei dieser Aufgabe setzen sich die Schülerinnen und Schüler mit Musik auseinander und gestalten eine Plastik, die Ausdruck eines selbst gewählten Musikstücks ist. Sie erfahren dabei die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten einer Plastik und lernen die Wirkungen von Material, Form, Oberfläche und Komposition kennen.
Gemeinsam mit Studierenden der Kunstpädagogik entwickelt, zeigt dieses Unterrichtsbeispiel einen variantenreichen, an die Bedürfnisse einer spezifischen Lerngruppe angepassten Einsatz interaktiver und kollaborativer Methoden im Kunstunterricht. Am Beispiel eines Unterrichtsprojekts in einer inklusiven sechsten Klasse werden die Funktionen und Auswirkungen von Austausch und Zusammenarbeit im Hinblick auf individuelle und gemeinsame bildnerische Lernprozesse nachvollziehbar.
Für Schülerinnen und Schüler einer sechsten Klasse ist Utopie ein abstrakter Begriff. So haben wir dieses Thema als ein Bild über die Vorstellungen zur „Zeit“ befragt. Bilder der Kunst und viele gestalterische Übungen führten über das Zeitverständnis zu utopischen Entwürfen.
Diagnostische Kompetenz im Kunstunterricht - Erkennen und Fördern von bildnerischen Potenzialen
Die SuS arbeiten schrittweise von einer gegenständlichen Form im Raum mit bildnerischen Mitteln des Kubismus hin zu einer aufgelöste Form im aufgelösten Raum. Dabei lernen sie die bildnerische Mittel des Kubismus zu benennen und gestalten ein autonomes Bild im Sinne der kubistischen Malerei.
Das Bildergespräch ist eine der deskriptiven Bildbetrachtung angeschlossene Methode. Es geht nicht um die eine, korrekte Deutung der Bildinhalte, sondern um das Gespräch darüber, was ein Bild bei einem Betrachter bewirkt. Didaktische Informationen für Lehrpersonen sind enthalten.
Eine Analyse von Kinderwerken zeigt nützliche Ideen für Lehrpersonen auf. Anhand der Werke "Springender Delfin im Sonnenuntergang" und "Der Schauermuffin" werden Parallelen zwischen Kinderzeichnungen und der Romantik gezogen.
Immer mehr Künstler im 20. Jahrhundert begnügen sich nicht mehr mit Pinsel und Leinwand, mit Meißel und Stein. Fundstücke, Abfallmaterialien, Altpapier und Schrott werden zum künstlerischen Material. Informationen für die Lehrperson sind enthalten.
Eine Darstellung verschiedener Umsetzungsmöglichkeiten und Inszenierungen der Thematik Romantik im Kunstunterricht. Didaktische Informationen für die Lehrpersonen sind enthalten.
Um die Chancen einer Verzahnung von Produktion und Rezeption im Kunstunterricht zu nutzen, dabei aber gleichzeitig den Kindern eigenständige bildnerische Problemlöseprozesse zu ermöglichen, bietet sich die Methode der Erfahrungsverankerten Rezeption an. Sie wird in ihren Grundzügen vorgestellt.
Voraussetzung für die Buchherstellung, waren die Entdeckung der Papierherstellung, der Buchdruck und die Entwicklung verschiedenster Buchbindetechniken. Informationen für Lehrpersonen sind enthalten.
Die Kunst Ende des 18. und frühen 19. Jahrhunderts wurde in Deutschland vor allem vom Klassizismus und von der Romantik bestimmt. Informationen für Lehrpersonen sind enthalten.
Im künstlerischen Schaffen stehen Kleine Formen eher weniger im Rampenlicht und sind leicht zu übersehen – obwohl sie es in sich haben können. Vermeintliche Schwäche gleichen sie oft durch gruppenhaftes Auftreten und serielle Ansammlungen aus. Wiederholung, Varianz, Modifikation und Entwicklung werden dann zum Konzept. Den „großen“ Werken stehen sie meistens in nichts nach. Im Gegenteil: Die der Kleinen Form eigene inhaltliche Prägnanz und formale Effizienz verschaffen ihr sogar Vorteile gegenüber manch unausgereifter Komplexität und mangelnder Elaboration „großer“ Werke.