Arbeitsblätter für Kunst: Flächiges Gestalten
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Kurz vor Stundenbeginn verstecke ich einzelne Puzzleteile im Werkraum. Dazu habe ich eine Abbildung eines Wasserspeiers in mehrere Teile zerschnitten. Die Lerngruppe betritt den Werkraum und sofort fällt einem SuS ein Schnipsel auf. Die Suche beginnt.
Wasser, wohin das Auge reicht. Wasser durchzieht die Kunstgeschichte und jugendliche Bilder. Wasser macht auch vor Schule nicht halt. Mit seinen unterschiedlichen Erscheinungsformen, wie Eis, Schnee, Regen, Nebel, dem Meer, Wasserfällen, Flüssen und Seen, taucht es in den Darstellungen auf. Häufig ist Wasser auch ein großer Spiegel und reflektiert die Umwelt – einfach „blau“ ist es selten.
Es ist ein uraltes Menschheitsthema, das sich alles verwandeln kann, und immer ist mit einer Metamorphose eine geheimnisvolle Geschichte verbunden. Ein Mensch schlüpft in die Gestalt eines Tieres oder umgekehrt. Aus einem wertlosen Stein wird Gold. Auch hat Kunst immer mit Verwandlung zu tun. Ein Maler verwandelt ein Stück Leinwand in eine Landschaft, ein Bildhauer formt aus einem Klumpen Ton eine menschliche Figur. Als Thema hat die Verwandlung Künstler zu allen Zeiten gereizt. Einige charakteristische Typen – von der Hochkunst bis zum Massenmedium – wollen wir hier exemplarisch vorstellen.
Glatt wie ein Spiegel oder durch einen Sturm haushoch aufgewühlt – durch seine Wandlungsfähigkeit hat Wasser die Künstler immer fasziniert. Es kann klar, trüb oder undurchsichtig dunkel erscheinen. Wasser ist nicht einfach nur blau. Seine Farbigkeit reicht von lichtem Türkis bis zu Schwarz.
Solche skurrilen Masken (Abb. 1– 3) kommen einem irgendwie bekannt vor. Man glaubt, sie aus ethnologischen Sammlungen in Völkerkunde-Museen zu kennen. Oder verbindet sie mit verwandten Formen der klassischen Moderne, vor allem mit kubistischen Bildern von Picasso („période nègre“), zumal auch andere Kubisten zu Beginn des 20. Jahrhunderts sich ausdrücklich auf den kraftvollen Ausdruck afrikanischer Vorbilder bezogen. Doch die hier gezeigten Masken des in Porto Novo (Benin) beheimateten Schwarzafrikaners Romuald Hazoumé (*1962) betonen etwas gänzlich anderes.
Die hier vorgestellten Arbeiten zeigen, wie man Etüden im Kunstunterricht nutzen kann. Einzelne Beispiele lassen sich zu Unterrichtseinheiten mit komplexen bildnerischen Ergebnissen ausbauen, andere funktionieren für nur eine Unterrichtsstunde oder noch kürzere Phasen im Kunstunterricht. Gemeinsam ist den Unterrichtsauszügen das spielerische Ausprobieren, Lockerwerden und das relativ zügige Arbeiten.
Der folgende Beitrag stellt das selbstständige Erkunden bildnerischer Techniken und Praktiken in einem organisatorisch gut planbaren Rahmen in den Mittelpunkt – anhand von längerfristig angelegten Reihen.
Die bildnerisch-praktische Vorbereitung ist für Kunstlehrende eine wichtige Methode zur Konzipierung, Strukturierung, Planung und Realisierung eines unmittelbaren Unterrichtsvorhabens. Auf diese Weise verschafft man sich eine Vorstellung über die angestrebten bildnerischen Prozesse.