Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke Seite 6/13
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Kunst
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Gesamtwerk
Kunstdidaktik zwischen fachlicher Bildung und Lebensbewältigung
Biografien von Kindern und Jugendlichen im Förderschwerpunkt emotionale und soziale Entwicklung kennzeichnen sich häufig durch vielfältige Erfahrungen von Gewalt, Verlust und Vernachlässigung. Sie führen zu einer gesteigerten Vulnerabilität und Vulneranz der jungen Menschen, die sich auch in Lehr-Lernprozessen ausdrückt. Deshalb übersteigt in der Praxis die Gestaltung von Kunstunterricht für diese Zielgruppe rein fachdidaktische Fragestellungen: Die Kunstdidaktik muss sich mit den sonderpädagogischen Spezifika dieses Förderschwerpunkts auseinandersetzen. Neben fachlicher Bildung und Entwicklungsförderung gerät dabei der Aspekt der Lebensbewältigung in den Fokus. Im Fach Kunst liegt zudem ein konstruktives Potenzial für die Erziehung und Bildung dieser Schülerinnen und Schüler. Bislang wurde dieses interdisziplinäre Forschungsfeld in der Kunstpädagogik jedoch wenig bearbeitet. Mit den Ergebnissen dieser Arbeit wird eine modellhafte kunstdidaktische Theorie vorgelegt, die es ermöglicht die Kinder und Jugendlichen in ihrer fachlichen Bildung und Lebensbewältigung zu unterstützen und zu bestärken.
Gesamtwerk
Das Triptychon einst und heute
Die Aura des Sakralen, die Symbolkraft der Drei, der Wechsel von Innen und Außen – all diese Aspekte machen das Triptychon zu einer faszinierenden Kunstform. Befassten sich die klassischen, meist gemalten Triptychen vor allem mit religiösen Themen, so sind bei modernen Triptychen die Inhalte ebenso vielfältig wie die verwendeten Techniken. In dieser Objektanalyse erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Vielfalt der Kunstform. Sie lernen Werkbeispiele aus fünf Jahrhunderten kennen und werden zu eigenen Gestaltungen nach dem Prinzip „Drei in einem“ angeregt.
Gesamtwerk
Sticker als Street-Art
An Wänden, Laternenpfählen oder Stromkästen – wir begegnen ihnen täglich: Stickern. Aus dem Alltag kennen wir sie vor allem als Werbung, als Info, als Deko oder als Sammelobjekte. Doch Aufkleber sind mehr als das. Sie werden auch zum Zweck künstlerischen Ausdrucks verwendet. In den vergangenen Jahren ist eine Szene von Street-Art-Künstlern entstanden, die individuelle, gesellschaftskritische oder politische Botschaften mit ihren Stickern transportiert. Doch woher kommt diese Bewegung? Was sind ihre Ziele? Und wie vermittelt man eine geklebte Botschaft im Street-Art-Style? Diese Fragen werden hier geklärt. Und zum Schluss gestalten die Schülerinnen und Schüler natürlich auch ihre eigenen Sticker.
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Gesamtwerk
Gestalten von und mit Objekten
Ein Fahrradsattel, eine Zitronenscheibe, ein leerer Joghurtbecher – manchmal wird das Kleine, das Einfache und Unscheinbare zu Kunst. So ist es auch in dieser Unterrichtseinheit. Die Schülerinnen und Schüler betrachten hier nicht nur berühmte Werke der Objektkunst, sondern auch ganz alltägliche Objekte aus ihrer Umwelt. Sie werden angeregt, diese genau wahrzunehmen und das kreative Potenzial zu entdecken, das selbst in den einfachen Dingen steckt. So integrieren sie beispielsweise Alltagsgegenstände in Zeichnungen, Collagen und Assemblagen und gestaltenzum Abschluss eine Plastik „Aus der Umwelt für die Umwelt“
Gesamtwerk
Heldenfiguren
Was haben beispielsweise Odysseus, Jesus von Nazareth, Siegfried der Drachentöter, Wonder Woman, das tapfere Schneiderlein, Superman, Greta Thunberg oder die eigenen Eltern gemeinsam? Seien es fiktive Heldenfiguren in Mythen, Märchen, Sagen und Religionen oder Vorbilder aus der Welt der Populärkultur, Medien, Politik oder des Alltags, sie alle präsentieren Leitideen eines Werteverständnisses und Orientierungsmöglichkeiten, insbesondere im Leben von Kindern und Jugendlichen. Der Kunstunterricht bietet dabei – hinsichtlich der Vermittlung von gesellschaftlichen, kunst- und kulturgeschichtlichen Inhalten sowie natürlich bezüglich bildnerischer Praxis – wesentliche Anknüpfungspunkte. Zugleich eröffnen sich anhand von Wahrnehmung, Recherche, Analyse und Diskussion Einblicke in die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler. Im „Heldenfiguren“-Heft 61 von Kunst 5-10 finden Sie dafür eine Vielzahl an praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Warum ins Museum?
Warum sollen wir noch ein Museum besuchen, wenn Kunstwerke im Internet verfügbar sind? Bleibt es eine Grundforderung an die Kunstpädagogik, Kunstwerke im Original zu erleben? Bietet der Wandel der Institution Museum neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit? Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT gibt Anregungen für die Begegnung mit Originalen im Museum und stellt Best-Practice-Beispiele der Kooperation von Schulen und Museen vor. Im Heft finden Sie außerdem einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema "Vom Bild aus: Gender". Die Beilage "IM FOKUS: Herausforderung Hybridunterricht" stellt anhand von Erfahrungsberichten aus der Zeit der Schulschließungen praktikable Möglichkeiten vor, wie Kunstunterricht auch aus der Distanz gelingen kann.
Gesamtwerk
Kunstpädagogik
Was macht Kunstpädagogik aus? Was sind ihre Grundlagen und Ziele? Warum gehört Kunstunterricht zur schulischen Bildung? Und was soll und kann er leisten? Diese Einführung in die Kunstpädagogik bietet eine strukturierte, schulformübergreifende Übersicht und erläutert zusammenhängend alle wichtigen Begriffe, Theorien und Fragen. Beispiele aus Kunst und angewandter Gestaltung, kindlicher und jugendlicher Gestaltungspraxis sowie dem Unterricht erleichtern das Verständnis.
Gesamtwerk
Schrift erkunden und gestalten
Schreiben mit Bananen, Blättern oder Brettern? Ja, das geht. In dieser Unterrichtseinheit experimentieren die Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, um Schrift zu gestalten. Das Besondere: Sie verzichten dabei auf herkömmliche Schreibwerkzeuge und verwenden stattdessen Alltagsgegenstände, Naturmaterialien oder Licht. Als Inspiration dienen ihnen Arbeiten des bekannten österreichischen Designers Stefan Sagmeister.
Gesamtwerk
Naturlabor
Spätestens seit dem Klimawandel ist Natur ein zentrales Thema. Auch bei den Schülerinnen und Schülern ist es längst angekommen, was neue Studien zeigen wie auch die globale Bewegung „Fridays for Future“, auf der sich Schüler und Studierende für Klimaschutzmaßnahmen zum Erhalt der Natur einsetzen. Die Phänomene der Natur sind vielfältig und faszinierend, ihre Erscheinungen sind ein Füllhorn ästhetischer Sinneseindrücke. Für den Kunstunterricht bieten sich hier ausgesprochen viele Möglichkeiten und Methoden, das reichhaltige NATURLABOR zu erforschen.
Gesamtwerk
Legenden
Beim Thema „Legenden“ geht es um Grundfragen des menschlichen Daseins und Verhaltens. Damit sind philosophische und ethische Fragen verbunden, die man auf die Lebenswirklichkeit der Jugendlichen übertragen kann. So ergeben sich im Kunstunterricht unterschiedlichste Bezugspunkte für produktive, rezeptive und reflexive Aktivitäten der Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen. In der vergleichenden Auseinandersetzung mit historischer Kunst werden sozial-historische Zusammenhänge deutlich. Die bildnerische Darstellung und Adaption von Legenden reicht bis in die sozialen Medien und die zeitgenössische Kunst der Gegenwart. Zu diesem Themenkomplex werden im Heft aktuelle Kunstbeispiele angeboten - in einem MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern. Zum zentralen Unterrichtsbeispiel „Barbara-Projekt“ werden ebenfalls zahlreiche downloadbare MATERIAL-Seiten zur Verfügung gestellt. Dem Heft beigelegt ist das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“ mit Übungen zum Thema „Räumlich zeichnen: Perspektive“.
Gesamtwerk
Kunst in der Steinzeit
Zu einer der ersten figürlichen Darstellung des Menschen zählt die Venus vom Hohle Fels. Die sechs Zentimeter große Skulptur ist circa 40.000 Jahre alt. Homo sapiens verewigte aber auch Pferd, Wasservogel und Mammut in Kunstwerken.
Gesamtwerk
Picassos plastische Arbeiten – Eine Neubegründung der Bildhauerei
Die Zeichnungen und Gemälde Pablo Picassos kennt wohl jeder. Weniger bekannt ist aber, dass er auch eine Vielzahl von Plastiken, Skulpturen, Assemblagen und Objekten schuf, die einen großen Einfluss auf die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts hatten. In seinen Plastiken setzte Pablo Picasso die Grundideen der kubistischen Formensprache aus seinem malerischen Bildwerk fort. Er experimentierte mit neuen Ideen, Techniken und Materialien und erweiterte damit nachhaltig die Möglichkeiten dredimensionalen Gestaltens. In diesem Beitrag beschäftigen sich Ihre Schülerinnen und Schüler mit Picassos Plastiken, indem sie Werkbeispiele aus verschiedenen Schaffensphasen betrachten und diese zum Anlass für eigene gestaltungspraktische Arbeiten nehmen.
Gesamtwerk
Digitales
Wir leben in einer digitalen Welt, in der alle Informationen mittels des binären Ziffernsystems auf Nullen und Einsen reduziert werden. Digitale Medien verarbeiten, speichern und verbreiten diese Informationen. Der große Einfluss des technischen Mediums auf den vermittelten Inhalt ist jedoch kein Phänomen des Computerzeitalters, sondern seit jeher allen Formen medialer Kommunikation inhärent. Für Heft 59 von Kunst 5-10 haben wir uns gefragt, wie digitale Medien unter schulischen Bedingungen sinnvoll mit den Inhalten und Zielen von Kunstunterricht verknüpft werden und diesen bereichern können. Mit den praxistauglichen Anregungen, die Sie im Heft finden, möchten wir Ihnen dazu vielfältige Antworten geben.
Gesamtwerk
Utopien
In der Kunst werden Fragen menschlicher und gesellschaftlicher Zukunft gestellt. Solche Fragen interessieren auch Kinder und Jugendliche – vor allem im Hinblick auf die absehbaren großen Veränderungen, z. B. den digitalen Wandel, den Klimawandel, weltweite Migration – und nun auch Pandemien. Diese Fragen nach der Zukunft mit Schülerinnen und Schülern ins Wort und ins Bild zu bringen, ist das Ziel des Heftes. Kunstunterricht wird hier zum transformativen Denkraum und Ort sozialer Handlung. Der umfangreiche MATERIAL-Teil zeigt mit Bild und Text Beispiele für einen inhaltlich freizusetzenden Utopie-Begriff.
Gesamtwerk
Buchkunst
Die Unterrichtsbeispiele in diesem Heft bieten vielfältige Erfahrungschancen im Umgang mit dem Medium Buch als eigenständige Kunstform. In der Auseinandersetzung mit buchimmanenten Eigenschaften und buchgestalterischen Regeln werden Buchkonzepte und -gestaltungen für unterschiedliche Jahrgangsstufen vorgestellt. Das Medium Buch steht in einem spannungsvollen Verhältnis zwischen kultureller Tradition und dem rasanten Wandel der digitalen Zeit. Ein Buch kann mit allen Sinnen wahrgenommen werden, die vielen Seiten eines Buches stellen Zeit und Raum zur Verfügung, eigene Ideen, Geschichten und Gestaltungsweisen prozesshaft zu entwickeln. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil werden die Vielfalt und Wandelbarkeit der Kunst in Buchform präsentiert. Die Werkbeispiele bieten Impulse für eine reflexive und gestalterische Auseinandersetzung mit dem Medium, dem Material Buch im Kunstunterricht. Dem Heft beigelegt ist das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Dabei handelt es sich um ein Selbstlernmaterial für Schülerinnen und Schüler mit Übungen zum Thema „Menschen zeichnen“.
Gesamtwerk
Wie unterrichte ich Kunst?!
Mit wichtigen Hinweisen und Beispielen dient Ihnen dieser Band als perfekter Wegbegleiter für den fachfremden Kunstunterricht. In vier Kapiteln erhalten Sie grundlegendes fachliches Überblickswissen (in den Bereichen Grafik, Malen/Farbe und Plastisches Gestalten) und Informationen zu den Fachspezifika, fachbezogene didaktisch-methodische Hinweise, Beispiele für Unterrichtsstunden und Literaturempfehlungen. So steht einem guten Unterricht mit einer erfolgreichen Kompetenzvermittlung auch als fachfremd Unterrichtender nichts mehr im Weg.
Gesamtwerk
Handlettering im Kunstunterricht der Sekundarstufe
An die Stifte, fertig, los! Mit Hilfe dieses Bandes bringen Sie den Trend des Handletterings in Ihren Kunstunterricht! Ihre Schüler*innen kennen alle kunstvoll geletterte Werbetafeln, Flyer oder Einladungskarten und werden begeistert sein, diese Kunst selbst zu erlernen. Dieser Band zeigt wie es geht - nämlich einfach und unkompliziert! Basics des Handletterings: Schritt für Schritt führt der Band Sie und Ihre Schüler*innen an die Basics des Handletterings heran. Dazu gehören auch praktische Materialtipps, schülergerechte Übungen, im Handumdrehen einsetzbare Vorlagen sowie interessante Projekt- und Geschenkideen, bei denen die neu erlernten Fähigkeiten zum Einsatz kommen. Freude an schöner Handschrift! Die Schüler*innen lernen, wie Mäppchen zu Trendteilen werden und Schulhefte echte Designeinbände erhalten. Ganz nebenbei wird der Grundschein für die Freude an einer schönen Handschrift gelegt. Außerdem hilft das Lettern beim Abbau von Stress und der Förderung der Konzentration.
Gesamtwerk
Gestaltung einer expressionistischen Landschaft
Warum ist Kirchners Gebirgslandschaft Blau und Orange? Wieso kann man seine Bäume und Häuser kaum erkennen? Und wozu dienen die dicken schwarzen Konturlinien? Diesen Fragen gehen Ihre Schülerinnen und Schüler in der Unterrichtseinheit nach. Dabei erarbeiten sie sich nicht nur kunsttheoretisches Wissen zum Thema „Expressionismus“, sie erproben auch selbst typische Ausdrucksmittel dieser Stilrichtung und gestalten schließlich eine eigene expressionistische Landschaft.
Gesamtwerk
Collagieren
Ob Collage, Assemblage oder Montage, für die Schülerinnen und Schüler übt die Technik vor allem durch die Verwendung bereits bestehenden Materials aus der Alltagswelt einen Reiz aus. Über diese Andersartigkeit des Ausgangsmaterials hinaus bietet die Technik die Möglichkeit der intensiven Auseinandersetzung mit den Elementen aus der eigenen Lebenswelt – in Form von Materialresten etc. – und deren Neukombination und Modifikation. Im Heft COLLAGIEREN wie im dazugehörigen Materialpaket finden Sie viele verschiedene Ideen und Ansätze, die Technik der Collage in Ihren Kunstunterricht auf vielfältige, innovative Weise zu integrieren.
Gesamtwerk
Mixed Reality
Die „Erfindung von Wirklichkeiten“ war und ist ein zentraler Bereich der Kunst und fasziniert von jeher Kinder und Jugendliche. Der Alltag von Heranwachsenden ist heutzutage durch den Umgang mit mobilen digitalen Medien geprägt. Die Integration von virtuellen Elementen in unterschiedlichen Anwendungsbereichen spielt hierbei eine immer wichtigere Rolle – ob in der Freizeit, in Lernangeboten oder später in der Arbeitswelt. Weil das Changieren zwischen den mediatisierten (Bild-)Welten immer weiter voranschreitet, ergibt sich die kunstpädagogische Aufgabe, die Medien auch in ästhetische und künstlerisch orientierte Bildungsprozesse zu integrieren und entsprechende Unterrichtskonzepte zu entwickeln. Dieses Heft stellt deshalb praxisnahe Ansätze vor. Damit verbunden sind Reflexionen zur Diskussion, wie im Kunstunterricht gegenwärtig mit den Phänomenen Virtualität und „Mixed Reality“ umgegangen wird. Dabei geht es nicht um die Verdrängung von Präsenz, Materialität und Körperlichkeit, sondern um ergänzende Zugänge und Erfahrungsmöglichkeiten. Die Unterrichtsbeispiele berücksichtigen die oft eingeschränkten technischen Möglichkeiten in der Schule und gehen von vertrauten Fachinhalten aus. Damit eröffnen sie zugleich im wörtlichen Sinne neue Dimensionen. Viele der in diesem Heft abgedruckten Schülerarbeiten wurden mit Handys bzw. mit AR-Anwendungen erzeugt. Daher ist die Bildqualität im Druck nicht immer optimal. Ein Merkmal der Software für Mobilgeräte ist, dass sie von einem zum anderen Update evtl. kurzfristig ihren Funktionsumfang verändern oder nicht mehr verfügbar sind. Dies gilt auch für Apps, die in diesem Heft vorgestellt werden. Es lassen sich aber stets alternative Apps mit einem ähnlichen Funktionsumfang finden.
Gesamtwerk
Fantasievolles Gestalten nach Impulsen
Sie möchten Ihren Schülern die Angst vor dem leeren Blatt nehmen, sie dabei aber nicht in ihrer Kreativität einschränken? Die jeweils fünf Ideen zu den vier Impulsen Schablonen, Linien, geometrische Formen und Zufallsverfahren liefern insgesamt 20 Materialvorlagen zu ganz unterschiedlichen Themenbereichen und Gestaltungstechniken. Die Projekte sind auf 1–5 Unterrichtsstunden ausgelegt und sprechen vom Niveau und der inhaltlichen Thematik die Schüler der Klassen 5–10 an.
Gesamtwerk
Romanik
Die Romanik, die im 8. Jahrhundert begann, war die erste Kunstepoche, die europaweit zu finden ist. Ihren Namen hat sie durch die Übernahme der römischen Rundbögen, charakteristisch sind in der Architektur außerdem die gedrungenen Wände und die massiven Säulen und Pfeiler. Woran man ein romanisches Gebäude erkennt, woran eine romanische Buchmalerei, welche Kraft die Wandmalereien entfalteten, diesen Fragen geht der Film unterhaltsam und anschaulich nach.
Gesamtwerk
Bildende Kunst in der 9. und 10. Klasse
Der neueste Band unserer Bestseller-Reihe! Eine besondere Hilfe für Kunstlehrkräfte und fachfremd Unterrichtende - mit vielen Arbeitsanregungen, Kopiervorlagen und Schülerarbeiten! Der Band geht nicht nur auf die besondere Situation der Klassen 9/10 ein, sondern bietet auch eine Fülle abwechslungsreicher Gestaltungsanregungen quer durch alle Genre: Malen, Zeichnen, Collagieren, Plastisches Gestalten u.v.m. Alles das erleichtert die Vorbereitung auf den Unterricht enorm und verspricht einen erfolgreichen und spannenden Kunstunterricht! Die Themen: Bildbearbeitung | Bewegung/Dynamik/Speed | Design | Hell - Dunkel - Modellierung | Menschen | Perspektive | Schrift & Text u. v. m. Inhaltliche Schwerpunkte: Collagieren | Gestalten | Malen | Zeichnen
Gesamtwerk
Pop-Art - Surrealismus - Expressionismus
Fragt man Schüler*innen nach Ihren Kenntnissen zu Kunstepochen oder Künstlern, wissen sie oft nicht viel darüber. Die Lehrpläne fordern aber die Vermittlung von Kenntnissen im Bereich der Kunstgeschichte. Dieser Band schafft hier Abhilfe! Anhand ausgewählter Künstler und Ihren Werken werden den Schüler*innen einige kunstgeschichtliche Epochen der Moderne nahegebracht. Das ist ganz einfach und zeitsparend für Sie möglich, denn Sie finden zu jedem Künstler eine Kurzbiografie, ein ausgewähltes Kunstwerk und eine Anleitung zur Bildbetrachtung. Durch die intensive Bildbetrachtung werden die Schüler angeleitet die jeweils charakteristischen Stilmittel eines Künstlers zu erkennen und sie dann in eigenständigen Arbeiten zu zitieren und in diese einfließen zu lassen. Dabei wurde bei der Auswahl der Kunstwerke besonders darauf geachtet, dass sowohl Thema als auch Gedankenwelt altersgerecht sind. Die sich anschließende praktische Arbeit wird durch Lehrkraftinformationen mit Angaben zu Zeitbedarf, Jahrgangsstufe, Kompetenzen, Hinweise zur Umsetzung, Variante, Material und ein Schüler*innenarbeitsblatt mit Schritt-für-Schritt-Anleitung entlastet. Bei der Kunstproduktion wird den Schüler*innen größtmöglicher Spielraum für individuelle Ideen gelassen. So begeistern Sie Ihre Schüler für moderne Kunst!
Gesamtwerk
Lesen in der Kunst
Lange Zeit waren Bücher dem Klerus vorbehalten, erst ab dem 17. Jahrhundert verbreitete sich das Lesen über das Bürgertum auch in weiteren Bevölkerungskreisen. Wo zuvor ausschließlich religiöse Themen eine Rolle spielten, wurde das Lesen von da an ein Medium der allgemeinen Bildung, Unterhaltung und Entspannung. Vor allem seit dem 18. Jahrhundert interessierten sich auch Künstler für das Motiv des Lesens und stellten es in vielerlei Weise dar. In diesem Beitrag widmen sich die Schülerinnen und Schüler dem Lesen in der Kunst – in der Betrachtung von Werken unterschiedlicher Epochen ebenso wie in der eigenen gestaltungspraktischen Auseinandersetzung.
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