Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke Seite 8/13
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Kunst
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Figürliches Zeichnen
Menschen "wie echt" zeichnen zu können - eine große Herausforderung und gleichzeitig ein Wunsch vieler Jugendlicher. Oft mangelt es aber am Können und der Frust ist vorprogrammiert. In dieser Unterrichtseinheit erhalten Ihre Schüler und Schülerinnen nicht nur einen Einblick in die menschliche Darstellung von der Steinzeit bis zur Renaissance, sondern erarbeiten sich auch Hilfen und Strategien für ihre eigenen Zeichnungen. Auf diese Weise wird aus Zeichenfrust ganz schnell Zeichenlust und Sie können sich - genau wie die Lernenden - auf überraschende Ergebnisse freuen.
Gesamtwerk
Vom Strichmännchen zum Menschen - figürliches Zeichnen Stand 09/2018
Menschen "wie echt" zeichnen zu können - eine große Herausforderung und gleichzeitig ein Wunsch vieler Jugendlicher. Oft mangelt es aber am Können und der Frust ist vorprogrammiert. In dieser Unterrichtseinheit erhalten Ihre Schüler nicht nur einen Einblick in die menschliche Darstellung von der Steinzeit bis zur Renaissance, sondern erarbeiten sich auch Hilfen und Strategien für ihre eigenen Zeichnungen. Auf diese Weise wird aus Zeichenfrust ganz schnell Zeichenlust und Sie können sich - genau wie Ihre Schüler - auf überraschende Ergebnisse freuen.
Gesamtwerk
Werbung
Täglich begegnen uns viele tausend Werbebotschaften. Oft ist uns dies gar nicht bewusst. Sie beeinflussen unsere Wertevorstellungen, unsere Art, zu leben und zu denken. Die Welt unserer Schülerinnen und Schüler ist geprägt von der Suche nach Rollenvorbildern, Lebensentwürfen und Werten. Aus diesem Grund sind sie besonders empfänglich für die Verlockungen der Werbung, für die sie auch eine wichtige Zielgruppe sind. So ist Werbung nicht nur ein spannendes, sondern auch ein vielschichtiges Unterrichtsthema, in dem sowohl Aufklärung als auch Kritikfähigkeit eine Rolle spielen. Aber auch der Spaß am Gestalten von Werbebotschaften, kommt in den Unterrichtsideen und Aufgaben nicht zu kurz. Das Heft lädt Sie und Ihre Schüler ein, sich humorvoll, kritisch, produktiv und motiviert mit Werbung auseinanderzusetzen, um schließlich ganz bewusst zu entscheiden, welchen Botschaften man folgen möchte.
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Gesamtwerk
Prinzip Transkulturalität
Transkulturalität meint die Dynamik des Grenzüberschreitens und Vermischens quer durch bestehende Ordnungsraster von Kulturen und Identitäten hindurch. Hierdurch können Gestaltungsfreiräume entstehen sowie alte und neue Zugehörigkeiten problematisiert werden. Mündige Teilhabe an der Migrationsgesellschaft setzt voraus, die transkulturellen Phänomene in Kunst und Alltagskultur achtsam wahrzunehmen, kenntnisreich zu reflektieren und variantenreich zu gestalten. Mit diesem Ansatz ist eine Querschnittsaufgabe benannt, die nicht nur kunstpädagogisch bedeutsam ist, sondern auch eine soziale wie politische Perspektive eröffnet. Anhand von Unterrichtsbeispielen aus unterschiedlichen Schulstufen werden interessante Möglichkeiten des Zugangs aufgezeigt. Zwei MATERIAL-Teile mit editierbaren Arbeitsblättern stellen historische wie aktuelle Kunstbeispiele vor. Im vorliegenden Heft wird Transkulturalität als Prinzip vorgestellt, das in vielen Bereichen des Kunstunterrichts wirksam ist. Es kann die inhaltliche und methodische Dimension der Vermittlung kunsthistorischer, aktueller und alltagskultureller Phänomene bereichern und auch die grundlegenden Kulturbegriffe und Ziele der Kunstpädagogik in der von Globalität und Migrationen geprägten Gesellschaft befragen. Die Beiträge dieses Hefts stecken den konzeptionellen Rahmen dieses Konzepts wie auch wesentliche Kontexte in Kunst, Geschichte und Politik ab, um dann in der Unterrichtspraxis konkrete Unterrichtsprozesse vorzustellen: von grundlegenden Schritten in der Unter- und Mittelstufe über komplexe Vorhaben in der Oberstufe bis in die Museumspädagogik hinein.
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Storytelling
"Es war einmal ..." Märchen und Geschichten überliefern als fester Bestandteil jeder Kultur Informationen, Werte, Wahrheiten, Gerüchte, dienen als moralischer Kompass und sind der wohl erste Daten-Speicher überhaupt. Bis heute haben Geschichten ihren Reiz nicht verloren – und eine neue Stufe erreicht. Medien und die neuen Formen der Interaktion und Kommunikation spielen dabei eine entscheidende Rolle und ermöglichen es uns, in einer noch nie dagewesenen Art und Weise zu erzählen. Dieses mit Medien angereicherte und vernetzte Storyelling motiviert dazu, über den Nutzen für das Lernen nachzudenken. Lernen, das einer Dramaturgie folgt, ist spannend, und es motiviert. Lernen, das Medien und Storytelling koppelt, nimmt den medialen Wandel ernst und führt zu neuen produktiven Formen. In den letzten Jahren haben wir erlebt, wie mithilfe von erlogenen Geschichten Angst und Hass gezielt geschürt wurden. Das Thema Storytelling ist daher vom präventiven Jugendmedienschutz nicht zu trennen. Das vorliegende Heft hat nicht den Anspruch, alle Formen des Storytellings aufzuführen. Unter anderem geht es darum, wie schon die Kleinsten durch Storytelling ihre Erzählkompetenz trainieren können, wie Virtual Reality sich für die Schullektüre nutzen lässt, welche Aufgaben ein Mediencoach hat und wie sowohl Kunst- als auch Geschichtsunterricht von Storytelling-Projekten profitieren. Ziel des Themenhefts "Storytelling" ist dabei, Anregungen zu geben, zu motivieren, Perspektiven aufzuzeigen – und damit die Sicht auf Lernen erweitern und im besten Falle dessen Transformation zu unterstützen.
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Gesamtwerk
Natur und Pflanzenwelt im Kunstunterricht
Eine Vielfalt an Zeichen- und Malanlässen für den Kunstunterricht finden sich auch in der Natur- und Pflanzenwelt. Im Vordergrund steht dabei nicht das reine Abzeichnen eines Objektes, sondern das Entdecken verschiedenster Formen in der Natur. Dieser Band umfasst 18 Projekte, mit welchen die Neugier und die Kreativität der Schüler in Verbindung mit Natur geweckt werden sollen. Motivieren Sie Ihre Schüler mit verschiedenen Gestaltungstechniken, sei es im Bereich Zeichnung, Grafik, Malen, Druck, oder Collage. Bringen Sie Abwechslung in den Kunstunterricht und lassen Sie somit der Kreativität Ihrer Schüler ihren Lauf. Es sind keine Grenzen gesetzt. Vier Projekte sind als Gruppenarbeit angelegt, wobei jedes Gruppenmitglied seine eigenen kreativen Ideen in das entstehende Kunstwerk einbringen kann. Auf diese Weise können Sie gleichzeitig auch die Sozialkompetenz Ihrer Schüler fördern. Jede Unterrichtseinheit strukturiert sich dabei gleich: Die Informationsseite für Lehrer gibt Ihnen zahlreiche Angaben und Anregungen für den Unterrichtsablauf. Mithilfe detaillierter Arbeitsangaben ist es Ihren Schülern möglich, die Aufgaben selbstständig zu erarbeiten. Skizzen geben Hilfestellung bei der Umsetzung der Aufgaben und farbige Bildbeispiele sowie Lösungsvorschläge dienen der generellen Orientierung. Der Band enthält: - 18 Projekte mit Arbeitsblättern und Skizzen als Kopiervorlagen - Lehrerinformationsseiten mit folgenden Angaben: Kurzbeschreibung, Zeitaufwand, Jahrgangsstufe, benötigte Materialien, Kompetenzen, Hinweise - farbige Bildbeispiele und Lösungsvorschläge
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Fotografieren
Fotografie und Bildbearbeitung begegnen uns in Zeiten massenmedialer Bilderflut Tag für Tag und häufiger denn je. Sei es beispielsweise in Zeitschriften, der Werbung oder im Rahmen sozialer Netzwerke. Digitalkameras sind mittlerweile fester Bestandteil unseres Alltags und Smartphones werden – gerade von den sogenannte „digital natives“ – viele Male täglich insbesondere für Fotozwecke genutzt. Für Kinder und Jugendliche ist das Foto heute ein selbstverständliches Medium und Instrument, um die Welt zu erkunden. Die Unterrichtsvorschläge des vorliegenden Heftes zeigen im Rahmen des Kunstunterrichts vielfältige Möglichkeiten der Auseinandersetzung mit diesem Themenfeld. Sie knüpfen damit direkt an die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler an. Neben der Förderung und Vertiefung der Kenntnisse und Erfahrungen im technischen Umgang mit Kameras und Bildbearbeitung, wird im Heft auch die persönliche Stilfindung anhand bildnerisch-praktischer Übungen angeregt.
Gesamtwerk
Differenzierung – Zum Thema Hund und Katze
Differenzierung bedeutet nicht, dass jeder für sich einsam und allein lernt. Lernwirksame Differenzierung ist nur im gemeinsamen Unterricht für bestimmte Phasen zielorientiert möglich und sinnvoll. Das gilt auch für den Kunstunterricht. In diesem Heft werden vielfältige Unterrichtsbeispiele für Differenzierungsmöglichkeiten vorstellt – thematisch bezogen auf den Umgang mit Haustieren. Unterschiedliche Interessen, Lernvoraussetzungen, kulturelle Hintergründe und Lernbiografien der Schülerinnen und Schüler sorgen für eine große Vielfalt in jeder Lerngruppe. Das stellt Anforderungen an die Differenzierung im Unterrichtsprozess. Gerade im Kunstunterricht gehen Schüler häufig eigene Lernwege, die man wahrnehmen und in der Planung und Durchführung berücksichtigen sollte. Inhaltlich beschäftigt sich das Heft mit einem kulturellen Phänomen, das deutlich auf die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen bezogen ist: der Ambivalenz im Umgang mit Katzen und Hunden. In der bildenden Kunst spiegelt sich das menschliche wie unmenschliche Verhältnis zum Tier – vorgestellt in einem umfangreichen MATERIAL-Teil mit editierbaren Arbeitsblättern.
Gesamtwerk
Jetzt wird es tierisch bunt!
Wer kennt sie nicht aus seiner Kindheit: die Schattengestalten, die man mit seinen Händen und mithilfe einer Taschenlampe an die Zimmerwand wirft? Der italienische Bodypainter Guido Daniele nutzt solche Kindheitserinnerung. Er lässt aus einer bemalten Handsilhouette täuschend echte Tiere entstehen. Mittlerweile ist Guido Daniele mit seinen sogenannten "Handanimals" ein vielbeachteter Künstler geworden. Was liegt näher, als die faszinierenden Tiere im Unterricht aufzugreifen und für die eigene künstlerische Gestaltung von Handanimals zu nutzen?
Gesamtwerk
Arbeiten mit Gips
Gips ist ein klassisches Werkmittel, das im Kunstbetrieb und im Kunstunterricht häufig verwendet wird. In den Unterrichtsbeispielen dieser Ausgabe werden aktuelle Einsatzmöglichkeiten des Materials Gips ausgebreitet und die damit verbundenen didaktischen Perspektiven aufgezeigt. Die einzelnen Beiträge des Themenheftes "Arbeiten mit Gips" zielen auf das erprobende und entdeckende bildnerische Arbeiten von Kindern und Jugendlichen ab. Drei bildreiche MATERIAL-Teile mit editierbaren Arbeitsblättern zum direkten Einsatz im Unterricht ergänzen das Heft: Im MATERIAL-Teil I werden die Eckpunkte technischer Vorgehensweisen zusammengefasst. In den MATERIAL-Teilen II und II werden Beispiele aus dem zeitgenössischen Kunstgeschehen vorgestellt.
Gesamtwerk
Die kreative Zeichenschule
Mit Filzstift, Bleistift oder Pinsel zu ausgezeichneten Ergebnissen! Bleistift oder Filzstift, Tintenroller oder Pinsel, Schummern oder Lavieren? Kunst ist nicht nur eine Frage der Kreativität, sondern auch eine Frage der Technik. Vermitteln Sie Ihren Schülern motivierend und verständlich die wichtigsten praktischen Grundlagen des Zeichnens im Kunstunterricht und zeigen Sie ihnen mithilfe der in diesem Band enthaltenen Projekte die vielen technischen Facetten von Linienführung und Komposition. In vorgeschalteten Übungsaufgaben werden spezielle Grundfertigkeiten erarbeitet, die im jeweils folgenden Projekt angewandt werden. Weitere Zusatzprojekte in jedem Kapitel bieten die Möglichkeit, die erworbenen Kompetenzen gezielt zu erweitern und zu vertiefen. Lehrerhinweise, Zeichenvorlagen und detaillierte Anleitungen auf den Schülerarbeitsblättern erleichtern Ihnen sowohl als Fachlehrer als auch als Quereinsteiger die Unterrichtsvorbereitung und ermöglichen ein selbstständiges und motivierendes Arbeiten.
Gesamtwerk
Gold
Gold – seine kostbare und mystische Ausstrahlung hat es bis heute nicht verloren. Und so übt das Gestalten mit Gold auch einen großen Reiz auf Schülerinnen und Schüler aus. Dabei ist es einerlei, ob es sich um Goldfarbe, Goldfolie oder (echtes) Blattgold handelt. Über diese Faszination hinaus lassen sich vielfältige Aspekte des Kunstunterrichts mit dem Thema Gold verknüpfen: Gold ist genderunabhängig und die Anziehungskraft von Gold zeigt sich in fast allen Kulturkreisen. Die variantenreichen Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft verdeutlichen den Schülern beim Gestalten mit unterschiedlichen Materialien und Verfahren die Vielschichtigkeit des Themas und sensibilisieren sie für das wertvolle Material. Das Materialpaket zum Heft ermöglicht zusätzlich dazu vielerlei Anknüpfungspunkte zur kulturhistorischen Dimension des Materials Gold.
Gesamtwerk
Zeichnen in Zentral- und Übereckperspektive
In die Tiefe oder um die Ecke - die Entwicklung der perspektivischen Darstellung im 15. Jahrhundert revolutionierte die Raumdarstellung und bot Künstlern wie Albrecht Dürer oder Leonardo da Vinci erstmals die Möglichkeit, einen dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Bildfläche darzustellen. In dieser Unterrichtsreihe lernen die Schülerinnen und Schüler die Grundlagen des perspektivischen Zeichnens. Ausgehend von der Darstellung eines Würfels in der Zentralperspektive erarbeiten sich die Lernenden schrittweise immer komplexere Gebilde. Und um diese Technik anzuwenden, konstruieren sie als Hauptaufgabe schließlich einen individuellen Verkaufsstand.
Gesamtwerk
Farbenlehre praktisch
Kurz und prägnant wird in diesem Buch zusammengefasst, was Ihre Schüler zum Thema „Farbe“ wissen sollten. 13 praktische Aufgaben stellen jeweils einen anderen Aspekt in den Vordergrund. Um die Motivation zu verstärken wurde jedoch versucht, das Thema nie isoliert, sondern in Kombination mit anderen Techniken (Mischtechniken) anzubieten. Dabei reicht die Palette über Druck bis zu Collage und grafischer Bearbeitung. Jede Unterrichtseinheit ist gleich aufgebaut: Auf einer Lehrerinformationsseite sind die wichtigsten Angaben und Tipps übersichtlich zusammengestellt. Hiernach folgt ein Arbeitsblatt zur Theorie, mit dem Fachbegriffe dem Lehrplan entsprechend eingeführt werden und sich Ihre Schüler Grundlagen u.a. durch praktische Experimente erarbeiten. Die detaillierten Arbeitsschritte auf den nachfolgenden Arbeitsblättern sind so konzipiert, dass die Schüler sich dem Thema durch praktische Übungen weitgehend selbstständig nähern können. Skizzen-Vorlagen geben Hilfestellungen bei der Umsetzung der Aufgaben und farbige Bildbeispiele dienen der generellen Orientierung. Da die Blätter dafür gedacht sind, in Kunstmappen abgeheftet zu werden, wurde versucht, jeweils einen Aspekt auf einer DIN A4-Seite abzuhandeln. Selbstverständlich Möglichkeit, die Schüler großformatigere Lösungen erstellen zu lassen.
Gesamtwerk
Papier Konstruktiv
In diesem Heft wird Papier als autonomes Gestaltungsmittel behandelt, das sich von der zweidimensionalen Fläche (dem Blatt) durch Schneiden, Falten und Konstruieren in die dritte Dimension wandelt. Paper Design, Paper Craft, Paper Engineering und Paper Art sind Schlüsselbegriffe dieser Gestaltung. Das Heft arbeitet die didaktischen Potenziale von Papier heraus – mit Beispielen aus allen Schulstufen. Zwei Material-Teile mit Arbeitsblättern vermitteln Wissen und Fertigkeiten im Hinblick auf grundlegende Falt- und Pop-up-Techniken bzw. stellen ausgewählte Werke von zeitgenössischem Paperdesign und Paperart vor. Das Massenprodukt Papier wird auch von Kindern und Jugendlichen im und außerhalb des Schulalltages in vielen unterschiedlichen Weisen benutzt und verbraucht. Im Kunstunterricht bildet dieses Material zumeist den „Hintergrund“ für Kunst, es wird als Beschreib-, Zeichen- oder Malgrund verwendet – als Träger von Information. In diesem Heft wird gezeigt, wie Papier als Material mit seinen spezifischen Eigenschaften und gestalterischen Formqualitäten erkundet und für Design und Kunst verwendet werden kann. Der bewusste Umgang beim Gestalten mit dem Naturmaterial Papier verweist einerseits auf Grenzen, die unseren Umgang mit natürlichen Ressourcen betreffen, andererseits aber die „Zukunft“ durch innovative Entwicklungen.
Gesamtwerk
Kunst an Stationen 9/10
Mit der Stationen-Reihe trainieren Ihre Schüler gleichzeitig methodische und inhaltliche Lernziele. Die handlungsorientierte Arbeit an Stationen fördert das selbstständige Lernen jedes einzelnen Schülers. Durch die Vielfalt der Aufgabenstellungen und damit auch der Lösungswege lernen alle Schüler trotz unterschiedlichster Lernvoraussetzungen besonders nachhaltig. Die Inhalte der einzelnen Stationen decken die Kernthemen der Lehrpläne Kunst für die Klassen 9/10 ab. So gelingt es Ihnen, Methodenlernen sinnvoll in Ihren Unterricht zu integrieren! Die Materialien sind auch für fachfremd unterrichtende Lehrer geeignet. Die Themen dieses Bandes: Mein neues Handy; Bewegung und Ausdruck; Digitale Selbstdarstellung; Futuristische Transportmittel; Zufallswerkstatt; Räumliche Darstellungsmittel; Grafik und Kommunikation.
Gesamtwerk
Märchen im Kunstunterricht
Der Däumling und die Froschperspektive – innovative und leicht umsetzbare Unterrichtsvorschläge, mit denen Sie Ihre Schüler begeistern! Ob Rumpelstilzchen, Bremer Stadtmusikanten oder Schneewittchen – mithilfe dieser Unterrichtsvorschläge setzen sich Ihre Schüler/-innen gestalterisch kreativ mit bekannten Märchenfiguren und -motiven auseinander. Sie stellen Figuren und Motive plastisch dar, gestalten und verändern sie nach bestimmten Gesichtspunkten und erlernen dabei die gängigsten Gestaltungstechniken. Der Kreativität Ihrer Schüler/-innen sind hierbei keine Grenzen gesetzt! Zu jedem Märchen gibt es Unterrichtsvorschläge für eine längere Projektarbeit und für eine Kurzversion von 1-2 Unterrichtsstunden (auch für den Vertretungs- und fachfremden Unterricht geeignet). Auf einer Lehrerinformationsseite sind die wichtigsten Angaben und Tipps übersichtlich zusammengestellt. Durch die ausführlichen Arbeitsblätter üben Ihre Schüler/-innen Schritt für Schritt die neuen Gestaltungstechniken ein. Skizzen-Vorlagen dienen zur Veranschaulichung und farbige Bildbeispiele geben Anregungen für eigene Ideen. Dieser Band enthält: 12 Kunstprojekte in jeweils einer Lang- und Kurzversion; Lehrerinformationsseiten mit folgenden Angaben: Gestaltungstechnik, Klassenstufe, benötigte Materialien, Zeitaufwand, Lernziele, Varianten und fächerübergreifenden Ideen; Ausführliche Arbeitsblätter für die Schüler/-innen; Skizzen-Vorlagen; farbige Bildbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Gestaltungstechniken; Kunstprojekte.
Gesamtwerk
Aboriginal Art
Seit 40.000 Jahren machen die australischen Ureinwohner Kunst. Bieten Sie mit der vorliegenden Unterrichtseinheit Ihren Schülern und Schülerinnen die Gelegenheit, eine der ältesten und vielleicht faszinierendsten Kunsttraditionen der Welt kennenzulernen. Diese Einheit vermittelt nicht nur Hintergrundwissen zu Inhalt und Stil der "Aboriginal Art", zu deren Konzept und den wichtigsten Motiven. Sie bietet auch eine Vielzahl an Anregungen, sich mit der Kunst der Aborigines gestalterisch auseinanderzusetzen:ob nun in einem Dot-painting, ob anhand von Plastiken, Masken oder Bumerangs. Diese Vielfalt der künstlerischen Techniken und die Bandbreite an Motiven aus der Menschen-, Tier- und Landschaftswelt der Aborigines lassen den Lernenden viel Raum, eigene kreative Ideen zu entwickeln.
Gesamtwerk
Gabriele Münter - die Künstlerin und zwei ihrer Stillleben kennenlernen
Wie wenig Anerkennung Künstlerinnen im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen noch Anfang des 20. Jahrhunderts erhielten, lässt sich beispielhaft an Gabriele Münter zeigen. Anhand zweier Stillleben begegnen Ihre Schüler und Schülerinnen in diesem Beitrag einer wichtigen Vertreterin des Expressionismus und der Klassischen Moderne und erkennen, dass sie lange zu Unrecht im Schatten Kandinskys und ihrer anderen Malerkollegen stand.
Gesamtwerk
Piet Mondrian - Rasterbilder
Flächen in Rot, Gelb, Blau und Weiß, kombiniert mit schwarzen Linien, verhalfen ihm zum endgültigen Durchbruch. Seitdem gilt Piet Mondrian als Pionier der Farbfeldmalerei. Als Mitbegründer der Künstlervereinigung "De Stijl" war es außerdem sein Ziel, eine neue geometrisch-abstrakte Darstellungsform und Ästhetik in der Kunst zu finden. Lassen Sie sich in dieser Objektanalyse von Mondrians Werken begeistern, die nicht nur großen Einfluss auf die Malerei und Grafik, sondern auch auf die Architektur und das Design hatten. Mit mehreren Anregungen für den Einsatz im Unterricht.
Gesamtwerk
Farben
Wie Farben entstehen, was es mit Licht- und Körperfarben, bzw. additiver und subtraktiver Farbmischung auf sich hat, wird in einem eigenen Kapitel dargestellt. Blüten in auffälligen Farben werden in der Natur von den bestäubenden Insekten leichter gefunden, die gelb-schwarze Färbung mancher Echsen und Insekten gaukelt potenziellen Fressfeinden Ungenießbarkeit vor. Ein zweites Kapitel beschäftigt sich mit den biologischen Voraussetzungen von Farbwahrnehmung und Färbung. Abschließend werden die Verwendung von Farbe in der Kunst, das Arbeiten mit verschiedenen Kontrasten und deren Wirkung vorgestellt. Zusatzmaterial: 33 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung [PDF]; 20 Testaufgaben Multiple-Choice in Schüler- und Lehrerfassung [PDF]; 11 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Renaissance
Im Florenz des 15. Jahrhunderts erblüht ein neues Bewusstsein, das sich rasch in ganz Europa wiederfindet. Es beginnt die Zeit der Renaissance. Die "Wiedergeburt der Antike" findet sich im Baustil wieder, die neu gebauten Gebäude weisen antike Stilelemente auf. Die Wissenschaft steuert Erfindungen und Entdeckungen bei, die das Leben der Menschen bis heute prägen: der Buchdruck, die Taschenuhr, die Zentralperspektive. Es ist die Zeit, in der Kolumbus Amerika entdeckt und in der ein Mönch aus Wittenberg an den Grundfesten der katholischen Kirche rüttelt. Der Film stellt die Renaissance als eine Epoche der "Wiedergeburt" und der Umwälzungen vor. Zusatzmaterial: 77 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 11 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Gotik
Im 12. Jh. veränderte sich der Baustil. Waren die Kirchen bis dahin gedrungene, wehrhaft wirkende Gebäude mit dicken Mauern, dicken Pfeilern und vergleichsweise kleinen Fenstern, so waren die neu errichteten Kathedralen in Amiens, St. Denis und Canterbury hohe, lichtdurchflutete Gebäude, deren Gewicht im Innenraum auf schlanken Pfeilern ruhte und außen über Strebepfeiler abgeleitet wurde. Die Fenster mit den charakteristischen Spitzbögen waren hoch und boten Platz für reich verzierte Glasmalerei. Der Film stellt berühmte Bauwerke der Gotik vor und erklärt, woher die Baumeister der Gotik das Wissen hatten, solch filigrane Baukunst zu schaffen. Welche Bauelemente sich in jeder gotischen Fassade finden und wie gotische Profanbauten aussehen, wird erläutert. Zusatzmaterial: 60 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 14 Testaufgaben; 9 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Expressionismus
Der Wechsel vom 19. zum 20. Jahrhundert war für die Menschen in Deutschland und Mitteleuropa mit Ängsten verbunden. Die Spannungen, die 1914 im Ersten Weltkrieg kulminierten und das Auftauchen des Halleyschen Kometen 1910 ließen Weltuntergangsängste aufkommen. In der Kunst lässt sich aus dieser Gefühlslage heraus ein fundamentaler Wandel beobachten: Das Gegenständliche tritt zurück hinter den Ausdruck tiefer Emotionen, die Epoche des Expressionismus hat begonnen. Die Künstlervereinigung Brücke, der Blaue Reiter und die Dadaisten werden ausführlich vorgestellt. Zusatzmaterial: 77 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 13 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Ich schlüpfe in ein Gemälde von Caspar David Friedrich: Romantik damals und heute
„Romantik“ – mit diesem Begriff assoziieren Jugendliche zwischen 14 und 17 Jahren häufig etwas ganz anderes, als die Künstler des 18. und 19. Jahrhunderts. In der Einheit „Ich schlüpfe in ein Gemälde von Caspar David Friedrich: Romantik damals und heute“ erforschen die Schüler in einem ersten Schritt den Wandel dieses Begriffs. Anschließend werden farbliche Studien und Übungen zur Komposition der Landschaften von den Schülern durchgeführt, bevor sie eine Landschaft im Stile Caspar David Friedrichs malen in die sie selbst als Rückenfigur hineinschlüpfen. Diese Unterrichtseinheit spricht Jugendliche besonders an und bahnt Kompetenzen in den Bereichen Farblehre, Komposition und Kunstgeschichte an.
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