Unterrichtsmaterialien Porträt: Ganze Werke Seite 2/5
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Kunst
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Gesamtwerk
Das MegaMonsterMacher-Buch - Ungeheuer motivierend
Monstermäßiger Spaß im Kunstunterricht: Liebenswerte Monster kommen bei Kindern in der Grundschule immer gut an. Mit diesem Band erhalten Sie 50 Gestaltungsideen für freche Monster aus Quetschtüten, Pfannenkratzern und anderen Materialien. Beim Basteln der Projekte lernen die Kinder wie von selbst unterschiedliche Techniken (Nähen, Malen, Drucken, Kleben) und befassen sich mit vielen verschiedenen Materialien. Kreativität und Motivation fördern: Das Basteln von Monstern macht Spaß, trainiert die Feinmotorik und bringt nicht nur Ihre Schüler zum Staunen. Sie sind eine tolle Beschäftigung im Werk- oder Kunstunterricht, aber auch in verschiedenen Vertretungsstunden und Freiarbeitsphasen kann es monströs werden. Ganz nebenbei entstehen witzige Dekorationen für das Klassenzimmer oder das Schulhaus. Produktiver Ansatz: Die Monster-Bastelanleitungen sind übersichtlich gestaltet nach dem Doppelseitenprinzip und mit detaillierten Instruktionen versehen. Für noch mehr Motivation sorgt eine kleine Einleitungsgeschichte für jedes Projekt. Als Bonus enthält der Band eine kleine Schreibwerkstatt rund um das Thema Monster, wodurch fächerübergreifender Unterricht ermöglicht wird. Der Band enthält: Gestaltungsideen für 50 Monster im Doppelseitenprinzip; Einleitungsgeschichten; Materialaufstellungen; Arbeitseinleitungen; farbige Bilder zu allen Monstern; eine kleine Schreibwerkstatt. Inhaltliche Schwerpunkte: Basteln; Projekt; Einleitungsgeschichte; Motivation; Schreibwerkstatt; Produktiver Ansatz.
Gesamtwerk
Zeit
Im Kunstunterricht ist sie rar: die Zeit. Diese entpuppt sich häufig als eine der größten Herausforderungen in der Unterrichtsgestaltung. Zeit ist etwas Besonderes und sie hat viele Facetten, das wissen auch schon die jüngsten Grundschüler:innen. Nehmen Sie Ihre Klassen mit auf spannende „Zeitreisen“, entwickeln und setzen Sie faszinierende Kunstprojekte um, in denen die Schüler:innen sich mit philosophischen Fragestellungen auseinandersetzen und Materialien vielfältig ergründen. Zeit ist nicht greifbar? Sie ist nicht zu fassen und lässt sich schwer begreifen? Dass sie ungeahnte Begeisterung und Magie in den Kunstraum bringt, zeigt diese Ausgabe der Grundschule KUNST mit dem Titel „Zeit“. Unsere Autorinnen begaben sich mit Ihren Klassen auf spannende Abenteuer und entdeckten dabei manch Unerwartetes. So vielseitig das Material und die Techniken dieser Beiträge sind, eins haben sie doch gemeinsam: beim Entdecken, Forschen, Ausprobieren und Gestalten vergaßen die Schüler:innen sie immer, die Zeit. Ein Blick in den Inhalt dieser Ausgabe: „Und hier habe ich einen Zufallsgenerator eingebaut“ - Bauen von individuellen Zeitmaschinen mit mitgebrachten Materialien, die nicht mehr verwendet werden - Präsentieren der entstandenen Werke auf besondere Art „Minutenbilder im Sekundentakt“ - Zeit messen mit künstlerischen Mitteln - Einsatz digitaler Medien - sich selbst inszenieren und darstellen - performative Annäherung „Da blättert Farbe ab!“ - bewusstes Wahrnehmen der Umgebung schulen und fördern - das Prinzip Collage ergründen und anwenden.
Gesamtwerk
Kreativitätsförderung
Kunst ist kreativ, Künstler:innen sind kreativ – doch ist damit im Kunstunterricht die Kreativitätsförderung schon automatisch enthalten? In diesem Heft wird gezeigt, wie man Prozesse kreativen Arbeitens und Lernens im Kunstunterricht gezielt einplanen kann. Kreativitätsförderung erhält seit einiger Zeit wieder einen erheblichen Stellenwert in der Bildungsdiskussion. Kreativität wird – neben kritischem Denken, Kommunikation und Kollaboration –zu einer neuen Zielmarke lernförderlichen Unterrichts erhoben. Kreativität ermöglicht allen Menschen unterschiedlichster Lernausgangslagen, durch adaptive Aufgaben ihre Version der Welt zu entfalten. Dieses Heft soll Ihnen Mut machen, Aufgaben zu konzipieren, die den Schüler:innen erlauben, auf intelligente Weise mit Phänomenen und Problemen unserer Welt umzugehen. Denn Intelligenz bezeichnet die Fähigkeit, in komplexen Umwelten mit vielfältigen unerwarteten Problemlagen passende und kreative Lösungen zu finden. Grundlage eines kreativitätsfördernden Kunstunterrichts ist der funktionale Einsatz von Methoden, die den Lernenden ein lebendiges, experimentelles Zugreifen ermöglichen, z. B. Zufallsverfahren, Collagieren, Recherchieren, Entdecken und Gestalten. Künstlerische Strategien, um Neues zu entwickeln, können auch im Kunstunterricht genutzt werden. Der Kunst wird immer schon eine hohe Innovationskraft zugeschrieben. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil finden Sie viele Werkbeispiele mit Schwerpunkt ab dem 20. Jahrhundert.
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Gesamtwerk
Künstlerpaare
In diesem Beitrag werden vier bekannte Künstlerpaare vorgestellt. Alle Künstlerinnen und Künstler waren privat und kreativ miteinander verbunden, haben sich gegenseitig ergänzt, beflügelt, beeinflusst oder bildeten sogar eine Einheit. Die Schülerinnen und Schüler erhalten einen Einblick in das Leben der Kunstschaffenden und in deren Arbeit. Werkbeispiele werden vorgestellt und Anregungen für die eigene Gestaltungspraxis angeboten. Auf diese Weise kann über die Werkbetrachtung hinaus eine vertiefende Auseinandersetzung mit den Künstlerpaaren stattfinden.
Gesamtwerk
Farbe
Farbe ist gewissermaßen die Würze unseres Lebens. Es ist möglich, ohne sie auszukommen. Aber mit Farbe ist vieles leichter, übersichtlicher und auch emotionaler. Farbe fördert die Kommunikation und spielt in sämtlichen Lebensbereichen und Ereignissen eine Rolle. Grund genug, die Chancen auszuleuchten, die das Thema „Farbe“ dem Kunstunterricht bieten! Das Themenheft zeigt beeindruckende Kunstwerke und eine Vielzahl an Unterrichtsideen und Aufgaben: Analog, digital und plastisch wird die Wirkung von Farbe, Farbkontrasten und Farbmischungen systematisch untersucht und unterrichtspraktisch erprobt.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Aufgaben im Kunstunterrich
Kunstunterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten; „Welche Aufgaben verwende ich in meinem Kunstunterricht? Wie beziehe ich sie in meine Stunden- und Reihenplanung mit ein? Und was macht eine Aufgabe überhaupt zu einer guten Aufgabe?“ Diese und weitere Fragen will der vorliegende Praxisband klären. Gute Aufgaben im Kunstunterricht fördern den Erwerb theoretischen Wissens und handwerklicher Fertigkeiten ebenso wie die Lust am freien gestalterischen Experiment. Darüber hinaus sind sie ein unverzichtbares Diagnoseinstrument zur Feststellung von Schülerinteressen, Lernerträgen und Kompetenzzuwächsen. Dieses Buch möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht weiterentwickeln möchten. Sie erhalten: ein Beispielcurriculum für die Jahrgangsstufen 5 bis 12, ein Planungsmodell für Aufgaben im Reihenkontext, praxiserprobte Aufgabenstellungen und Arbeitsergebnisse, klassische und innovative Themen für den Kunstunterricht, vielfältige Methoden und Verfahrensweisen, Beispiele für Klausuraufgaben und Möglichkeiten einer Reihenplanung für den inklusiven Kunstunterricht. Der Praxisband bietet nicht nur einen wertvollen Ideen- und Materialfundus, sondern eine Aufgabendidaktik als grundlegenden Orientierungsrahmen für die Planung eines an curricularen Vorgaben, künstlerischen Arbeitsweisen und an den Interessen der Lernenden orientierten Kunstunterrichts. Das Buch richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendare und Lehrerkräfte des Faches Kunst, die ihren Unterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten möchten.
Gesamtwerk
Optische Täuschung
Optische Täuschungen und Phänomene nutzen die Funktionsweise und das Zusammenspiel von Auge und Gehirn, um beim Betrachten eine Illusion zu erzeugen, die so nicht der Realität entspricht. Bereits im 19. Jahrhundert ließen sich Menschen von optischen Spielzeugen und Vorführungen verzaubern. Diese Faszination für das Spiel mit der Täuschung hat bis heute nicht an Reiz verloren. Schüler:innen werden mit den Unterrichtsideen und Aufgaben in diesem Heft zum Staunen gebracht und angeregt, den zugrundeliegenden Wirkungsmechanismen auf die Spur zu kommen, um selber optische Täuschungen anfertigen zu können.
Gesamtwerk
Ornament, Muster
In den Unterrichtsbeispielen in diesem Heft wird die Vielfalt von Musterbildungsmöglichkeiten aufgezeigt und jeweils in eine beispielhafte Praxis überführt. Ziel ist es, Schüler:innen zu befähigen, über eine rein imitative Nutzung von Mustern hinaus Gestaltungsprinzipien zu verstehen und selbstständig anzuwenden. MATERIAL-Seiten liefern Bildmaterial aus Kunst, Architektur und Design und geben weitere Anregungen für die Unterrichtspraxis. Muster und Ornamente spielen im Alltag von Kindern und Jugendlichen eine wichtige Rolle: Anknüpfend an Alltagskritzeleien werden Muster selbst gestaltet oder imitierend eingesetzt, um Dinge zu verzieren und zu personalisieren. Dabei kann das regelgeleite Gestalten Flow-Erfahrungen auslösen.Als menschliche Grundgeste geht das Herstellen von Mustern weit über dekorative Funktionen hinaus, denn in den visuellen Phänomenen der Musterbildungen spiegelt sich das Bedürfnis, Chaos in Ordnung zu überführen. In der aktuellen Kunst, in Design und Architektur werden Muster sowohl in formalen als auch in narrativen, konzeptionellen und politischen Zusammenhängen genutzt. Im Kunstunterricht kann man das Thema der Musterbildung auch bei Ressourcenknappheit sehr gut behandeln, denn auch in kurzer Zeit mit wenig Materialauwand sind gute Ergebnisse möglich.
Gesamtwerk
Porträtzeichnen in selbst gebundenem Skizzenheft
Kurz oder lang, gerade oder geschwungen, präzise oder wild - Linie ist nicht gleich Linie. In dieser Unterrichtseinheit lernen Ihre Schülerinnen und Schüler unterschiedlichste Linien- und Zeichenarten kennen und setzen diese für Porträts ein. Doch nicht nur das. Der Beitrag enthält auch eine Anleitung für ein Skizzenheft in Fadenbindung. Das selbst gebundene Heft können die Schülerinnen und Schüler dann auch gleich für die 5-Minuten-Porträts verwenden, die sie anfertigen.
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Methodenheft Kunst
Aus dem schier unerschöpflichen Pool von Methoden haben wir für diesen Band die 40 beliebtesten herausgegriffen und zum sofortigen Einsatz im Unterricht aufbereitet. Dabei war es uns besonders wichtig, dass durch Experimentierphasen und die Kombination vieler verschiedener Mal- und Zeichentechniken ein gestalterischer Freiraum für neue Ideen geschaffen wird, in dem die Schülerinnen und Schüler ihre bereits erworbenen Kompetenzen einbringen und an ihrem Beispiel Neues erlernen können. Mittels Kurzbeschreibungen und Lösungsvorschlägen erhalten Sie zunächst einen Überblick in die Methode und das dafür aufbereitete Projekt. Dort finden Sie auch Informationen zu: – Zeitaufwand und benötigten Materialien – Sach-, Methoden- und Lernkompetenzen – motivierenden Unterrichtseinstiegen und Präsentationsmöglichkeiten Das digitale Zusatzmaterial enthält zu jeder Methode die entsprechende Unterrichtseinheit zum Download mit einer präzisen Schritt-für-Schritt-Anleitung, ausführlichen Tipps und Zeichenhilfen. Die Handreichung eignet sich so nicht nur für Kunstunterrichtende, sondern auch für Quereinsteigende, die sich einen praxisnahen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Kunstunterrichts verschaffen wollen. Inhaltliche Schwerpunkte: Abklatschen; Endloslinien; Farbe verblasen; Klappschnitt; Leporello; Monotypie; Nass-in-Nass-Malerei; Papierbatik; Reißen; Spaltschnitt; Zeichnen mit Schablonen.
Gesamtwerk
Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
Gesamtwerk
Vom Entwurf zum selbst gezeichneten Manga
Schritt für Schritt zum Manga-Style - mithilfe von einfachen Anleitungen Blumen, Tiere, Menschen, Szenen oder ganze Comics zeichnen! Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Kunst ist in vielerlei Hinsicht ein Neigungsfach und viele Schülerinnen und Schüler sind wenig begeistert von den strikten Maltechniken oder den oft starren Motiven. Dieser Lehrgang bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Schülerinnen und Schüler in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden. Der Mangastil ermöglicht durch einfache Linienführung, Charaktere und Emotionen ohne große Schwierigkeiten grafisch darzustellen. Da es in der Ausgestaltung der Mangas aber auch um Themen wie Farben, Proportionen und den Ausdruck von Gefühlen mittels Kunst geht, können Sie diese allgemeinen Themen des Kunstunterrichts ebenfalls innerhalb dieses Lehrgangs bearbeiten. Mit den Materialien dieses E-Books können Sie sowohl einzelne Stunden füllen (Ausmalbilder, Malen nach Zahlen, kleinere Figuren zeichnen) als auch ein ganzes Halbjahr gestalten. Darüber hinaus eignet sich der Band sehr gut für eine eigene Manga-AG. Sie können E-Books auf Ihrem PC mit dem Adobe-Reader sowie auf allen PDF-fähigen E-Book-Readern lesen. Alle E-Books sind so angelegt, dass Sie die Seiten einfach auf DIN-A4-Größe ausdrucken und direkt als Kopiervorlage nutzen können.
Gesamtwerk
25 x Kunst für 90 Minuten - Band 2 – Klasse 1/2
Malen, basteln, gestalten – mit Spaß, ohne Stress: Dieser Band bringt 25 neue, fantasievolle Kunstideen in die Grundschule – ideal für alle, die ohne viel Vorbereitung kreative Doppelstunden gestalten wollen. Was diesen Band besonders macht:Sofort einsetzbar – auch für fachfremd Unterrichtende.Mit fertigen Kopiervorlagen und inspirierenden Bildvorlagen.Kreative Techniken wie Frottage, Dot-Painting und Collage.Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos, die auf einen Blick zeigen, worum es geht. Ob leuchtende Fantasieblüten, Schatzkisten aus dem Meer oder bewegte Figuren – dieser Band weckt Kreativität und Begeisterung bei Kindern und Lehrkräften gleichermaßen. Ideal auch für Vertretungsstunden!
Gesamtwerk
Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
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Porträtzeichnen in selbst gebundenem Skizzenheft
Kurz, lang, gerade, geschwungen, präzise, wild. Linien sind vielfältig. In dieser Unterrichtseinheit lernen Ihre Schülerinnen und Schüler unterschiedlichste Linien- und Zeichenarten kennen und setzen diese für Porträts ein. Doch nicht nur das. Der Beitrag enthält auch eine Anleitung für ein Skizzenheft in Fadenbindung. Das selbst gebundene Heft können die Kinder dann auch gleich für ihre 5-Minuten-Porträts verwenden.
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Picasso & Co.
Tauchen Sie mit Ihren Klasse in die fantasievolle Welt Paul Klees, in den Farbenreichtum Friedensreich Hundertwassers oder in die Formenvielfalt Joan Mirós ein! Neun erfolgreich erprobte und kindgerecht aufbereitete Themen mit tollen Gestaltungsideen und Umsetzungstipps sorgen für einen abwechslungsreichen und motivierenden Kunstunterricht. Die Kinder lernen anschaulich und handlungsorientiert Leben, Werk und Technik der verschiedenen Künstler kennen und werden angeregt, eigene Bilder entstehen zu lassen. Mit diesem E-Book holen Sie einige der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ihre Werke direkt ins Klassenzimmer. Die Künstler: Joan Miró; Friedensreich Hundertwasser; Keith Haring; Jasper Johns; Piet Mondrian; René Magritte; Paul Klee; Pablo Picasso; Joseph Beuys. Das E-Book enthält: fertige Unterrichtseinheiten mit Sachanalyse; didaktischer Analyse; Verlaufsplan und Kopiervorlagen; vielfältige Gestaltungsideen; passende Arbeitsblätter; zahlreiche Kunstwerke als Farbabbildungen. Inhaltliche Schwerpunkte: Joan Miró Unterrichtseinheit Grundschule; Friedensreich Hundertwasser Unterrichtseinheit Grundschule; Keith Haring Unterrichtseinheit Grundschule; Piet Mondrian Unterrichtseinheit Grundschule; Jasper Johns Unterrichtseinheit Grundschule; René Magritte Unterrichtseinheit Grundschule; Paul Klee Unterrichtseinheit Grundschule; Pablo Picasso Unterrichtseinheit Grundschule; Joseph Beuys Unterrichtseinheit Grundschule; Künstler 20. Jahrhundert Grundschule.
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Zeichnen
Zeichnen – Heft
Gesamtwerk
Metall überall
In dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT wird gezeigt, wie die Arbeit mit dem Werkstoff Metall im ganz "normalen" Kunstunterricht zu interessanten Ergebnissen führt. Dieses Heft regt zur Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten von metallischen Werkstoffen an. Die hier vorgestellten Unterrichtsbeispielen zeigen, wie aus Metall – ohne großen technischen Aufwand und ohne komplizierten Werkzeugeinsatz – der Grundstoff für individuelle bildnerische Gestaltung werden kann. Die Anregungen lassen sich variieren und an verschiedene Altersstufen anpassen. Ein MATERIAL-Teil präsentiert Beispiele der unterschiedlichen Verwendung und Bedeutung von Metallwerkstoffen aus dem jüngeren Kunstgeschehen – mit den entsprechenden künstlerischen Strategien. Außerdem finden Sie im Heft einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema „VOM BILD AUS: Gender“. Zur Lage der Kunstpädagogik in Zeiten von Digital- und Hybridunterricht gibt es im Heft die Beilage: IM FOKUS: „Hybridunterricht als dritter Lernraum“.
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Grafische Zwischentechniken
Mit diesen originellen Materialien und den darin enthaltenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen können Ihre Schülerinnen und Schüler ohne große Vorbereitung selbstständig und motiviert arbeiten, da für alle Projekte nur einfache Materialien und Werkzeuge benötigt werden, die in der Regel im Kunstraum vorhanden sind. Die Arbeitsblätter greifen eine Vielzahl von Methoden und Techniken aus dem Kunstunterricht auf und kombinieren diese miteinander – so können Ihre Schülerinnen und Schüler bereits Erlerntes trainieren und sich zusätzlich neue Fähigkeiten aneignen. Alle Angebote sind schüler- und altersgerecht gestaltet und nach Jahrgangsstufen sowie Schwierigkeitsgrad gestaffelt. Für jede Aufgabe werden farbige Lösungsvorschläge angeboten, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern auch als Anregung für die Gestaltung der eigenen Kunstwerke zur Verfügung stellen können.
Gesamtwerk
Comics und Cartoons im Kunstunterricht
Bildsprache mit Comics vermitteln: Dieser Band bietet Ihnen eine tolle Hilfestellung, wenn Sie Comics und Cartoons in Ihrem Kunstunterricht nutzen möchten. Denn die detaillierten Bilder und Geschichten machen Jugendlichen der Klassen 5 bis 10 gleichermaßen Spaß und motivieren sie zum Lernen der Grundlagen von Bildsprache. Grundlagen von Bildzeichen und -aufbau: In diesem Band finden Sie 16 ausgearbeitete Projekte mit hilfreichen Informationen für Sie als Lehrkraft. Sie vermitteln Ihren Schüler*innen die Grundlagen der Bildsprache und geben Ihnen detaillierte Zeichenhilfen an die Hand. So sind die Jugendlichen schnell in der Lage, Schritt für Schritt ihre eigenen Vorstellungen in Comics und Cartoons umzusetzen, was nicht nur motivierend ist, sondern auch richtig Spaß macht. Ohne zeitintensive Vorbereitung einsetzbar: Die Projekte dieses Bandes sind übersichtlich aufgebaut: Sie finden jeweils eine Kurzbeschreibung, Empfehlungen zur Jahrgangsstufe, weiterführende Hinweise und Beispiele anhand von Bildern. Für Ihre Schüler*innen erhalten Sie Arbeitsblätter als Kopiervorlagen, die kleinteilig das jeweilige Vorgehen erläutern und teilweise eine Skizzenvorlage zeigen. So vermitteln Sie den Jugendlichen das notwendige Handwerkszeug, sich selbstständig mit den wichtigsten Basics von bewegten Strichmännchen, Details von Gesichtern und ganzen Figuren sowie Gedanken- und Sprechblasen auseinanderzusetzen. Die Themen: Bildsprache: Köpfe, ganze Figuren, Tiere und Pflanzen | Bildzeichen | Comicstrips und Cartoons: Bildaufbau eines Comicstrips, Wimmelbilder. Der Band enthält: Zeichenhilfen | 16 Projekte mit Lehrkraftinformationen und Arbeitsblatt | Farbige Lösungsbildbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Erarbeitung | Übungsphase | Festigung | Comicstrips
Gesamtwerk
Das Triptychon einst und heute
Die Aura des Sakralen, die Symbolkraft der Drei, der Wechsel von Innen und Außen – all diese Aspekte machen das Triptychon zu einer faszinierenden Kunstform. Befassten sich die klassischen, meist gemalten Triptychen vor allem mit religiösen Themen, so sind bei modernen Triptychen die Inhalte ebenso vielfältig wie die verwendeten Techniken. In dieser Objektanalyse erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Vielfalt der Kunstform. Sie lernen Werkbeispiele aus fünf Jahrhunderten kennen und werden zu eigenen Gestaltungen nach dem Prinzip „Drei in einem“ angeregt.
Gesamtwerk
Warum ins Museum?
Warum sollen wir noch ein Museum besuchen, wenn Kunstwerke im Internet verfügbar sind? Bleibt es eine Grundforderung an die Kunstpädagogik, Kunstwerke im Original zu erleben? Bietet der Wandel der Institution Museum neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit? Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT gibt Anregungen für die Begegnung mit Originalen im Museum und stellt Best-Practice-Beispiele der Kooperation von Schulen und Museen vor. Im Heft finden Sie außerdem einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema "Vom Bild aus: Gender". Die Beilage "IM FOKUS: Herausforderung Hybridunterricht" stellt anhand von Erfahrungsberichten aus der Zeit der Schulschließungen praktikable Möglichkeiten vor, wie Kunstunterricht auch aus der Distanz gelingen kann.
Gesamtwerk
Malen
Kunstunterricht und Malen werden oft synonym verwendet, für all das, was im Unterricht gemacht wird. Dabei kommt das eigentliche Malen oft zu kurz; es ist wesentlich komplexer, als nur auf ein schönes Ergebnis hinzuarbeiten. Im malerischen Tun der Kinder werden ihr Drang, sich bildnerisch zu äußern, gepaart mit der Freude an den Farbmaterialien und Malwerkzeugen, zum schöpferischen Zusammenspiel. Dazu gibt diese Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST vielfältige Anregungen und Hinweise für den Umgang mit Farben und ausgewählten Materialien im Kunstunterricht der Grundschule. Kinder lieben es, mit Farben umzugehen, zu experimentieren und zu malen wie ein echter „Maler“, eine echte „Malerin“. Gern lassen sie sich von Kunstwerken aus der Bildenden Kunst motivieren und drücken sich mit Farben aus. Es ist spannend, zu erfahren, welchen Zusammenhang es zwischen Licht und Farben gibt, wie verändern sich diese bei Tag und bei Nacht? Wie ist die Farbwirkung bei Porträts, was bewirken Licht und Schatten? Kinder gestalten eine eigene „Ahnengalerie“ der wichtigsten Personen ihrer Schule. Und wie lassen sich aus gemeinsam gesammelten Erdproben aus der Umgebung der Schule eigene Farben herstellen und mit diesen malen. Dabei erfahren die Kinder die Wirkung von beigemischten Pigmenten. Aus dem Inhalt Unsere Erde. Schaben, Kratzen, Malen, Spritzen – für den Umweltschutz. Pink wie ein Einhorn. Gefühle mit Farben ausdrücken. Von der Erde zum Bild. Farben wahrnehmen, herstellen, gebrauchen.Gechillte Bäume. Die Farbsymbolik von Landschaften kennenlernen. Malerei der Gegenwart. Zum Staunen, Nachdenken, Auseinandersetzen, Genießen. Pest - Cholera - Corona. Der Umgang mit Krankheiten.
Gesamtwerk
25 x Kunst für 90 Minuten – Band 2 – Klasse 3/4
Mit diesen 25 neuen Projekten haben Sie für Doppelstunden immer eine Idee an der Hand und können auch als fachfremd unterrichtende Lehrkraft sofort in den Unterricht einsteigen. Alle Aufgaben sind ohne großen Materialaufwand in 90 Minuten zu bewältigen. Durch die klare Strukturierung des Unterrichtsverlaufs und eine Extra-Materialliste finden Sie sich innerhalb kürzester Zeit in alle Themen ein. So sind die Ideen auch ideal in Vertretungsstunden einsetzbar. In diesem Band lassen die Kinder u. a. Drachen entstehen, malen einen Papagei, zeichnen Porträts und gestalten Eulen. Lassen Sie der Kreativität der Kinder freien Lauf und freuen Sie sich auf bezaubernde Ergebnisse!
Gesamtwerk
Digitales
Wir leben in einer digitalen Welt, in der alle Informationen mittels des binären Ziffernsystems auf Nullen und Einsen reduziert werden. Digitale Medien verarbeiten, speichern und verbreiten diese Informationen. Der große Einfluss des technischen Mediums auf den vermittelten Inhalt ist jedoch kein Phänomen des Computerzeitalters, sondern seit jeher allen Formen medialer Kommunikation inhärent. Für Heft 59 von Kunst 5-10 haben wir uns gefragt, wie digitale Medien unter schulischen Bedingungen sinnvoll mit den Inhalten und Zielen von Kunstunterricht verknüpft werden und diesen bereichern können. Mit den praxistauglichen Anregungen, die Sie im Heft finden, möchten wir Ihnen dazu vielfältige Antworten geben.
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