Unterrichtsmaterialien Verfahren & Techniken: Ganze Werke Seite 2/21
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Gesamtwerk
Werken – Arbeitstechniken
Freuen Sie sich auf 20 einzigartige Werkstücke mit großem Lerneffekt! Jedes Projekt konzentriert sich gezielt auf eine zentrale Arbeitstechnik, die im Fokus des jeweiligen Herstellungsprozesses steht. Als Lehrkraft erhalten Sie umfangreiche Unterstützung für jedes Werkstück: detaillierte Material- und Werkzeuglisten, anschauliche Skizzen, hilfreiche Differenzierungsideen und wertvolle Hinweise zur Durchführung. Die Lernenden erhalten zur Erstellung der Werkstücke ausführliche bebilderte Schritt-für-Schritt-Anleitungen, die sie sicher durch den Herstellungsprozess führen. Ergänzt wird jedes Werkstück durch einen Reflexionsbogen, mit dem die Lernenden den Erstellungsprozess abschließend reflektieren und bewerten können.
Gesamtwerk
Kindheit in der Kunst
Künstlerinnen und Künstler verschiedener Epochen haben sich mit Kindern als Motiv beschäftigt. Dabei wurden und werden neben unterschiedlichen künstlerischen Herangehensweisen auch unterschiedliche Intentionen deutlich: von der religiösen über die idealisierte Darstellung, die Milieustudie bis zur sozialkritischen Betrachtung. Der vorliegende Beitrag stellt ausgewählte Werke aus Malerei, Grafik und Fotografie vor und regt die Schülerinnen und Schüler zur Werkbetrachtung und -analyse an, zu Recherchen sowie zu praktischen Gestaltungsaufgaben.
Gesamtwerk
Bildausschnitte weiterzeichnen, verwandeln und vergrößern
Ein Bildausschnitt macht neugierig. Wir fragen uns: Wie könnte das gesamte Bild aussehen? Und vor unserem geistigen Auge beginnen wir, den Ausschnitt zu vervollständigen. So auch in dieser Unterrichtseinheit. Hier inspirieren Darstellungen aus der Tierwelt die Schülerinnen und Schüler, Bildausschnitte entweder realistisch oder fantasievoll fortzusetzen und in eigene Bilder zu integrieren. Dabei werden die genaue Wahrnehmung und Beobachtungsgabe ebenso gefördert wie die Zeichenfertigkeit und das farbige Gestalten.
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Gesamtwerk
Eine Lernlandschaft als Papiermodell
Die meisten Lernenden verbringen einen Großteil ihres Tages in viereckigen Einheitsräumen, umgeben von tristen Wänden und auf unbequemen Stühlen. Dabei wissen die Schülerinnen und Schüler genau, was sie brauchen, um gut und gerne zu arbeiten. Ausgehend von diesem intuitiven Wissen, von ihren Wünschen und Vorstellungen konzipieren die Lernenden in dieser Unterrichtseinheit einen Klassenraum samt Mobiliar und setzen dies als Papiermodell um.
Gesamtwerk
Schmuck
Schmuck begleitet die Menschheit seit Jahrtausenden – als Ausdruck von Identität, Erinnerung und Wertschätzung. Schmuck erzählt Geschichten, schafft Verbindungen und setzt Statements. Im Kontrast zu heutigen Massenprodukten inspiriert diese Ausgabe dazu, Schmuck neu zu denken und im Unterricht als vielschichtiges Thema zu begreifen – als Handwerk, als Kunstform und Ausdrucksmittel. Im Kunstunterricht eröffnet das Thema weit mehr als nur ästhetische Zugänge: Es verbindet handwerkliche Präzision mit individueller Gestaltung, Tradition mit Innovation, Upcycling-Projekte mit Design, performative Erweiterungen mit Objektgestaltung. Schmuck erzählt Geschichten, schafft Verbindungen und setzt Statements. Gerade im Kontrast zu heutigen Massenprodukten wird die Bedeutung des Einzigartigen in den vorgestellten Unterrichtsideen und Aufgaben spürbar. Diese Ausgabe inspiriert dazu, Schmuck neu zu denken und im Unterricht als vielschichtiges Thema zu begreifen – als Handwerk, als Kunstform und Ausdrucksmittel.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Kreatives Gestalten rund ums Thema Schatzsuche
In diesem Beitrag geht es um einen ganz besonderen Schatz und wir begeben uns auf die Suche danach. Zunächst werden die Schülerinnen und Schüler angeleitet, sich ihre eigene Insel vorzustellen und sich zu überlegen, wie man dort miteinander umgehen soll. Ihre Insel dürfen sie anschließend in einem Bild oder Modell gestalterisch umsetzen. Nachdem die Kinder diesen sicheren Ort vor Augen haben, suchen sie nach einem ganz besonderen Schatz: ihren persönlichen Stärken und Begabungen, Erlebnissen und Erinnerungen. Schließlich werden dazu - wie es sich für einen echten Schatz gehört - eine Schatzkiste und eine Schatzkarte gestaltet.
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Der Maler Vincent van Gogh und seine Kunst
Vincent van Gogh ist einer der bekanntesten Maler der Kunstgeschichte und ein wichtiger Vertreter der Moderne. Seine Werke sind von unterschiedlichen Strömungen und persönlichen Erfahrungen geprägt. Häufig zeigen seine Bilder Motive aus der Natur, aus seiner unmittelbaren Umgebung und dem bäuerlichen Leben. Die Schülerinnen und Schüler lernen den Künstler in diesem Beitrag anhand seiner Biografie kennen, die sich in seinen Bildern widerspiegelt. Exemplarisch werden die Bilder "Sternennacht" und "Sonnenblumen" betrachtet. Sie bieten zahlreiche Anregungen, um mit unterschiedlichen Materialien und Techniken eigene Bilder im Stile van Goghs zu gestalten.
Gesamtwerk
Licht und Schatten
Starke Kontraste wie Licht und Schatten üben eine besondere Faszination auf uns aus. Mit dem spannungsvollen Spiel von Hell und Dunkel lässt sich im Kunstunterricht vielfältig arbeiten. Ob Schattenspiel, plastisches Zeichnen, Fotografie oder Skulpturen – zahlreiche Techniken und Materialien laden dazu ein, den Kontrast ästhetisch zu erforschen. Die 100. Ausgabe der Grundschule Kunst widmet sich diesem faszinierenden Thema aus unterschiedlichsten Perspektiven und inspiriert zum Experimentieren, Gestalten und Entdecken. Wie kann ein ästhetischer Zugang zum Thema Licht und Schatten im Kunstunterricht der Grundschule gestaltet werden? Kleine Prachtexemplare: Diese Unterrichtsidee greift das beliebte Thema und Motiv Insekten auf. Durch den gezielten Einsatz von Acrylfarben oder Buntstiften entwickeln die Schüler:innen ein plastisches Bildverständnis und setzen sich mit Licht- und Schattenwirkung in der Fläche auseinander. Licht an, Schatten los! Aus Alltagsmaterialien unterschiedlicher Transparenz und Struktur gestalten die Kinder Skulpturen, deren Schattenprojektionen gestalterisch untersucht werden. Der Fokus liegt auf dem experimentellen Umgang mit Material, Lichtquelle und Schattenwurf. Nosferatus Schatten: Anhand einer ikonischen Filmszene aus Nosferatu nähern sich die Schüler:innen dem Phänomen des Schlagschattens in der Fotografie. Durch gezielte gestalterische Experimente erproben sie Schatten als bildwirksames Mittel.
Gesamtwerk
Trendige Bastelprojekte für den Kunstunterricht
Im Mittelpunkt dieses E-Books stehen die Förderung der Kreativität und der Spaß an der Sache. Deshalb erwarten Sie in diesem Band 20 abwechslungsreiche Bastelprojekte für Ihren Kunstunterricht. Schrittweise entstehen zum Beispiel Mobiles aus Naturmaterialien, stimmungsvolle Windlichter, bunte Mosaikuntersetzer oder hübsche Kressehäuschen. Dabei lernen die Kinder den Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken. Viele Tipps zum benötigten Material, praktische Zeitangaben und Ideen zur Weiterarbeit helfen Ihnen, die kleinen und großen Projekte im Unterricht zu planen und erfolgreich umzusetzen. Die Hinweise zur Inklusion unterstützen Sie dabei, alle Kinder einer heterogenen Klasse im Blick zu behalten. Mit den vorgeschlagenen Bewertungskriterien können Sie abschließend ein faires Feedback zu den entstandenen Kunstwerken geben.
Gesamtwerk
Copy – Fake – (Re-)Make
Von der spielerischen Reproduktion bis zur kritischen Auseinandersetzung mit Bildquellen: Diese Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT lädt dazu ein, das Kopieren nicht als kreativen Kurzschluss, sondern als Ausgangspunkt gestalterischer Bildung zu begreifen. Damit entwickeln Schüler:innen ein Bewusstsein für den Ursprung von Bildern, ihre Verbreitung und ihre Wirkung – und Sie ermöglichen ihnen, künstlerisch Stellung zu beziehen in einer Welt voller Bilder. Copy & Paste – und dann? Wenn Schüler:innen bei der Gestaltung von Bildern kreativ werden, greifen sie oft unbewusst auf bekannte Stile, Motive oder Vorbilder zurück. Doch wie lässt sich zwischen Aneignung und Imitation, zwischen gestalterischem Lernen und bloßem Abkupfern unterscheiden? Die aktuelle Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT zeigt, wie Copy & Paste im Kunstunterricht zum Anlass für kritisches Denken und kreative Reflexion werden kann – und wie aus einem Fake ein ganz eigener künstlerischer Ausdruck entsteht. Anhand des didaktischen Dreischritts „Copy, Fake, (Re-)Make“ bietet die Ausgabe fundierte Zugänge, um mit Schüler:innen über Bildquellen, Referenzen und künstlerische Urheberschaft ins Gespräch zu kommen. Die bewusste Auseinandersetzung mit Appropriation Art, Fälschungen und Bildzitaten kann zu eigenständigen Gestaltungsprozessen führt. Welche Rolle spielt das Kopieren in künstlerischen Prozessen? Und wie kann es gelingen, Schüler:innen von der Nachahmung zur eigenständigen Bildproduktion zu begleiten? Mit „Copy, Fake, (Re-)Make“ stellt die Ausgabe eine klare didaktische Struktur vor, die sich entlang aktueller bildkultureller Phänomene entfaltet. Dabei zeigen konkrete Unterrichtsbeispiele, wie bildnerische Kompetenzen geschult und Bildreflexionen angeregt werden können. Sie stärken die Bildkompetenz Ihrer Schüler:innen im Umgang mit Original, Kopie und Fake. Sie regen kreative Prozesse an, die über das bloße Imitieren hinausgehen. Sie thematisieren aktuelle Bildphänomene wie KI-Bildgeneratoren und digitale Reproduktionen. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsideen. Zusätzlich finden Sie in dieser Ausgabe eine Beilage: „IM FOKUS Ölmalerei“. Hier zeigt der Künstler und Kopist Nils Pooker, wie man die Werke alter Meister nachschaffen kann: kopieren, faken, (re-)maken!
Gesamtwerk
Mental Maps
Der Künstler Franz Ackermann hat mit seinen Mental Maps subjektive Landkarten von Orten auf der ganzen Welt geschaffen. Angeregt durch seine Bilder finden die Lernenden in dieser Unterrichtseinheit individuelle Zugänge zu gestalterischen Prozessen. Nach einer Reihe von Vorübungen, die in Form einer Lerntheke organisiert sind, haben die Schülerinnen und Schüler ein breites Instrumentarium gewonnen, um persönliche Erfahrungen in einer subjektiven Bildsprache visuell umzusetzen. Dies ermöglicht es ihnen, eigene Mental Maps einer (fiktiven) Reise zu gestalten.
Gesamtwerk
Spielkarten
Skat, Rommé, Solitaire und viele mehr - die Bandbreite an Kartenspielen ist groß. Und die Bandbreite an Kartendesigns ebenfalls. Im Rahmen dieser Unterrichtseinheit erproben die Schülerinnen und Schüler verschiedene Kartenspiele und werden angeleitet, diese auf ihre Funktionen und Darstellungsformen hin zu untersuchen. Anschließend entwerfen und gestalten sie eigene Designs für Spielkarten. Diese Auseinandersetzung schließt Diskurse um gesellschaftliche Rollenbilder, die Betrachtung von Kunstwerken und Übungen zum figürlichen Zeichnen ein.
Gesamtwerk
Stoffcollagen mit Statements
Altmodisch, langweilig, nur etwas für Frauen - lange Zeit hatte die Textilkunst mit einem schlechten Image in der Hierarchie der Künste zu kämpfen. Und auch in der Schule spielt das Arbeiten mit Textilien meist eine untergeordnete Rolle. Dabei birgt es ein großes kreatives Potenzial, das weit über den Erwerb handwerklicher Techniken hinausgeht. Die vorliegende Unterrichtseinheit räumt mit falschen Vorurteilen auf, eröffnet mit zeitgenössischen Beispielen aus der Textilkunst neue Perspektiven und gibt Impulse für die eigene Gestaltung. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich zunächst mit persönlich und gesellschaftlich relevanten Themen auseinander und bringen anschließend ihre individuellen Statements in textilen Collagen zum Ausdruck.
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An der Seite moderner Künstlerinnen und Künstler
Unterrichtseinheiten zu modernen Künstler*innen zu entwickeln und so aufzubereiten, dass Ihre Klasse mit deren Technik selbst Kunstwerke schaffen kann, ist aufwendig. In diesem Band entdecken Ihre Schüler*innen die Welt der modernen und zeitgenössischen Kunst und befassen sich mit neun bedeutenden Künstler*innen des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Mittelpunkt steht das kreative Schaffen, denn die Schüler*innen setzen sich nicht nur rezeptiv, sondern auch produktiv mit den Techniken und Ausdrucksformen auseinander – stets in leicht umsetzbaren Projekten, die den Kunstunterricht lebendig und praxisnah gestalten. Ob Arbeiten mit textilem Material wie Stoffen (Malgorzata Mirga-Tas) und Wolle (Rosemarie Trockel), Arbeiten mit Bienenwachs und Filz (Joseph Beuys) oder mit Draht und Gips (Alberto Giacometti) – die Schüler*innen erfahren Kunst mit allen Sinnen und erleben vielfältige ästhetische Erfahrungen. Im Fokus steht das individuelle Gestalten mit abwechslungsreichen Techniken und Materialien, die Raum für eigene Ideen und Ausdrucksformen lassen. Jedes Kapitel folgt einem klaren Aufbau, sodass Sie sich leicht zurechtfinden und die Projekte sofort umsetzen können: Einstieg, Bildbetrachtung und Infotext zu Leben und Werk der Künstlerin*des Künstlers, QR-Code zu einem kurzen Film (sofern verfügbar), gefolgt von einer Werkstatt mit Schritt-für-Schritt-Anleitung, die unmittelbar zur eigenen künstlerischen Arbeit führt. Beispielhafte Schüler*innenarbeiten runden die Einheiten ab und bieten jede Menge Inspiration!
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Animation
Die kulturelle Bedeutung der Animation geht über die Unterhaltung hinaus. Sie wird als eine der wichtigsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts angesehen und hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Im Kunstunterricht ist Animation eine vielseitige Kunst- und Gestaltungsform, die über bewegte Bilder hinausgeht. Diese Ausdrucksform ermöglicht es den Lernenden, ihre Kreativität zu entfalten und gleichzeitig narrative und visuelle Kompetenzen zu entwickeln. Im Animationsprozess lernen die Schüler:innen, visuelle Inhalte zu gestalten, zu animieren und zu vertonen. Sie entwickeln dabei Verständnis für Bildkomposition, Farbgestaltung, zeitliche Abläufe und den Umgang mit digitalen Werkzeugen. Diese Ausgabe fördert mit vielen Unterrichtsideen und Hinweisen die Medien- und Praxiskompetenz der Schüler:innen und ermöglicht ihnen so, Medien nicht nur zu konsumieren, sondern auch zu gestalten. Sie bekommen die Möglichkeit, an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu arbeiten, und ihnen werden neue kreative und technische Perspektiven aufgezeigt. All dies fördert schließlich auch ihr Interesse an STEAM-Fächern.
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Insekten betrachten und zeichnen
Es summt und brummt, kreucht und fleucht. Biene, Käfer und Co sind wieder unterwegs. Ein guter Anlass, sich die Tierchen einmal genauer anzuschauen. Und genau das geschieht in dieser Unterrichtseinheit. Angeregt durch ein Insektensuchbild schauen sich die Schülerinnen und Schüler hier einige Insekten erst einmal ganz genau an. Und nachdem deren Aussehen und Körperbau erarbeitet wurden, geht es dann ans Zeichnen. Das Besondere: Damit das Zeichnen auch jedem Kind gelingt, gibt es ein differenziertes Angebot an Aufgaben und Vorlagen. Da ist sicher für alle kleinen Insektenforscher etwas dabei.
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Individuelle Förderung im Kunstunterricht
Wie werde ich unterschiedlichen Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht gerecht? Was tun im Falle schwieriger Lernausgangslagen? Wie motiviere ich alle Beteiligten für das gestaltungspraktische Arbeiten? Das Fach Kunst bietet für die individuelle Förderung viel mehr Möglichkeiten als nur differenzierte Aufgabenstellungen. Mit den fachspezifischen Herangehensweisen aus diesem Buch erreichen Sie Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Voraussetzungen. Das Motto lautet: Jede/r kann im Kunstunterricht etwas leisten! Der Praxisband bietet eine Vielzahl an erprobten Ideen und Materialien für den direkten Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus erfahren Sie mehr zu grundlegenden Fragen der individuellen Förderung im Kunstunterricht sowie zu aktuellen fachdidaktischen Diskussionen. Der Autor möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht hinsichtlich einer größeren Vielfalt weiterentwickeln möchten.
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Kunstunterricht ohne Wasser
Malen mit Wasser- oder Acrylfarben macht richtig Spaß! Hier spritzt es ein wenig, dort kippt mal ein Wasserbecher um – nicht schlimm! Und doch: Ganz schön herausfordernd, oder? Gerade für Anfänger:innen kann Kunstunterricht mit Wasser organisatorisch anspruchsvoll werden. Aber keine Sorge – es gibt viele einfache Techniken, die ganz ohne Wasser auskommen und beeindruckende Schülerwerke entstehen lassen.
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Spielerisch lernen
Spielen macht Spaß – und wenn Kinder dabei ganz nebenbei auch noch etwas lernen, umso besser! Gemeint sind hier keine digitalen Medien – in dieser Ausgabe geht es ganz bewusst analog zu. Ihre Schüler:innen werden es Ihnen danken: Selbst gebastelte Lern- und Geschicklichkeitsspiele kommen richtig gut an und sorgen für Freude am Lernen mit allen Sinnen. In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen vielfältige Anregungen für den Fachunterricht Werken und Gestalten vor – ganz im Zeichen des spielerischen Lernens.
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Zeitgeschichtliche Fensterbilder
Fenster sprechen - mittels Farbe und Licht erzählen sie von Gott, dokumentieren historische Ereignisse oder laden ein zur Meditation. Davon zeugt eine Vielzahl von Beispielen aus der Kunstgeschichte. Dass Fensterbilder sich aber durchaus auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen, zeigt diese Unterrichtseinheit. Am Beispiel des jungen Künstlers Raúl de Nieves wird deutlich, wie politische und persönliche Geschichten in eindrucksvolle Meisterwerke der Fensterkunst übertragen werden können. Daran anknüpfend werden die Schülerinnen und Schüler hier dazu angeleitet, mit einfachen Mitteln zeitgeschichtliche Themen zu reflektieren und in eigenen Fensterbildern zu visualisieren.
Gesamtwerk
Die Farbe Blau
Blau spielt eine zentrale Rolle, nicht nur in der Alltags-, sondern erst recht in der Kunstwelt. Davon zeugen zahlreiche Werkbeispiele von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst. Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Reise ins Blaue und erkunden Sie Erscheinungsformen, Anwendungs- sowie Wirkungsweisen der facettenreichen Farbe. Bei der Betrachtung ausgewählter Kunstwerke und in eigenen gestaltungspraktischen Aufgaben erfahren die Lernenden hier die ganze Vielfalt dieser faszinierenden Farbe.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Reduce – Reuse – Recycle: Der Dreiklang in aktuellen Diskursen zum Thema Nachhaltigkeit ist als Strategie in der Kunst tief verankert. Nicht nur deshalb erscheint es besonders sinnvoll, den Kunstunterricht auf sein Bildungspotenzial im großen Feld der Nachhaltigkeit zu befragen: Künstlerisch-gestalterische Auseinandersetzungen mit Themen wie Bildung für nachhaltige Entwicklung und ökologische Prozesse können helfen, das Interesse unserer Schüler:innen zu wecken, aktiv am dringend nötigen Wandel für eine zukunftsfähige Gesellschaft mitzuwirken. Gerade der Kunstunterricht bietet für Heranwachsende umfangreiche Möglichkeiten, die Probleme der Gegenwart zu reflektieren und sich selbstwirksam, gestalterisch und verantwortungsvoll mit dem Thema auseinanderzusetzen, um eine nachhaltige Zukunft auf kultureller und gesellschaftlicher Ebene mitgestalten zu können. Diese Ausgabe eröffnet dafür vielfältige Impulse und Anregungen sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene.
Gesamtwerk
Räumlichkeit und Illusion
Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT macht deutlich, dass Raumdarstellung weit über perspektivische Konstruktionen hinausgeht. Anhand von Unterrichtsbeispielen lernen Ihre Schüler:innen, wie durch Lichtführung, Farbverläufe oder Überlagerungen Bildtiefe entsteht. Gleichzeitig reflektieren sie die Funktionsweisen von Raumillusionen in verschiedenen kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontexten. Räumlichkeit und Illusion Wie entsteht der Eindruck von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Antwort scheint naheliegend: durch Perspektive. Doch die Kunstgeschichte zeigt, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, Raum und Illusion zu erzeugen. Ob Licht und Schatten, Farbdabstufungen oder optische Täuschung – künstlerische Strategien zur Darstellung von Räumlichkeit sind vielfältig und faszinierend. Wie lassen sich diese Methoden im Kunstunterricht vermitteln? Diese Ausgabe bietet Ihnen zahlreiche Anregungen und Materialien für eine kreative Auseinandersetzung mit Raumwirkung in Bildern. Von der Fläche in die Tiefe – kunstpädagogische Zugänge zur Räumlichkeit Räumlichkeit in der Kunst ist kein Selbstzweck, sondern eng mit inhaltlichen Konzepten und künstlerischen Absichten verbunden. Diese Ausgabe stellt Methoden vor, mit denen Schüler:innen erkennen, wie unterschiedlich Bildräume geschaffen werden - anhand von sorgfältig ausgearbeiteten Unterrichtsbeispielen oder kurzen Unterrichtsimpulsen. Ein umfangreicher Materialteil liefert Beispiele für die künstlerische Umsetzung und Reflexion von Raumdarstellung. Historische und zeitgenössische Werke verdeutlichen, dass Raumillusion stets ein bewusstes gestalterisches Mittel ist. Weitere MATERIAL-Seiten geben praxisnahe Hinweise zur den raumschaffenden Mitteln und zum Malen mit Ölfarbe. • Vielfältige Unterrichtsbeispiele: Von optischen Täuschungen bis zur Farbperspektive – verschiedene künstlerische Techniken zur Erzeugung von Räumlichkeit. Materialien für den direkten Einsatz: Differenzierte Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst unterstützen die Rezeption und Reflexion. Künstlerische Experimente: Praktische Anleitungen und Übungen ermöglichen die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit Raumwirkung auf der Fläche. Inspirierende Werke: Von Jan van Eyck bis David Schnell – zahlreiche Künstler:innen zeigen die Bandbreite raumschaffender Mittel.
Gesamtwerk
Was für ein Druck! Materialdruck, Milchtütendruck und Co.
Willkommen in der Druckwerkstatt! Hier wird geschnitzt, geschnitten, geklebt und gestempelt – und das mit ganz unterschiedlichen Materialien! Ob Kartoffeln, Getränkekartons oder spannende Strukturen aus dem Alltag – in dieser Ausgabe dreht sich alles ums Drucken! Mit einfachen Hoch- und Tiefdruckverfahren entdecken die Kinder spielerisch die Möglichkeiten dieser Technik und erschaffen kleine Kunstwerke mit großem Wow-Effekt. Schon wieder Kartoffeldruck? Na klar! In diesem Beitrag entdecken Sie, wie sich aus der bewährten Technik noch mehr herausholen lässt. Mit einer detaillierten Anleitung und vielen Tipps für den Unterricht gestalten die Kinder ihr eigenes Memo-Spiel – mit einzigartigen Motiven und garantiertem Wiedererkennungswert!
Gesamtwerk
Bühne und Spiel
Spiel und Theater bieten Kindern einzigartige Lernmöglichkeiten – sie fördern Ausdruck, Empathie und kreatives Denken. Doch wie lässt sich das im Unterricht praktisch umsetzen? Unsere neue Ausgabe „Bühne und Spiel“ liefert vielseitige Anregungen: von Mimik- und Körpermaskenspiel über Stockpuppen und Schattentheater bis hin zu Klassenzimmerstücken. Mit einfachen Mitteln entstehen lebendige Szenen, die Kinder spielerisch in ästhetisches Handeln einbinden.
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