Unterrichtsmaterialien Verfahren & Techniken: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Sammeln
Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Die Unterrichtsideen dieser Ausgabe sind vielfältig und regen zum Nachmachen an: Geldscheine entwerfen, Pop-Art-Dinge bauen, Circular-Objektdesign kennenlernen, Eine Sammlung inszenieren, Ein Sammelsurium collagieren, Eine Schatzkiste gestalten, Einen Museumsraum zeichnen, Ressourcen sammeln, Infoplakate kreieren, Objektcollagen erstellen, Selbstporträts komponieren. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Axel Scheffler
Illustrationen in Bilderbüchern sind eine künstlerische Darstellungsform, mit der Kinder von klein auf in Berührung kommen. Gleichzeitig werden sie oft nicht als solche wahrgenommen. Anders in diesem Beitrag: Hier stehen Illustrationen als Kunstform im Mittelpunkt. Darüber hinaus wird Axel Scheffler als einer der bekanntesten Bilderbuchillustratoren vorgestellt und sein besonderes Steckenpferd - die Gestaltung von Briefumschlägen - präsentiert.
Gesamtwerk
Einlinienzeichnungen
In einem Zug - also ohne den Stift abzusetzen - zeichnen die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit Bildmotive. Dabei lassen sie sich zu Beginn vom Künstler Paul Klee inspirieren und starten ganz spielerisch mit Fadenbildern und dem Nachspuren einfacher Formen. Solche Übungen sorgen für Schwung und erleichtern es den Kindern, sich mit der ungewöhnlichen Technik vertraut zu machen. Anschließend gelingt das Zeichnen dann immer besser und es entstehen kleine Kunstwerke aus nur einer Linie.
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Gesamtwerk
Bunt – Vielfalt und Diversität
Bunt und divers - so ist unsere Welt! Und das ist wunderbar. Doch nicht alle Menschen sehen das so. Manchmal kommen Kinder dann ins hadern mit sich selbst. Ein Mädchen mag Blau und rauft sich gerne? Klasse! Ein Junge trägt gerne Nagellack? Supercool! Wir zeigen Ihnen ganz vielfältige Unterrichtideen für Kunst in der Grundschule, wie Sie Vielfalt und Diversität Ihren Schüler:innen auf kreative Weise näher bringen können. Für die Vermittlung von Werten spielen Sie als Lehrkraft eine wichtige Rolle. Durch Ihre Unterrichtsgestaltung können Sie junge Schüler:innen auf Ihrem Weg zu sich selbst und in die Gesellschaft positiv unterstützen. Alle Menschen sind auf ihre ganz eigene Art besonders und solange niemand jemandem wehtut, können alle leben und lieben wie sie möchten. Daher sind Themen wie Diversität, Vielfalt, Geschlechterrollen etc. auch so wichtig. Wie Sie diese im Kunstunterricht behandeln können? Wir schauen in die Ideen unserer Autorinnen: Mein Schatten ist bunt: Rosa ist für Mädchen und Blau für Jungs! Stimmt nicht! Doch dass das für viele immer noch so ist, damit hadert ein Junge aus dem Kinderbuch "Mein Schatten ist lila". Der Schatten seines Papas ist blau. Muss seiner also dieselbe Farbe haben? Er fühlt sich jedenfalls nach Lila! Diese Thematik greift der Beitrag auf. Von allen Kindern der Klasse werden mit einer App Comicversionen eines Fotos und ein Schattenumriss erstellt. Sich selbst und ihren Schatten gestalten die Schüler:innen so, wie sie sich fühlen. Es wird gemalt, geklebt, gespritzt. Im Farbenrausch: Auf großformatigen Blättern entstehen in Gruppenarbeit interessante Farbmischungen. Wie die entstandenen Farben wohl heißen? Die Schüler:innen geben ihnen Namen. Wie wirken die Farben? Alles wird gut notiert für später. In einem Farbtagebuch festigen die Kinder ihr Wissen zu Farben und deren Wirkungen. Außerdem erproben die Schüler:innen verschiedene Möglichkeiten des Farbauftrags und entscheiden sich am Ende für den, der am besten zu einer Farbe passt. Nun spielen die gesammelten Begriffen noch einmal eine Rolle: fächerverbindend mit Deutsch entstehen kurze Gedichte zu den Farben. Was gibt es außerdem zu entdecken? Schüler:innen entdecken die Linie und deren künstlerische Aussagekraft, indem sie ihr nicht nur folgen, sondern mithilfe einer Mental Map einen gemeinsam gegangen Weg zeichnen. Sie werden staunen, wie unterschiedlich diese ausfallen! Mit dem Ich wird sich in "Unsere coole Klassengalerie" auseinandergesetzt. Der Beitrag gibt Hinweise, wie ein Selbstporträt aus Ton gelingen kann und wie sich Probleme beim Arbeiten mit dem Material gut lösen lassen.
Gesamtwerk
Einfache Kunstideen für Fachfremde
Tolle Kunstideen aus einfachen Materialien fertig aufbereitet und anschaulich beschrieben - perfekt für Fachfremde. Warum aufwendig, wenn es auch einfach geht?! Kreativer Kunstunterricht mit einfachen Materialien und ohne großen Aufwand – ist dieses Bedürfnis überhaupt in der Realität umsetzbar? Möchten Sie einen soliden Kunstunterricht ohne viel Aufhebens gestalten und die Kinder etwas Tolles malen und gestalten lassen, was ihnen sichtbar Freude bereitet und auch gelingt? Sind Sie fachfremd Unterrichtende und sollen im Kunstunterricht der Grundschule plötzlich etwas Ansprechendes mit Pep aus dem Hut zaubern, das einfach ist und trotzdem nach etwas aussieht? Möchten Sie dabei aber auf keinen Fall zeitlich, fachlich und auch besorgungstechnisch zu sehr gefordert sein? Wie auch immer Ihre Situation aussehen mag – kreatives Gestalten in Kunst muss nicht kompliziert sein, zumal mit diesen Kunstideen mit einfachen Materialien. Hier finden Sie kreative Beispiele, die mit einem vertretbaren zeitlichen und geldlichen Aufwand überzeugen und zudem auch für einen reibungslosen Ablauf in der Klasse sorgen. Der Aufbau ist dabei immer gleich: Zuerst wird der Weg zum kleinen Kunstwerk jeweils kurz und klar beschrieben, woran sich Farbfotos und Kopiervorlagen anschließen. Nun müssen Sie nur noch loslegen! Wenig Aufwand – schöne Wirkung: So geht´s! Der Band enthält: Informationen zu Ausstattung und Procedere, vielfältige Kunstideen für jeden Geschmack, zu jeder Kunstidee die wichtigsten Infos zum Ablauf, farbige Beispielfotos, zahlreiche Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Kopiervorlagen Kunstunterricht Grundschule einfache Ideen für Fachfremde, Grundschule Kunst Unterrichtsmaterial Kopiervorlagen, Kunstunterricht Grundschule Kopiervorlagen Klasse 1 bis 4, Malen Wasserfarben Grundschule einfache Materialien Kopiervorlagen, Aquarellfarben Papier Pappe Grundschule, Farbfotos Kunstprodukte einfache Gestaltungsideen Fachfremde, Kopiervorlagen Klasse 1 bis 4.
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Gesamtwerk
Das leibliche Selbstbild
Wie nehmen sich Kinder und Jugendliche mit einer Körperbehinderung wahr? Welche Anteile des Selbstbildes kommen im zeichnerischen Selbstporträt zum Ausdruck? Und wie kann der Kunstunterricht dazu beitragen, dass sich Kinder und Jugendliche mit ihren Selbstbildern auseinandersetzen? Das sind zentrale Fragestellungen der Forschungsstudie, zu deren Beantwortung zunächst die theoretischen Grundlagen der Kunstpädagogik im Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung erarbeitet werden. Es zeigt sich, dass der Kunstunterricht aus der kunstpädagogischen Fachlichkeit begründet, lern- und bildungstheoretisch fundiert sowie mit sonderpädagogischem Fachwissen verknüpft werden muss, damit individuelle Entwicklungspotenziale ausgeschöpft werden können. Auf dieser Basis wird eine kunstpädagogische Unterrichtsreihe konzipiert, durchgeführt und ausgewertet, die sich den vielfältigen bildlichen Verkörperungen widmet. Die abgebildeten Lernentwicklungsverläufe der teilnehmenden Schüler*innen zeigen anschaulich, wie Selbstbilder ausdifferenziert werden und Identitätsarbeit angestoßen wird.
Gesamtwerk
Stadt
Die Hälfte der Menschheit wird zukünftig in Städten leben. Wie werden diese aussehen? Wie müssen sie aussehen, um ein angenehmes Leben in ihnen zu ermöglichen? Ein spannendes Thema und ein wichtiger, sinnvoller Grund die Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen. Weltweit leben etwa 4,6 Milliarden Menschen in Metropolen. Schätzungen zufolge steigt diese Zahl bis 2030 auf 5,2 Milliarden, das wären ca. 57 Prozent der weltweiten Bevölkerung. Nie war die Frage dringender, wie die Städte aussehen müssen, in denen die Hälfte der Menschheit zukünftig leben wird. Aus diesem Grund ist es wichtig und sinnvoll, das Thema Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen und ihn im Kunstunterricht zu besetzen.
Gesamtwerk
Muster zeichnen und Flächen füllen
Beim Telefonieren, auf der langen Zugfahrt, beim Warten in der Arztpraxis - manchmal wandert unser Stift ganz nebenbei übers Papier und hinterlässt Formen, Muster und kleine Zeichnungen. Was bei solchen Kritzeleien unbewusst geschieht, rückt in dieser Unterrichtseinheit in den Fokus. Hier lernen Ihre Schülerinnen und Schüler eine Vielzahl an Mustern und damit Möglichkeiten des flächendeckenden Zeichnens kennen und wenden das Gelernte auch gleich in kleinen Gestaltungsaufgaben an. Auf diese Weise wird nicht nur die Zeichenfertigkeit geübt, sondern auch das grafische Formenrepertoire gezielt erweitert. Und vor allem: So gelangt man spielend leicht von der Kritzelei zum Kunstwerk.
Gesamtwerk
Berühmte Kunstwerke betrachten & nachgestalten
Die Werke großer Künstler*innen sind ein beliebtes Thema im Kunstunterricht der Grundschule, bei dem die Kinder mit Begeisterung malen und gestalten. Also alles ganz einfach? Leider nein: Wie kann man das kreativ und fachgerecht umsetzen? Wie plant man eine solche Einheit? Und wie werden die Werke der Schüler*innen am Ende korrekt bewertet? Dazu bietet Ihnen dieser Band moderne, kreative, fertig ausgearbeitete Unterrichtsideen, damit Sie den Lehrplanbereich „Bildende Kunst“ auch als Neuling, Quereinsteiger*in oder fachfremde Lehrkraft inspirierend und lebendig abdecken können. Ebenso finden Sie hier als Fachlehrkraft viele neue Ideen, um gemeinsam mit Ihren Grundschulkindern in die beeindruckende Welt großer Künstler*innen wie Münter, Marc, Monet & Co. einzutauchen. Lassen Sie ihre Schüler*innen selbst aktiv und kreativ werden: Mit detaillierten methodisch-didaktischen Hinweisen, Materiallisten und Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern bieten wir Ihnen eine umfassende Unterstützung. Entdecken Sie kreative Projekte, die perfekt auf die jeweiligen Jahrgangsstufen abgestimmt sind, mit passgenauen Fragen zur Bildbetrachtung inklusive Kriterien zur individuellen Nachgestaltung sowie Bewertungshilfen für die künstlerischen Unterrichtsergebnisse. Bringen Sie Ihren Kunstunterricht zum Strahlen und schaffen Sie mit unserem Band eine erfolgreiche Lernumgebung!
Gesamtwerk
Grundschule Kunst extra: Kreativ-Werkstatt 15/24
"Ich kann nicht malen!" Zu dieser Behauptung werden Ihre Schüler:innen gar nicht erst kommen. Der Zufall in der Kunst bietet wunderbare Möglichkeiten, Kinder an verschiedenste Techniken heranzuführen, die mit einfachen Mitteln eindrucksvolle Ergebnisse erzielen und garantiert für Erfolgsmomente sorgen. In dieser Extraausgabe zeigen wir Ihnen Unterrichtsideen beliebter und ausgefallener Zufallsprinzipien.
Gesamtwerk
Essen
Essen als bildnerisches Mittel?! Ein schwieriges Thema. Doch da Essen in der Alltagswelt von Kindern ebenso wie in der bildenden Kunst eine große Bedeutung hat, nähert sich diese Ausgabe kunstpädagogisch an das vielfältige Thema heran. Entstanden sind ausgefallene Unterrichtsideen, die - wenn echte Lebensmittel verwendet wurden - immer einen respektvollen Umgang damit implizieren. Ansonsten wird geformt, geklebt, gemalt, fotografiert, drapiert, gezeichnet. Diese Ausgabe macht Appetit auf mehr! Nach der ersten Unterrichtsstunde: Frühstückspause! "Mal sehen, was mein Banknachbar in der Brotbüchse hat, vielleicht tauscht er mein Wurstbrot gegen ein Marmeladenbrötchen!". Essen ist etwas Alltägliches und doch so Wichtiges. Und deshalb wissen Kinder im Grundschulalter ganz genau, dass man damit nicht spielt. Oder doch?! Wie ein künstlerischer Umgang mit dem Thema Essen im Kunstunterricht der Grundschule gelingt, ohne dabei ein Lebensmittel zu verschwenden, zeigen z. B. diese Ideen: Kreativ getafelt: Eine Geburtstagsparty? Ein gemütlicher Grillabend? Ein Besuch im Sushi-Restaurant? Ihre Schüler:innen planen und organisieren das Menü, von der Einladung, über die Besorgungen bis hin zur Inszenierung des Events. Aber Vorsicht! Alles, was so köstlich aussieht, sind nur Attrappen. Aus dem Ei gepellt: In so einem Ei kann es ganz schön eng werden. Wie sich das anfühlt, empfinden die Kinder nach. Dieses Engegefühl wird zeichnerisch auf ein hartgekochtes Ei übertragen. Die Eischale bricht auf und ein Vogel schlüpft! Dieser Prozess wird durch das Schälen und Zusammenfügen der Eierschalen nachempfunden. Das Ergebnis ist ein Vogel aus einer Frottage, dessen Umrisse am Tablet weiter ausgearbeitet werden können. Und am Ende gibt es eine große Eierverkostung! Fake Food: "Was könnte ich heute mal kochen? Ich suche mal im Internet nach einem Rezept!" Sie recherchieren und finden Fotos von Gerichten, die einem das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen. Doch die Realität sieht oft anders aus. Aha - hier wurde doch getrickst! In dieser Idee stellen Kinder ihr Lieblingsessen aus Ton möglichst realistisch nach. Lassen Sie sich diese Ausgabe der GRUNDSCHULE Kunst gut schmecken!
Gesamtwerk
Körper, Identität, Geschlecht
Wie können Lehrkräfte Jugendliche dabei unterstützen, ihre Identität in einer von sozialen Medien geprägten Welt zu entwickeln? Die aktuelle Ausgabe von "KUNST+UNTERRICHT" mit dem Fokus auf die Themen Körper, Identität und Gender, liefert vielfältige Materialien und Konzepte, um Antworten auf diese Frage zu geben. Die gegenwärtige Zeit steht im Spannungsfeld zwischen einer starken Konzentration auf Körperlichkeit und einer Entkörperlichung durch fortschreitendes Agieren in digitalen Räumen. Soziale Medien haben einen enormen Einfluss auf die Identitätsentwicklung und sich herausbildende Körper- und Geschlechtervorstellungen. So werden Stereotypien befördert und gleichzeitig erfährt Diversität eine größere Sichtbarkeit. Die Themenausgabe nimmt die Betrachtung des Menschen ausgehend von Körpererfahrungen über Momente der Identitätsstiftung bis hin zu Fragen der Geschlechtlichkeit in den Blick. Dabei ist der sensible Umgang mit Diversität zentrales Prinzip und Bildungsziel. Bei vielen zeitgenössischen künstlerischen Positionen finden sich Anknüpfungen für kritisch-reflexive, rezeptiv-produktive und interdisziplinäre Unterrichtsvorhaben. Auch künstlerisch-aktivistische Auseinandersetzungen mit Social Media bieten Inspirationen, wie mit der Generierung von Körperbildern und Schönheitsidealen im Unterricht umgegangen werden kann. Die Unterrichtsbeispiele zeigen vielfältige Herangehensweisen und Zugänge auf, sich gestaltend mit dem Themenfeld auseinanderzusetzen und dadurch (Selbst-)Reflexionsprozesse zu initiieren. Sie zielen persönlichkeitsbildend darauf, Normen diskursiv zu hinterfragen, Grenzen zu überwinden sowie Offenheit und Sensibilität aufzubauen. Die Ausgabe "Körper, Identität, Gender" bietet Ihnen tiefgehende Einblicke in die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Die erprobten Unterrichtsbeispiele zeigen auf, wie zeitgenössische Kunst als Medium genutzt werden kann, um Aspekte des Menschseins und der Selbstwahrnehmung zu thematisieren. Unter anderem enthält die Ausgabe: BIG: Body, Identity, Gender – Eine umfassende Auseinandersetzung mit Aspekten des Menschseins durch zeitgenössische Kunst. Post yourself! – Ein spannender Beitrag zur Selfie-Generation im digitalen Zeitalter. Ungewohnte Perspektiven – Einblicke in andere Körperwelten und die Frage nach Schönheitsidealen und Rollenbildern. Wichtige Vorteile für Sie als Lehrkraft: Sie fördern die kritische Auseinandersetzung Ihrer Schüler:innen mit dem Thema Identität. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsbeispiele und Materialien zur sofortigen Umsetzung. Sie unterstützen Ihre Schüler:innen dabei, sich selbst und andere besser zu verstehen und zu respektieren. Sie integrieren aktuelle fachdidaktische Diskussionen und Methoden in Ihren Unterricht. Darüber hinaus bietet diese Ausgabe kreative Ansätze, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und lebensnah zu gestalten. Beiträge wie „Schönheitsideale und Rollenbilder“, „Leiberfahrung und Körperbewusstsein“ oder „Zines für Toleranz“ regen Jugendliche dazu an, ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen und künstlerisch auszudrücken. Abgerundet wird die Ausgabe durch Einblicke in außerschulische Lernorte und hochschuldidaktische Ansätze, die den Genderaspekt als Vermittlungsimpuls thematisieren. Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe sind die MATERIAL-Seiten zu Claude Cahun und Beth Fry und Rebecca Horn sowie der MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern zu zeitgenössischen Werken von Mariko Mori, Amalia Ulman, Nona Faustine sowie Lydia Pettit und Justyna Koeke.
Gesamtwerk
Als der Krieg nach Rondo kam
Das Thema "Krieg" ist für deutsche Jugendliche durch den Krieg in der Ukraine näher gerückt: Täglich gibt es Meldungen dazu, Fake News finden sich in den Sozialen Medien und das Gefühl der Bedrohung muss immer wieder neu verarbeitet werden. Ein ukrainisches Bilderbuch versucht, Kindern den Krieg über eine Parabel zu erklären. Aufgrund der interessanten grafischen bzw. malerischen Gestaltung eignet sich das Buch auch für den Kunstunterricht, sodass die vorliegende Einheit fächerübergreifend angelegt ist.
Gesamtwerk
Wege und Spuren
Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Mit diesem Heft laden wir Sie ein, neue Wege zu erkunden: Farbexperimente digital aufbereitet; Kugelbahnen aus Papier; Zines – Kleinstmagazine; Reportagezeichnung; Gestickte Momente; Erinnerungsreliefs aus Gips; Land-Art-Projekte; Gruselige Collagen; Rucksack-Aufrisszeichnung; Wort-Bild-Ketten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Gestalten mit Stempeln
Ob mit Moosgummi, Schnur oder Radiergummis, Stempel sind einfach und schnell hergestellt und bieten vielfältige Gestaltungsmöglichkeiten. In dieser Unterrichtseinheit erfahren die Schülerinnen und Schüler, wie sie sich einen individuellen Stempel bauen können. Das ist mit den angebotenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen ganz einfach und die fertigen Stempel bieten eine Vielzahl an Einsatzmöglichkeiten, z. B. in Bildern, auf Grußkarten oder Geschenkpapier.
Gesamtwerk
Wir kreieren eine Aufräum-Maschine
Warum ist denn das Mathebuch nicht im Ranzen? Wo sind die Sportschuhe? Und wo die frischen Socken? Bei Jascha herrscht morgens immer Stress, wenn er sich für die Schule fertig macht. In der Unordnung seines Zimmers kann er einfach nichts finden. Er - und sicher nicht nur er - braucht dringend eine Aufräum-Maschine. Wie eine solche Maschine aussehen und wie sie funktionieren könnte, überlegen sich die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit. Sie sammeln Ideen, tüfteln und planen und zeichnen schließlich ihre ganz persönliche Aufräum-Maschine.
Gesamtwerk
Fantasievolle Kunstprojekte
Fantasievolle Kunstprojekte
Gesamtwerk
Gestalten mit der Monotypie
Wie der Name schon sagt, ist die Monotypie ein Einmaldruckverfahren, d. h., jedes Motiv kann nur einmal gedruckt werden. Und genau das ist das Besondere: Die Monotypie bringt einzigartige Ergebnisse hervor. Jeder Druck ist ein Unikat. In dieser Unterrichtseinheit lernen die Schülerinnen und Schüler verschiedene Varianten der Monotypie kennen und erfahren beim Erproben, dass die Drucke jedes Mal anders ausfallen und im Voraus nie genau planbar sind. Daher sind neben den technischen Fertigkeiten auch Spontaneität, Experimentierfreude und Kreativität gefragt.
Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Zeichnen nach ...
Auf Jugendliche prasseln heute pausenlos Bildern ein, die meistens jedoch nur oberflächlich aufgenommen werden. Mit dem Material in diesem E-Book können Lernende anhand ausgewählter Kunstwerke ihre Wahrnehmung vertiefen und erhalten Impulse für die eigene kreative Arbeit. Ein einführendes Infoblatt über die Künstlerin oder den Künstler verschafft einen schnellen Überblick. Es folgt eine kurze Bildanalyse zu einem ausgewählten Werk, die in das Motiv, die Methoden und die dahinterstehende künstlerische Aussage einführt. Anschließend beginnt die praktische Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema. In Form von Schülerarbeitsblättern werden lehrplanrelevante Themen aufgegriffen, die sich entweder in Methode oder Inhalt an das zuvor besprochene Kunstwerk anlehnen. Mit detaillierten Schritten werden die Lernenden angeleitet, eigenständig Bilder im Stil der jeweiligen Künstlerin oder des Künstlers zu erstellen und dabei ihre Kreativität zu entfalten.
Gesamtwerk
Eier filzen und Nester aus Zweigen bauen
Henne oder Ei – was war zuerst da? In dieser Unterrichtseinheit ist es ganz klar: das Ei! Wenn im Frühjahr die Vögel mit dem Nestbau beginnen und rund um Ostern überall bunte Eier auftauchen, dann wird das Klassenzimmer zur Werkstatt: Hier zupfen die Kinder Märchenwolle, formen Eier und verfilzen sie in warmem Seifenwasser. Schließlich werden Zweige zu Nestern gebogen und die Filzeier auf Moos gebettet. So entstehen Osternester der ganz besonderen Art und die Schülerinnen und Schüler erfahren wie nebenbei Wissenswertes über heimische Vögel, ihren Nestbau und ihre Eier.
Gesamtwerk
Eine Zeitmaschine zeichnen und bauen
Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, der Gegenwart zu entfliehen, die Vergangenheit zu verändern oder einen Blick in die Zukunft zu werfen? Das Thema „Zeitreisen“ beflügelt die Fantasie der Menschheit schon seit Jahrhunderten. Zahlreiche Bücher und Filme zeigen, welche Möglichkeiten eine solche Reise eröffnet und welche Gefahren sie birgt. Auch in Bezug auf das Transportmittel, die Zeitmaschine, sind der Fantasie kaum Grenzen gesetzt. So auch in dieser Unterrichtseinheit. Hier beschäftigen sich die Lernenden intensiv mit dem Thema „Zeitreise“ und erfinden selbst Zeitmaschinen. Diese entwerfen und zeichnen sie zunächst und setzen sie schließlich auch dreidimensional um.
Gesamtwerk
Perspektive
Die vorliegende Ausgabe von KUNST 5-10 beschäftigt sich mit Perspektiven in der Bildenden Kunst. Verständlich und nachvollziehbar werden analoge sowie digitale zeichnerische und malerische Methoden der Perspektivanwendung für den Kunstunterricht erklärt. Die Ergebnisse reichen von zentralperspektivischen Zeichnungen, raumstaffelnden Dioramen, Architekturentwürfen zur ökologisch nachhaltigen Raumverdichtung, zu POV-Shots und veränderten Selbstporträts. Der Begriff „Perspektive“ wird im Sprachgebrauch für unterschiedliche Zusammenhänge genutzt. Es gibt z. B. die Zukunftsperspektive, die eine Entwicklungsmöglichkeit beschreibt, oder auch die persönliche Perspektive, die eine individuelle Sichtweise bezeichnet. In der Bildenden Kunst geht es überwiegend um die Darstellung von Räumlichkeit auf der Fläche oder um die Betrachterperspektive, durch welche das Kunstwerk erst seine Bedeutung erlangt. Die Vielfalt des Themas spiegeln die praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben in dieser Ausgabe wider: Gestalten Sie ein Diorama zur Erkundung der Farbperspektive. Wenden Sie die Parallelperspektive mithilfe von collagierten Querschnitthäusern an. Zeichen Sie einen Innenraum mit einem digitalen Zeichenprogramm. Porträtieren Sie sich im Stile Eschers. Setzen Sie die Fluchtpunktperspektive für eine architektonische, ökologische Nachverdichtung ein. Erzählen Sie mit dem POV (Point of view) eine ganze Geschichte. Inszenieren Sie Kleines im Stil Slinkachus. Verwenden Sie für einen Perspektivwechsel 3D-Scans in der Augmented Reality. Lernen Sie mit Unterstützung des Posters unterschiedliche perspektivische Darstellungen in der Kunstgeschichte kennen.
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
Kreative Kurzaufgaben: Mangas
Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern ist und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Dieses Material bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Lernenden in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden - ob beim Ausmalen vorgegebener Figuren und Szenen, dem Weiterzeichnen von Bildern oder dem Vollenden einer kleinen Manga-Geschichte. Eine kurze Einführung zum Thema Manga rundet das E-Book ab.
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