Unterrichtsmaterialien Verfahren & Techniken: Ganze Werke Seite 4/21
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Gesamtwerk
Eine Kathedrale als Klappbild gestalten
Der Besuch in den großen Sakralbauten des Mittelalters war für Gläubige eine überwältigende, alle Sinne ansprechende Erfahrung. Beim Betreten erschloss sich ihnen ein neuer, ein himmlischer Raum. Und selbst auf den modernen, multimedial geprägten Menschen vermag die Architektur und Kunst der großen mittelalterlichen Kathedralen noch immer eine große Faszination auszuüben. Dieser Moment des Staunens beim Betreten eines Kirchenraums soll in der vorliegenden Unterrichtseinheit anhand eines Klappbildes nachvollzogen werden. Nach der Erarbeitung von Zeichentechniken und architektonischen Stilmerkmalen gestalten die Schülerinnen und Schüler das Modell einer romanischen oder gotischen Kirche, das beim Auf- und Zuklappen eine ganz neue Realität eröffnet.
Gesamtwerk
Gestalten mit der Monotypie
Wie der Name schon sagt, ist die Monotypie ein Einmaldruckverfahren, d. h., jedes Motiv kann nur einmal gedruckt werden. Und genau das ist das Besondere: Die Monotypie bringt einzigartige Ergebnisse hervor. Jeder Druck ist ein Unikat. In dieser Unterrichtseinheit lernen die Schülerinnen und Schüler verschiedene Varianten der Monotypie kennen und erfahren beim Erproben, dass die Drucke jedes Mal anders ausfallen und im Voraus nie genau planbar sind. Daher sind neben den technischen Fertigkeiten auch Spontaneität, Experimentierfreude und Kreativität gefragt.
Gesamtwerk
Street Art und Graffiti im Kunstunterricht
Street Art und Graffiti knüpfen deutlich stärker als andere Kunstrichtungen an der Lebenswelt der Schüler*innen an und üben eine große Faszination auf sie aus. Bei diesem Thema sind die Jugendlichen mit Feuereifer bei der Sache. Ziel dieses Buches ist es einerseits, Schüler*innen mit der Bandbreite von Street Art und ihren Merkmalen vertraut zu machen und ihnen andererseits Hilfen an die Hand zu geben, eigene Vorstellungen erfolgreich umzusetzen. Die sieben Projekte haben jeweils den gleichen Aufbau: Es wird zunächst ein möglicher Einstieg in das Thema vorgestellt. In einem Erarbeitungsteil werden Informationen zu der jeweiligen Form von Street Art oder zu bestimmten Künstler*innen in Form von Informationstexten, Bildbetrachtungen oder Arbeitsblättern vermittelt. Der Schwerpunkt liegt auf dem darauffolgenden Werkstatt-Teil, bei dem das praktische Arbeiten durch entsprechende Arbeitsaufträge angeleitet wird. Abgeschlossen werden die Projekte jeweils durch farbige Schülerarbeiten. Die Themen: Space Invaders: Invasion der Mosaik-Aliens; Swoon: Paste-Up!; Murals: Wandbilder mit Aussage; Keith Haring: Kunst für alle; Graffiti: Schritt für Schritt zum Style Writing; Banksy: Stencils/Schablonengraffiti; Stickerbombing: Aufkleber überall! Inhaltliche Schwerpunkte; Street Art; Graffiti; Stencils; Murals; Banksy; Keith Haring
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Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Zeichnen nach ...
Auf Jugendliche prasseln heute pausenlos Bildern ein, die meistens jedoch nur oberflächlich aufgenommen werden. Mit dem Material in diesem E-Book können Lernende anhand ausgewählter Kunstwerke ihre Wahrnehmung vertiefen und erhalten Impulse für die eigene kreative Arbeit. Ein einführendes Infoblatt über die Künstlerin oder den Künstler verschafft einen schnellen Überblick. Es folgt eine kurze Bildanalyse zu einem ausgewählten Werk, die in das Motiv, die Methoden und die dahinterstehende künstlerische Aussage einführt. Anschließend beginnt die praktische Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema. In Form von Schülerarbeitsblättern werden lehrplanrelevante Themen aufgegriffen, die sich entweder in Methode oder Inhalt an das zuvor besprochene Kunstwerk anlehnen. Mit detaillierten Schritten werden die Lernenden angeleitet, eigenständig Bilder im Stil der jeweiligen Künstlerin oder des Künstlers zu erstellen und dabei ihre Kreativität zu entfalten.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Eier filzen und Nester aus Zweigen bauen
Henne oder Ei – was war zuerst da? In dieser Unterrichtseinheit ist es ganz klar: das Ei! Wenn im Frühjahr die Vögel mit dem Nestbau beginnen und rund um Ostern überall bunte Eier auftauchen, dann wird das Klassenzimmer zur Werkstatt: Hier zupfen die Kinder Märchenwolle, formen Eier und verfilzen sie in warmem Seifenwasser. Schließlich werden Zweige zu Nestern gebogen und die Filzeier auf Moos gebettet. So entstehen Osternester der ganz besonderen Art und die Schülerinnen und Schüler erfahren wie nebenbei Wissenswertes über heimische Vögel, ihren Nestbau und ihre Eier.
Gesamtwerk
10 Methoden für Feedback und Benotung
Ein Feedback oder gar Noten zu geben, ist vor allem im Kunstunterricht nicht immer einfach. Es braucht klare Gestaltungskriterien, um Leistungen einzuschätzen, individuelle Fortschritte zu würdigen und gleichzeitig ein ästhetisches Urteilsvermögen bei den Lernenden anzubahnen. Dieser Beitrag unterstützt Sie mit zahlreichen praxiserprobten Methoden beim Bewerten. Kreative Ansätze helfen, ein konstruktives Feedback zu geben und die Leistungen der Schülerinnen und Schüler fair zu benoten.
Gesamtwerk
Kraftwerk: "Das Model"
Die Unterrichtseinheit nimmt den Song "Das Model" der deutschen Band Kraftwerk zum Anlass aktiven Musizierens mit Klassen, Kursen oder Neigungsgruppen. Damit einhergehend werden auch weitergehende Aspekte bestehender Zusammenhänge von Popmusik, Mode, Schönheitsidealen und Geschlechterklischees kritisch thematisiert.
Gesamtwerk
Visualisieren im Deutschunterricht
Präsentationen, Analysen und Ergebnisse wirkungsvoll ins Bild setzen Visualisierungen im Unterricht können Ihnen und Ihren Schüler:innen helfen, Strukturen, Informationen, Sachverhalte, Prozesse und Verläufe leichter zu erarbeiten, besser zu erkennen und einprägsamer zu präsentieren. Deshalb nutzen Sie in Ihrem Unterrichtsalltag häufig Tafelbilder, Präsentationen, Arbeitsblätter und grafische Darstellungen. Aber es gibt noch eine ganze Reihe anderer Verfahren und neue Einsatzmöglichkeiten für vorhandene Techniken und Visualisierungsformen. Erweitern Sie deshalb Ihr methodisches Repertoire und erkunden Sie neue Möglichkeiten der Visualisierung. Dieser Band zeigt, wie Sie Visualisierungen systematisch, wirkungsvoll und gezielt einsetzen können. Er stellt unterschiedliche Ansätze und Verfahren vor, u.a.: Präsentationen, Analysen und Gestaltung von Lern- und Arbeitsmitteln, traditionelle Formen der Visualisierung, neue – auch digitale – Ansätze. Überblicke und praxisnahe Einführungen in Verfahren und Techniken, die mit einfachen gestalterischen Mitteln umgesetzt werden können, geben Orientierung und konkrete Hilfestellungen. Dieser Praxisband richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendar:innen und Lehrkräfte des Faches Deutsch, der Fremdsprachen und anderer Fächer (vor allem der Sekundarstufe I aller Schulformen), die Grundlagen und Praxisanregungen für den Einsatz von Visualisierungen im Unterricht suchen.
Gesamtwerk
Kombinatorische Verfahren bei William Kentridge
Der Künstler, Filmemacher und Regisseur William Kentridge aus Südafrika gilt als einer der spannendsten Kunstschaffenden der Gegenwart. Seine Kunst ist hochpolitisch und aktuell. Sie setzt sich mit Flucht und Vertreibung sowie mit den Themen „Kolonialismus“, „Rassismus“ und „Gewalt“ auseinander. Trotz dieser ernsten Inhalte sind Kentridges Werke jedoch nicht schwermütig und düster. In Kentridge steckt ein später Dadaist, der gerade im Absurden und Witzigen einen Weg findet, unsere Welt zu erklären und die Aufmerksamkeit auch auf Probleme zu lenken. Die in diesem Beitrag angebotene Stationenarbeit macht die Schülerinnen und Schüler auf motivierende Weise mit Kentridges Werk vertraut.
Gesamtwerk
Eine Zeitmaschine zeichnen und bauen
Wer hat nicht schon einmal davon geträumt, der Gegenwart zu entfliehen, die Vergangenheit zu verändern oder einen Blick in die Zukunft zu werfen? Das Thema „Zeitreisen“ beflügelt die Fantasie der Menschheit schon seit Jahrhunderten. Zahlreiche Bücher und Filme zeigen, welche Möglichkeiten eine solche Reise eröffnet und welche Gefahren sie birgt. Auch in Bezug auf das Transportmittel, die Zeitmaschine, sind der Fantasie kaum Grenzen gesetzt. So auch in dieser Unterrichtseinheit. Hier beschäftigen sich die Lernenden intensiv mit dem Thema „Zeitreise“ und erfinden selbst Zeitmaschinen. Diese entwerfen und zeichnen sie zunächst und setzen sie schließlich auch dreidimensional um.
Gesamtwerk
Perspektive
Die vorliegende Ausgabe von KUNST 5-10 beschäftigt sich mit Perspektiven in der Bildenden Kunst. Verständlich und nachvollziehbar werden analoge sowie digitale zeichnerische und malerische Methoden der Perspektivanwendung für den Kunstunterricht erklärt. Die Ergebnisse reichen von zentralperspektivischen Zeichnungen, raumstaffelnden Dioramen, Architekturentwürfen zur ökologisch nachhaltigen Raumverdichtung, zu POV-Shots und veränderten Selbstporträts. Der Begriff „Perspektive“ wird im Sprachgebrauch für unterschiedliche Zusammenhänge genutzt. Es gibt z. B. die Zukunftsperspektive, die eine Entwicklungsmöglichkeit beschreibt, oder auch die persönliche Perspektive, die eine individuelle Sichtweise bezeichnet. In der Bildenden Kunst geht es überwiegend um die Darstellung von Räumlichkeit auf der Fläche oder um die Betrachterperspektive, durch welche das Kunstwerk erst seine Bedeutung erlangt. Die Vielfalt des Themas spiegeln die praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben in dieser Ausgabe wider: Gestalten Sie ein Diorama zur Erkundung der Farbperspektive. Wenden Sie die Parallelperspektive mithilfe von collagierten Querschnitthäusern an. Zeichen Sie einen Innenraum mit einem digitalen Zeichenprogramm. Porträtieren Sie sich im Stile Eschers. Setzen Sie die Fluchtpunktperspektive für eine architektonische, ökologische Nachverdichtung ein. Erzählen Sie mit dem POV (Point of view) eine ganze Geschichte. Inszenieren Sie Kleines im Stil Slinkachus. Verwenden Sie für einen Perspektivwechsel 3D-Scans in der Augmented Reality. Lernen Sie mit Unterstützung des Posters unterschiedliche perspektivische Darstellungen in der Kunstgeschichte kennen.
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
Kreative Kurzaufgaben: Mangas
Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern ist und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Dieses Material bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Lernenden in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden - ob beim Ausmalen vorgegebener Figuren und Szenen, dem Weiterzeichnen von Bildern oder dem Vollenden einer kleinen Manga-Geschichte. Eine kurze Einführung zum Thema Manga rundet das E-Book ab.
Gesamtwerk
Engelwerkstatt
In der Vorweihnachtszeit tummeln sie sich wieder überall: Engel in allen Formen und Farben an - Weihnachtsbäumen, in Keksdosen, auf Karten oder in Schaufenstern. Und auch in diesem Beitrag findet man sie fast auf jeder Seite. Hier erfahren die Schülerinnen und Schüler nicht nur Wissenswertes über die geflügelten Wesen, sie stellen in einer Engelwerkstatt auch ihr ganz persönliches Exemplar her. Und das Schöne: Die Ergebnisse eignen sich hervorragend als Schmuck für den Klassenraum, zum Verschenken oder für selbst gebastelte Weihnachtskarten.
Gesamtwerk
Die Monotypie als Einmaldruck kennenlernen
Die Monotypie ist eine an- und aufregende Drucktechnik, die unzählige gestalterische Möglichkeiten bereithält und der Kreativität keine Grenzen setzt. Dieser Beitrag erklärt die Grundprinzipien des Einmaldrucks und die gängigsten Varianten. Haben die Schülerinnen und Schüler einmal verstanden, wie es geht, bietet die Monotypie ihnen ein großes spielerisches Experimentierfeld, das überraschende und - nicht nur, weil es sich um Unikate handelt - ganz einzigartige Ergebnisse hervorbringt.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Nachhaltigkeit ist das große und wichtige Thema unserer Zeit! Der Fachunterricht bietet die einmalige Möglichkeit, früh ein Bewusstsein für nachhaltiges Denken bei Kindern zu etablieren. Ein „Hängenblieben“ wird vor allem gesteigert durch spannende Projekte, die Staunen hervorbringen und die Kinder aktiv miterleben lassen. Wie sich das mit Performance-Art, Drucken, Collagen, Skulpturen und Müll im Kunstunterricht in der Grundschule umsetzen lässt, zeigen wir dir in der Ausgabe „Nachhaltigkeit“. Zum Umsetzen dieser Unterrichtsideen brauchst du vor allem eins: Viel Müll! Gemeinsam lässt sich da einiges Zusammentragen. Das, was im Abfall gelandet wäre, trägt nun zu nachhaltiger und ästhetischer Bildung bei. - „Dein Müll, mein Schatz“: Was für manch ein:e Schüler:in etwas zum Wegwerfen ist, ist für ein:e andere:n ein neu entdeckter Schatz. In einer Technik freier Wahl werden diese das tragende Gestaltungselement in einer Skulptur, Collage, Assemblage – oder etwas ganz Anderem? - „Müll unter Druck“: Drucken macht Schüler:innen Spaß, doch der Weg zum fertigen Druckträger ist manchmal beschwerlich. Das Bearbeiten von Linolplatten ist körperlich anstrengend. Wie praktisch in vielerlei Hinsicht, nicht mehr gebrauchte Gegenstände als Druckstock zu nehmen. Erstaunlich, welch großartiges Gesamtkunstwerk interessantester Abdrücke entsteht. Kannst du die Materialien erkennen, mit denen gedruckt wurde? - „Eine Welt im Müll“: Ein erschreckendes Bild eröffnet sich uns. Kinder liegen inmitten unzähliger Plastikflaschen. Was schockiert, ist nicht zuletzt in unseren Ozeanen längst Realität. Dieses performative Gesamtwerk öffnet Schüler:innen im wahrsten Sinn die Augen, was passiert, wenn wir nicht ressourcenschonend leben.
Gesamtwerk
Keith Haring – Kunst für alle, Street Art im Kunstunterricht
Street Art und Graffiti knüpfen deutlich stärker als andere Kunstrichtungen an der Lebenswelt der Schüler*innen an und üben eine große Faszination auf sie aus. Bei diesem Thema sind die Jugendlichen mit Feuereifer bei der Sache. Ziel dieses Buches ist es einerseits, Schüler*innen mit der Bandbreite von Street Art und ihren Merkmalen vertraut zu machen und ihnen andererseits Hilfen an die Hand zu geben, eigene Vorstellungen erfolgreich umzusetzen. Die sieben Projekte haben jeweils den gleichen Aufbau: Es wird zunächst ein möglicher Einstieg in das Thema vorgestellt. In einem Erarbeitungsteil werden Informationen zu der jeweiligen Form von Street Art oder zu bestimmten Künstler*innen in Form von Informationstexten, Bildbetrachtungen oder Arbeitsblättern vermittelt. Der Schwerpunkt liegt auf dem darauffolgenden Werkstatt-Teil, bei dem das praktische Arbeiten durch entsprechende Arbeitsaufträge angeleitet wird. Abgeschlossen werden die Projekte jeweils durch farbige Schülerarbeiten. Die Themen: Space Invaders: Invasion der Mosaik-Aliens; Swoon: Paste-Up! Murals: Wandbilder mit Aussage; Keith Haring: Kunst für alle; Graffiti: Schritt für Schritt zum Style Writing; Banksy: Stencils/Schablonengraffiti; Stickerbombing: Aufkleber überall! Inhaltliche Schwerpunkte: Street Art; Graffiti; Stencils; Murals; Banksy; Keith Haring.
Gesamtwerk
Frauen in der Kunst
Sind Künstlerinnen weniger begabt als Künstler? Nein, sicher nicht, aber oft entsteht dieser Eindruck, weil Frauen in der Kunstwelt nach wie vor unterrepräsentiert sind. Ihre Namen sind weniger bekannt, ihre Werke seltener in Ausstellungen vertreten und sie erzielen geringere Preise als die ihrer männlichen Kollegen. Dass es aber immer schon brillante (aber dennoch benachteiligte) Frauen in der Kunst gab, zeigt dieser Beitrag. Er stellt exemplarisch zehn Künstlerinnen und ihre Werke vor und zeichnet ihren teils beschwerlichen Werdegang nach. Begeben Sie sich mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Zeitreise und vermitteln Sie ihnen: Frauen stehen ihren männlichen Kollegen in nichts nach!
Gesamtwerk
Bild Kunst KI
Seit Anfang dieses Jahres ist die künstliche Intelligenz in den Schulen angekommen – auch im Kunstunterricht. Ist das nur ein neuer Hype – oder bietet der Einsatz von KI tatsächlich neue Werkzeuge zur Bildanalyse und Bildgenerierung? Die aktuelle Ausgabe zeigt anhand von Praxisbeispielen vielfältige Möglichkeiten. Der Einsatz von KI verändert zunehmend alle Lebensbereiche. Der Kunstunterricht kann dazu beitragen, dass Schüler:innen im Umgang mit Technologie und Daten für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts gerüstet sind. Dabei stellen sich auch kritische Fragen zu Authentizität und Urheber:innenschaft, zu Manipulationsmöglichkeiten oder zum Datenschutz. Die Begeisterung für die schnellen, beindruckenden Ergebnisse von KI in der Bildproduktion kann genutzt werden, um Schüler:innen auch für tiefergehende Fragen zu sensibilisieren: Machen sich Menschen überflüssig? Wird eine verantwortungsbewusste Nutzung gelingen? Wie wird sich unsere Vorstellung von Bild und Kunst unter dem Einfluss der Algorithmen verändern? Zahlreiche Werkbeispiele zeigen: Künstler:innen machen Chancen und Risiken deutlich. Den MATERIAL-Teil hat der Künstler Nils Pooker konzipiert und gestaltet. An einem konkreten Beispiel erklärt er Potenziale und Grenzen unterschiedlicher Bildgeneratoren und gibt vielfältige Tipps, wie diese sinnstiftend in rezeptive und bildnerische Prozesse im Kunstunterricht eingebunden werden können.
Gesamtwerk
Landschaft
Das Landschaftsbild hat eine lange Tradition und gewinnt aktuell in der zeitgenössischen Kunst wieder an Bedeutung. Nicht zuletzt durch die von uns Menschen verursachten Veränderungen am Erscheinungsbild unserer Umwelt, die Künstler:innen veranlassen, ein neues Landschaftsbild zu entwerfen. Gestalten Sie traditionelle Landschaftsbilder mithilfe der Glasmalerei und Farblinolschnitten. Schulen Sie mit dem Bau chinesischer Rollbilder die Beobachtung Ihrer Schüler:innen im Naturraum. Halten Sie mit selbst hergestellten Eitemperafarben irritierende Landschaftsarchitekturen im Bild fest. Schärfen Sie den Blick auf Veränderungen und Brüche in der Umwelt mittels analoger Fotofilter. Diskutieren Sie ökologische Aspekte bei der plastischen Inszenierung einer Unterwasserlandschaft. Modellieren Sie Gemälde-Berge nach der inspirierenden Auseinandersetzung mit Kunstbildern im Materialpaket der Ausgabe. Lassen Sie sich mit Unterstützung des Posters zu einer zeitgenössischen Landschaftsmalerei anregen. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Wir bauen eine Mittelalterstadt
Das Mittelalter – gemeint sind die rund tausend Jahre zwischen Antike und Neuzeit – ist vielen als kalt, dunkel und grausam bekannt. Doch neben Krankheit und Krieg blühten damals auch Handel, Handwerk und Städte auf. Den Kindern ist das Mittelalter sicherlich von Mittelaltermärkten, Ritterspielen und Fantasy-Serien bekannt. Die Faszination, die das Zeitalter ausübt, setzen die Schülerinnen und Schüler in dieser Unterrichtseinheit gestalterisch mit dem Bau einer Mittelalterstadt um. In Gruppen gestalten die Kinder Bauwerke aus Karton und wenden dabei zuvor erworbenes Wissen über Architektur und Funktion der unterschiedlichen Gebäude an.
Gesamtwerk
Kreative Märchenwerkstatt
Es war einmal … – jedes Kind kennt wohl Geschichten, Bücher oder Filme, die so oder ähnlich beginnen. Der Beitrag knüpft an diesem Vorwissen an und macht sich das kindliche Interesse an Fantastischem zunutze. Er erzählt ausgewählte Märchen und bietet dazu passend eine Vielzahl an praktischen Aufgaben. So werden die Kinder in die zauberhafte Welt der Märchen eingeführt und lernen bei der Gestaltung zentraler Motive gleichzeitig verschiedene kreative Verfahren kennen.
Gesamtwerk
Wahlaufgaben im Kunstunterricht der Grundschule
Kreativität fördern: Im Kunstunterricht der Grundschule sollen die Jüngsten die wichtigsten Techniken kennenlernen. Doch nicht jedem Kind macht jedes Thema gleichermaßen Spaß und eigentlich soll Kunst doch die Kreativität und eigenen Fähigkeiten fordern und fördern. Mit diesem Band bieten Sie Ihren Schüler*innen die tolle Möglichkeit, bei jedem Thema aus mehreren Gestaltungsaufgaben zu wählen und so die eigene Individualität auszuleben. Eigene Entscheidungen treffen: Zu den jeweiligen Aufgaben pro Thema finden Sie eine Liste mit benötigten Materialien und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie stellen Ihre Schüler*innen vor die Wahl der bevorzugten künstlerischen Methode und begleiten sie beim Entstehungsprozess ihrer Kunstwerke. So lernt jedes Kind, eigene Entscheidungen nach seinen Fähigkeiten zu treffen und die Aufgabe motiviert bis zur Fertigstellung zu bearbeiten. Kunstunterricht modern gestalten: Der Band bietet Ihnen bis zu acht verschiedene Gestaltungsmöglichkeiten pro Thema und Technik. Sie entscheiden selbst, welche Optionen Sie Ihren Schützlingen anbieten möchten. Farbige Beispiele von Arbeiten von Schüler*innen runden diese tolle Sammlung für ihren modernen Kunstunterricht in der Grundschule ab.
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Herbst und Winter
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