Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
310 MaterialienIn über 310 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
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Grafische Zwischentechniken
Mit diesen originellen Materialien und den darin enthaltenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen können Ihre Schülerinnen und Schüler ohne große Vorbereitung selbstständig und motiviert arbeiten, da für alle Projekte nur einfache Materialien und Werkzeuge benötigt werden, die in der Regel im Kunstraum vorhanden sind. Die Arbeitsblätter greifen eine Vielzahl von Methoden und Techniken aus dem Kunstunterricht auf und kombinieren diese miteinander – so können Ihre Schülerinnen und Schüler bereits Erlerntes trainieren und sich zusätzlich neue Fähigkeiten aneignen. Alle Angebote sind schüler- und altersgerecht gestaltet und nach Jahrgangsstufen sowie Schwierigkeitsgrad gestaffelt. Für jede Aufgabe werden farbige Lösungsvorschläge angeboten, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern auch als Anregung für die Gestaltung der eigenen Kunstwerke zur Verfügung stellen können.
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Kunst der Moderne
Von der klassischen Moderne zur Gegenwartskunst. Was zeichnet diese Kunst aus? Um Kunst zu verstehen, muss man zunächst einen Zugang zu ihr finden, vielen Menschen fällt dies nicht leicht. Der Kuratorin Annika Schoemann ist unter anderem zuständig für die öffentliche Kunstvermittlung. Sie nimmt mit in zwei Museen für Moderne Kunst, in Galerien und zu aktiven Künstlern.Zusatzmaterial: 26 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 10 Interaktive Aufgaben.
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Comics und Cartoons im Kunstunterricht
Bildsprache mit Comics vermitteln: Dieser Band bietet Ihnen eine tolle Hilfestellung, wenn Sie Comics und Cartoons in Ihrem Kunstunterricht nutzen möchten. Denn die detaillierten Bilder und Geschichten machen Jugendlichen der Klassen 5 bis 10 gleichermaßen Spaß und motivieren sie zum Lernen der Grundlagen von Bildsprache. Grundlagen von Bildzeichen und -aufbau: In diesem Band finden Sie 16 ausgearbeitete Projekte mit hilfreichen Informationen für Sie als Lehrkraft. Sie vermitteln Ihren Schüler*innen die Grundlagen der Bildsprache und geben Ihnen detaillierte Zeichenhilfen an die Hand. So sind die Jugendlichen schnell in der Lage, Schritt für Schritt ihre eigenen Vorstellungen in Comics und Cartoons umzusetzen, was nicht nur motivierend ist, sondern auch richtig Spaß macht. Ohne zeitintensive Vorbereitung einsetzbar: Die Projekte dieses Bandes sind übersichtlich aufgebaut: Sie finden jeweils eine Kurzbeschreibung, Empfehlungen zur Jahrgangsstufe, weiterführende Hinweise und Beispiele anhand von Bildern. Für Ihre Schüler*innen erhalten Sie Arbeitsblätter als Kopiervorlagen, die kleinteilig das jeweilige Vorgehen erläutern und teilweise eine Skizzenvorlage zeigen. So vermitteln Sie den Jugendlichen das notwendige Handwerkszeug, sich selbstständig mit den wichtigsten Basics von bewegten Strichmännchen, Details von Gesichtern und ganzen Figuren sowie Gedanken- und Sprechblasen auseinanderzusetzen. Die Themen: Bildsprache: Köpfe, ganze Figuren, Tiere und Pflanzen | Bildzeichen | Comicstrips und Cartoons: Bildaufbau eines Comicstrips, Wimmelbilder. Der Band enthält: Zeichenhilfen | 16 Projekte mit Lehrkraftinformationen und Arbeitsblatt | Farbige Lösungsbildbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Erarbeitung | Übungsphase | Festigung | Comicstrips
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Kunstdidaktik zwischen fachlicher Bildung und Lebensbewältigung
Biografien von Kindern und Jugendlichen im Förderschwerpunkt emotionale und soziale Entwicklung kennzeichnen sich häufig durch vielfältige Erfahrungen von Gewalt, Verlust und Vernachlässigung. Sie führen zu einer gesteigerten Vulnerabilität und Vulneranz der jungen Menschen, die sich auch in Lehr-Lernprozessen ausdrückt. Deshalb übersteigt in der Praxis die Gestaltung von Kunstunterricht für diese Zielgruppe rein fachdidaktische Fragestellungen: Die Kunstdidaktik muss sich mit den sonderpädagogischen Spezifika dieses Förderschwerpunkts auseinandersetzen. Neben fachlicher Bildung und Entwicklungsförderung gerät dabei der Aspekt der Lebensbewältigung in den Fokus. Im Fach Kunst liegt zudem ein konstruktives Potenzial für die Erziehung und Bildung dieser Schülerinnen und Schüler. Bislang wurde dieses interdisziplinäre Forschungsfeld in der Kunstpädagogik jedoch wenig bearbeitet. Mit den Ergebnissen dieser Arbeit wird eine modellhafte kunstdidaktische Theorie vorgelegt, die es ermöglicht die Kinder und Jugendlichen in ihrer fachlichen Bildung und Lebensbewältigung zu unterstützen und zu bestärken.
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Das Triptychon einst und heute
Die Aura des Sakralen, die Symbolkraft der Drei, der Wechsel von Innen und Außen – all diese Aspekte machen das Triptychon zu einer faszinierenden Kunstform. Befassten sich die klassischen, meist gemalten Triptychen vor allem mit religiösen Themen, so sind bei modernen Triptychen die Inhalte ebenso vielfältig wie die verwendeten Techniken. In dieser Objektanalyse erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Vielfalt der Kunstform. Sie lernen Werkbeispiele aus fünf Jahrhunderten kennen und werden zu eigenen Gestaltungen nach dem Prinzip „Drei in einem“ angeregt.
Verwandte Themen
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Gestalten von und mit Objekten
Ein Fahrradsattel, eine Zitronenscheibe, ein leerer Joghurtbecher – manchmal wird das Kleine, das Einfache und Unscheinbare zu Kunst. So ist es auch in dieser Unterrichtseinheit. Die Schülerinnen und Schüler betrachten hier nicht nur berühmte Werke der Objektkunst, sondern auch ganz alltägliche Objekte aus ihrer Umwelt. Sie werden angeregt, diese genau wahrzunehmen und das kreative Potenzial zu entdecken, das selbst in den einfachen Dingen steckt. So integrieren sie beispielsweise Alltagsgegenstände in Zeichnungen, Collagen und Assemblagen und gestaltenzum Abschluss eine Plastik „Aus der Umwelt für die Umwelt“
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Sticker als Street-Art
An Wänden, Laternenpfählen oder Stromkästen – wir begegnen ihnen täglich: Stickern. Aus dem Alltag kennen wir sie vor allem als Werbung, als Info, als Deko oder als Sammelobjekte. Doch Aufkleber sind mehr als das. Sie werden auch zum Zweck künstlerischen Ausdrucks verwendet. In den vergangenen Jahren ist eine Szene von Street-Art-Künstlern entstanden, die individuelle, gesellschaftskritische oder politische Botschaften mit ihren Stickern transportiert. Doch woher kommt diese Bewegung? Was sind ihre Ziele? Und wie vermittelt man eine geklebte Botschaft im Street-Art-Style? Diese Fragen werden hier geklärt. Und zum Schluss gestalten die Schülerinnen und Schüler natürlich auch ihre eigenen Sticker.
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Heldenfiguren
Was haben beispielsweise Odysseus, Jesus von Nazareth, Siegfried der Drachentöter, Wonder Woman, das tapfere Schneiderlein, Superman, Greta Thunberg oder die eigenen Eltern gemeinsam? Seien es fiktive Heldenfiguren in Mythen, Märchen, Sagen und Religionen oder Vorbilder aus der Welt der Populärkultur, Medien, Politik oder des Alltags, sie alle präsentieren Leitideen eines Werteverständnisses und Orientierungsmöglichkeiten, insbesondere im Leben von Kindern und Jugendlichen. Der Kunstunterricht bietet dabei – hinsichtlich der Vermittlung von gesellschaftlichen, kunst- und kulturgeschichtlichen Inhalten sowie natürlich bezüglich bildnerischer Praxis – wesentliche Anknüpfungspunkte. Zugleich eröffnen sich anhand von Wahrnehmung, Recherche, Analyse und Diskussion Einblicke in die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler. Im „Heldenfiguren“-Heft 61 von Kunst 5-10 finden Sie dafür eine Vielzahl an praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben.
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Warum ins Museum?
Warum sollen wir noch ein Museum besuchen, wenn Kunstwerke im Internet verfügbar sind? Bleibt es eine Grundforderung an die Kunstpädagogik, Kunstwerke im Original zu erleben? Bietet der Wandel der Institution Museum neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit? Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT gibt Anregungen für die Begegnung mit Originalen im Museum und stellt Best-Practice-Beispiele der Kooperation von Schulen und Museen vor. Im Heft finden Sie außerdem einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema "Vom Bild aus: Gender". Die Beilage "IM FOKUS: Herausforderung Hybridunterricht" stellt anhand von Erfahrungsberichten aus der Zeit der Schulschließungen praktikable Möglichkeiten vor, wie Kunstunterricht auch aus der Distanz gelingen kann.
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Kunstpädagogik
Was macht Kunstpädagogik aus? Was sind ihre Grundlagen und Ziele? Warum gehört Kunstunterricht zur schulischen Bildung? Und was soll und kann er leisten? Diese Einführung in die Kunstpädagogik bietet eine strukturierte, schulformübergreifende Übersicht und erläutert zusammenhängend alle wichtigen Begriffe, Theorien und Fragen. Beispiele aus Kunst und angewandter Gestaltung, kindlicher und jugendlicher Gestaltungspraxis sowie dem Unterricht erleichtern das Verständnis.
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Schrift erkunden und gestalten
Schreiben mit Bananen, Blättern oder Brettern? Ja, das geht. In dieser Unterrichtseinheit experimentieren die Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, um Schrift zu gestalten. Das Besondere: Sie verzichten dabei auf herkömmliche Schreibwerkzeuge und verwenden stattdessen Alltagsgegenstände, Naturmaterialien oder Licht. Als Inspiration dienen ihnen Arbeiten des bekannten österreichischen Designers Stefan Sagmeister.
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Legenden
Beim Thema „Legenden“ geht es um Grundfragen des menschlichen Daseins und Verhaltens. Damit sind philosophische und ethische Fragen verbunden, die man auf die Lebenswirklichkeit der Jugendlichen übertragen kann. So ergeben sich im Kunstunterricht unterschiedlichste Bezugspunkte für produktive, rezeptive und reflexive Aktivitäten der Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen. In der vergleichenden Auseinandersetzung mit historischer Kunst werden sozial-historische Zusammenhänge deutlich. Die bildnerische Darstellung und Adaption von Legenden reicht bis in die sozialen Medien und die zeitgenössische Kunst der Gegenwart. Zu diesem Themenkomplex werden im Heft aktuelle Kunstbeispiele angeboten - in einem MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern. Zum zentralen Unterrichtsbeispiel „Barbara-Projekt“ werden ebenfalls zahlreiche downloadbare MATERIAL-Seiten zur Verfügung gestellt. Dem Heft beigelegt ist das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“ mit Übungen zum Thema „Räumlich zeichnen: Perspektive“.
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Naturlabor
Spätestens seit dem Klimawandel ist Natur ein zentrales Thema. Auch bei den Schülerinnen und Schülern ist es längst angekommen, was neue Studien zeigen wie auch die globale Bewegung „Fridays for Future“, auf der sich Schüler und Studierende für Klimaschutzmaßnahmen zum Erhalt der Natur einsetzen. Die Phänomene der Natur sind vielfältig und faszinierend, ihre Erscheinungen sind ein Füllhorn ästhetischer Sinneseindrücke. Für den Kunstunterricht bieten sich hier ausgesprochen viele Möglichkeiten und Methoden, das reichhaltige NATURLABOR zu erforschen.
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Kunst in der Steinzeit
Zu einer der ersten figürlichen Darstellung des Menschen zählt die Venus vom Hohle Fels. Die sechs Zentimeter große Skulptur ist circa 40.000 Jahre alt. Homo sapiens verewigte aber auch Pferd, Wasservogel und Mammut in Kunstwerken.
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Picassos plastische Arbeiten – Eine Neubegründung der Bildhauerei
Die Zeichnungen und Gemälde Pablo Picassos kennt wohl jeder. Weniger bekannt ist aber, dass er auch eine Vielzahl von Plastiken, Skulpturen, Assemblagen und Objekten schuf, die einen großen Einfluss auf die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts hatten. In seinen Plastiken setzte Pablo Picasso die Grundideen der kubistischen Formensprache aus seinem malerischen Bildwerk fort. Er experimentierte mit neuen Ideen, Techniken und Materialien und erweiterte damit nachhaltig die Möglichkeiten dredimensionalen Gestaltens. In diesem Beitrag beschäftigen sich Ihre Schülerinnen und Schüler mit Picassos Plastiken, indem sie Werkbeispiele aus verschiedenen Schaffensphasen betrachten und diese zum Anlass für eigene gestaltungspraktische Arbeiten nehmen.
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