Unterrichtsmaterialien Musik: Ganze Werke Seite 11/16
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RAABE
Gesamtwerk
"German Masters" - ein Lernspiel für Skalen in "Dur" und "Moll"
Das Lernspiel "German Masters" behandelt das Thema "Skalenbildung im Dur- und Moll-System mit unterschiedlichen Grundtönen" aus dem Bereich "Allgemeine Musiklehre". Es beschränkt sich dabei auf ausgewählte Skalen in "Dur" und "natürlichem Moll" und kann im Musikunterricht in der Sekundarstufe I vielfältig eingesetzt werden. Spielidee ist: Es kämpfen bis zu drei "Reiter" um den Sieg beim großen Reitturnier "Stuttgart German Masters". Derjenige, der den Parcours möglichst schnell und ohne Fehler meistert, gewinnt das Turnier. Um dem Postulat der "inneren Differenzierung" im Unterricht gerecht zu werden, sind die Aufgaben auf den "Ereigniskarten" unterschiedlich methodisch aufbereitet. Bei der Gestaltung der Aufgabentypen wurde darauf geachtet, dass die verschiedenen Lernzugänge "Hören", "Sehen" und "Tun" gleichermaßen bedient werden.
Gesamtwerk
"Pirates" - ein Lernspiel für Skalen in "Dur" und "Moll"
Das Lernspiel "Pirates" behandelt das Thema "Skalenbildung im Dur- und Moll-System mit unterschiedlichen Grundtönen" aus dem Bereich "Allgemeine Musiklehre". Es beschränkt sich dabei auf ausgewählte Skalen in "Dur" und natürlichem Moll? und kann im Musikunterricht in der Sekundarstufe I vielfältig eingesetzt werden. Spielidee ist: Die Spieler haben den "Auftrag", eine Schiffsladung sicher von einem Ort zum anderen zu bringen. Dabei müssen sie einige gefährliche Situationen bestehen. Derjenige, der auf der Fahrt möglichst wenige Fehler macht und damit möglichst viel von seiner Schiffsladung behalten kann, gewinnt das Spiel. Um dem Postulat der "inneren Differenzierung" im Unterricht gerecht zu werden, sind die Aufgaben auf den "Ereigniskarten" unterschiedlich methodisch aufbereitet. Bei der Gestaltung der Aufgabentypen wurde darauf geachtet, dass die verschiedenen Lernzugänge "Hören", "Sehen" und "Tun" gleichermaßen bedient werden.
Gesamtwerk
"Hallelujah!" - Am Beispiel von Händels berühmtestem Stück die Epoche "Barock" entdecken
Händels "Hallelujah" gehört zu den vielleicht am häufigsten gespielten Stücken überhaupt. Am Beispiel dieses markanten Lobgesangs bietet die vorliegende Unterrichtsreihe Schülerinnen und Schülern der 9. oder 10. Klasse eine Einführung in das Thema "Oratorium im Barock" an. Die abwechslungsreiche Methodik und der klare Aufbau der Stundensequenz regen dazu an, dass Jugendliche neugierig auf Musikgeschichte werden. Dabei schulen sie ihre musikpraktischen und kognitiven Fähigkeiten: Nach einem alltagsbezogenen Einstieg visualisieren sie Händels "Hallelujah" mittels grafischer Notation, untersuchen mehrstimmige Grundtypen anhand traditioneller Notation und singen einen an Händel angelehnten Kanon. Zuletzt wiederholen und üben sie das Neuerlernte.
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Gesamtwerk
Fin de Siècle und Aufbruch in die Moderne: Musik im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts
Im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in der Kompositionsgeschichte in zeitlich dichter Folge, ja sogar zeitgleich eine enorme Bandbreite an ästhetischen und stilistischen Neukonzeptionen. Fächerübergreifend beleuchten sich in diesem Beitrag musikalische, literarische und bildnerische Ausdrucksformen dieser Zeit gegenseitig. Das geistige Klima, ästhetische Standpunkte und stilistische Entwicklungen werden aus mehreren Perspektiven beleuchtet. Texte des portugiesischen Dichters Fernando Pessoa, dessen Stilpluralismus beispielgebend für diese Epoche war, führen in die jeweiligen ästhetisch-künstlerischen Positionen ein.
Gesamtwerk
Da ist doch was im Busch!
Im Dschungel ist der Teufel los! - Nachdem die Schüler eine Trommel gebastelt haben, kann es losgehen. Sie lernen verschiedenste Trommeltechniken, die anschließend bei der Vertonung einer spannenden Dschungelgeschichte zur Anwendung kommen. Ob Elefantenstampfen, prasselnder Regen oder ein Rascheln im Gebüsch - es ist wirklich unglaublich, was man mit der Trommel musikalisch darstellen kann. Sie möchten keine Trommeln basteln? Dann funktioniert alles auch mit der Tischtrommel oder mit Bodypercussion. Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
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Gesamtwerk
Borodins Steppenskizze erleben und begreifen
Flirrende Hitze, raschelndes Gras und ausdauernde Kamele - von wegen es ist nichts los in der Wüste! Mit leisen Klängen bis hin zum Getrappel einer Karawane stellt Alexander Borodin seine "Steppenskizze aus Mittelasien" musikalisch dar. In dieser Einheit lernen die Kinder sowohl den Komponisten als auch seine sinfonische Dichtung kennen. Nicht nur das Erfinden und Vertonen eigener Klanggeschichten sondern auch das Singen des friedlichen Russischen Liedes laden die Kinder auf eine unvergessliche musikalische Reise ein, auf der sie von einem flirrenden Ton, einem sogenannten Flageolett begleitet werden. Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
Gesamtwerk
So klingt es in der Wildnis - Borodins Steppenskizze erleben und begreifen
Flirrende Hitze, raschelndes Gras und ausdauernde Kamele - von wegen es ist nichts los in der Wüste! Mit leisen Klängen bis hin zum Getrappel einer Karawane stellt Alexander Borodin seine "Steppenskizze aus Mittelasien" musikalisch dar. In dieser Einheit lernen die Kinder sowohl den Komponisten als auch seine sinfonische Dichtung kennen. Nicht nur das Erfinden und Vertonen eigener Klanggeschichten sondern auch das Singen des friedlichen Russischen Liedes laden die Kinder auf eine unvergessliche musikalische Reise ein, auf der sie von einem flirrenden Ton, einem sogenannten Flageolett begleitet werden.
Gesamtwerk
Da ist doch was im Busch! - Wir vertonen trommelnd eine Dschungelgeschichte
Im Dschungel ist der Teufel los! - Nachdem die Schüler eine Trommel gebastelt haben, kann es losgehen. Sie lernen verschiedenste Trommeltechniken, die anschließend bei der Vertonung einer spannenden Dschungelgeschichte zur Anwendung kommen. Ob Elefantenstampfen, prasselnder Regen oder ein Rascheln im Gebüsch - es ist wirklich unglaublich, was man mit der Trommel musikalisch darstellen kann. Sie möchten keine Trommeln basteln? Dann funktioniert alles auch mit der Tischtrommel oder mit Bodypercussion.
Gesamtwerk
Wir woll'n jetzt den Frühling seh'n! - Notenwerte und Pausen kennenlernen
Mit Kopf, Hals und Fähnchen - für viele Schüler bedeutet das Erlernen von Notenwerten eine große Herausforderung. Auch die Pausenzeichen können für Verwirrung sorgen. Nicht mit dieser Unterrichtseinheit! Die schrittweise Einführung macht das Begreifen der musikalischen Zeichen zum Kinderspiel. Mit vielen motivierenden und handlungsorientierten Materialien sowie einem fröhlichen Frühlingslied warten jede Menge Spaß und Bewegung auf die Kinder.
Gesamtwerk
Inventionen komponieren
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten ermöglicht. Sie blicken dabei hinter die Kulissen von Bachs "Komponisten-Werkstatt". Das ist deshalb besonders spannend, weil sie es anschließend selbst nachmachen dürfen. So werden am Ende der Unterrichtseinheit mit Sicherheit eine Handvoll Kompositionen stehen, die sich hören lassen können.
Gesamtwerk
Achtung, jetzt geht's rund!
Genau zuhören, aber auch Singen und Musizieren bis zum Umfallen - es ist gut möglich, dass Ihre Schüler in dieser Unterrichtseinheit ganz schön aus der Puste kommen werden. Beim Singen des lustigen Pudding-Songs lernen sie ganz nebenbei die Rondoform kennen. Auch der bekannte Mahna-Mahna-Song aus der Sesamstraße wird mit der Möglichkeit für eigene gesangliche Improvisation, sogenannten Scats, für Begeisterung in Ihrer Klasse sorgen. Noch etwas Klassik gefällig? - Die Suite in D-Dur von Georg Philipp Telemann bietet weitere Möglichkeiten, das Rondo zu begreifen und musikalisch kreativ zu werden. Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
Gesamtwerk
Achtung, jetzt geht's rund! - Das Rondo in verschiedenen Versionen
Genau zuhören, aber auch Singen und Musizieren bis zum Umfallen - es ist gut möglich, dass Ihre Schüler in dieser Unterrichtseinheit ganz schön aus der Puste kommen werden. Beim Singen des lustigen Pudding-Songs lernen sie ganz nebenbei die Rondoform kennen. Auch der bekannte Mahna-Mahna-Song aus der Sesamstraße wird mit der Möglichkeit für eigene gesangliche Improvisation, sogenannten Scats, für Begeisterung in Ihrer Klasse sorgen. Noch etwas Klassik gefällig? - Die Suite in D-Dur von Georg Philipp Telemann bietet weitere Möglichkeiten, das Rondo zu begreifen und musikalisch kreativ zu werden
Gesamtwerk
Alles nur Blech - Eine Entdeckungsreise rund um die Blechblasinstrumente
Mit dieser Einheit werden den Schülerinnen und Schülern die grundlegenden Informationen rund um das Thema "Blechblasinstrumente" vermittelt. Viele der Aufgaben sind als Forschungsaufträge gestaltet und bieten so im Rahmen des "Entdeckenden Lernens" einen Einblick in die Welt der Blechblasinstrumente. Mit selbst komponierten Fanfarenmelodien anhand eines Tonbaukastens erfahren die Schülerinnen und Schüler "live", welche Ansprüche diese Instrumentengruppe an den Musiker hat. Über die Nutzung von Strohhalmen, Gitarren, Stimmgabeln, Gartenschläuchen und Heulröhren werden interessante Grundlagen der Tonerzeugung selbst entdeckt. Auf diese Weise kann schüleraktiv, kooperativ und selbstgesteuert mit großer Begeisterung Instrumentenkunde ganz praktisch durchgeführt werden!
Gesamtwerk
"Vormärz"-Revolutionsjahr 1848
Die Schülerinnen und Schüler stellen fächerübergreifende Bezüge zwischen der Märzrevolution von 1848 und folgenden Werken her: der Revolutionsoper "Regina" von Albert Lortzing, Richard Wagners "Rienzi" sowie dessen "Rheingold" aus dem "Ring des Nibelungen". Über Bilder, Texte und aufbereitete Noten sowie Klangbeispiele werden sie an diese Werke und die historische Epoche ihrer Entstehung herangeführt - im Hören, Beschreiben und Nachgestalten.
Gesamtwerk
Auf dem Weg zur Sinfonie
Wiederholung, Variation und Kontrast bestimmen nicht nur jede musikgeschichtliche Epoche, sondern stehen zugleich für elementare Grunderfahrungen jedes menschlichen Lebens. In diesem Sinne knüpft diese Unterrichtsreihe ganzheitlich an vielfältige und lebensnahe Erfahrungsfelder der Schülerinnen und Schüler an. Dabei spielen das kreative Gestalten mit der Stimme, dem Instrument oder dem Computer, das gemeinsame Singen und Musizieren, das Erfinden, Variieren sowie das Lesen und Schreiben von Notentexten eine wichtige Rolle. Anhand der Entwicklung, dem Schlüssel zur symphonischen Musik, werden die Gestaltungsmittel schrittweise aufeinander bezogen und im Hauptthema der 5. Sinfonie von L. v. Beethoven vernetzt zusammengeführt. Im Mittelpunkt steht außerdem die "Musik zu einem Ritterballett" WoO 1 desselben Komponisten. Lassen Sie mit dieser Unterrichtsreihe Ihre Schülerinnen und Schüler musikalische Zusammenhänge vielfältig erschließen!
Gesamtwerk
Die Hohenzollerische Hochzeit
Die Schülerinnen und Schüler lernen die Festkultur der Renaissance am Beispiel der Hohenzollerischen Hochzeit kennen, die als eine der größten und glanzvollsten Zusammenkünfte des südwestdeutschen Adels im ausgehenden 16. Jahrhundert gilt. Sie bestimmen die geographischen Orte des damaligen Geschehens und beschäftigen sich mit verschiedenen Gelegenheiten höfischer Musikausübung. Dabei erkennen sie auch den Einfluss und die Bedeutung musikliebender Mäzene. Daneben begegnen ihnen im Hören und praktischen Musizieren unterschiedliche musikalische Formen wie die dreiteilige Liedform oder der Suitensatz. Sie analysieren Notentexte und setzen sich aktiv mit ihnen auseinander. Ein Spielsatz zu Tielman Susatos bekanntem "Mohrentanz" (La Morisque) und eine Choreographie zu einem zweiteiligen Tanzsatz Susatos, bestehend aus einer Pavane und einer Saltarelle als Nachtanz, runden den praktischen Teil dieser Unterrichtseinheit ab.
Gesamtwerk
Bewegung erfinden
Bei dieser Oberstufenreihe geht es darum, Ihre Schülerinnen und Schüler mithilfe musikbezogener Bewegungen Musik besser verstehen und erleben zu lassen. Im Mittelpunkt des Beitrags stehen die Sinfonia und der Eingangschor von J.S. Bachs Kantate Nr. 21 "Ich hatte viel Bekümmernis". Beide Stücke werden in Bewegung umgesetzt. Musik wird "verkörpert" und damit für die Lernenden wertvoll, denn Bewegungen zu Musik erfordern immer ein Mindestmaß an innerer Beteiligung. Gleichzeitig müssen die Schüler sich auch intensiv (kognitiv) mit der Musik auseinandersetzen, damit sie Bewegungen zu der Musik entwickeln können, die nicht nur zu ihnen, sondern auch zur Musik passen. Mit dieser Reihe bekommen Ihre Schüler also die Musik nicht nur in ihren Kopf, sondern auch in ihren Körper.
Gesamtwerk
Von Magie und Liebe
Eine Geschichte von Gefangenschaft, Liebe, Magie und Tod. Dies und noch mehr ist in Igor Strawinsky's meisterhafter Vertonung des russischen Volksmärchens "Feuervogel" zu hören und zu erleben. Die Schüler erhalten in dieser Unterrichtseinheit einen handlungsorientierten und kreativen Zugang, um ein berühmtes Ballett zu erschließen. Sie setzen ihre Höreindrücke kreativ in Klangimprovisationen und szenischem Spiel um. Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
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"Wisst ihr, was geschehen ist?"
Good spell! bedeutet übersetzt "gute Nachricht". Daraus ist schließlich "Gospel" entstanden. Ihre Schüler lernen in dieser Unterrichtseinheit einen Weihnachts-Gospel kennen. Sie basteln einfache Xylophonschlägel, mit denen Sie dieses Lied begleiten. Außerdem singen und musizieren sie mit den leichten Orff-Instrumenten. Überbringen Sie die frohe Botschaft musikalisch und mit Pep! Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
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Wagners Oper "Das Rheingold"
In dieser fächerübergreifenden Unterrichtsreihe (Deutsch - Musik) üben Schülerinnen und Schüler der Oberstufe die Aufsatzform "Erörterung musikbezogener Texte" und vertiefen dabei ihre Fähigkeit des argumentierenden Schreibens. Anhand ausgewählter Opernausschnitte aus Richard Wagners Musikdrama "Das Rheingold" erschließen sie Text-Musik-Bezüge detailliert und wenden ihre Erkenntnisse in der Auseinandersetzung mit Rezensionen der Wagner-Kritik an. Dabei durchschauen sie Inhalt und Argumentationsstruktur der Texte und beurteilen deren Qualität und Überzeugungskraft.
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"Le Sacre du Printemps" von Igor Strawinsky
1913 war das Jahr der Musikskandale, die sich in die Zeit des Umbruchs um 1910 einreihen lassen: In Wien löste ein Konzert mit Werken von Schönberg, Berg und Webern einen Eklat aus, in Paris sorgte die Uraufführung des Balletts "Le Sacre du Printemps" von Strawinsky für einen handfesten Theaterskandal. Heute ist das Werk in das Kernrepertoire der Balletthäuser eingegangen und steht auch als zentrales Beispiel für die expressionistische Musik des frühen 20. Jahrhunderts in den Sek-II-Lehrplänen für das Fach Musik. Dennoch hat der "Sacre" nichts von seiner Ursprünglichkeit, seiner archaisch anmutenden Rhythmik und Klanglichkeit verloren, die später Vorbild für viele Komponisten und Stile bis hin zum Techno waren und noch immer sind. Vermitteln Sie mit diesen Materialien Ihren Schülerinnen und Schülern ein außergewöhnliches, packendes Werk, dessen historische Hintergründe und zugleich eine darin zum Ausdruck kommende spezielle Kompositionstechnik.
Gesamtwerk
King of the road
Bei keinem anderen Thema der Musiktheorie ist man so sehr auf ein "körperliches" Verstehen angewiesen wie bei der Vermittlung rhythmischer Zusammenhänge. Sind Taktschwerpunkt und grundlegende Dinge wie Notenwerte, Punktierung verstanden worden, kann man Unterstufenschülern mittels vieler eingängiger Lieder auch Dinge wie Triole und Synkope näherbringen. Hier werden diesen musikalischen Phänomene am Beispiel der von Bill Ramsey gesungenen und im Rahmen des Beitrags abgedruckten deutschen Coverversion "Bin nur ein Tramp" des 60er-Jahre One Hit Wonders "King of the Road" gezeigt und geübt. Die Aufnahme auf der CD 38 swingt perfekt - das macht es den Schülern leicht, die Synkopen einfach nachzusingen. Durch den ternären Swingrhythmus (die erste Achtelnote ist immer doppelt so lang wie die zweite) hat man quasi unbewusst das Triolenthema gleich mit abgehandelt. als Hilfe und Ergänzung finden sich auf der CD eine weitere Coverversion der "Wise Guys" (Text im Beitrag auch abgedruckt) und ein Playback sowie ein Play-along.
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"Romantische Themen"
Wer kennt sie nicht, die Evergreens der "langsamen Sätze" des populären klassisch-romantischen Repertoires? Mozarts "Romanze" aus dessen "Kleiner Nachtmusik", Beethovens dritter Satz aus dessen später E-Dur-Klaviersonate op. 109 und Mendelssohns zweiter Satz aus dessen Violinkonzert? In diesem Arrangement-Beitrag findet sich geeignetes Material, sich diesen bekannten Werken im Spielen und Hören zu nähern und gleichzeitig ein wenig über die Hintergründe zum jeweiligen Stück und seinem Komponisten zu erfahren.
Gesamtwerk
Psst, lausch doch mal!
Kinder spielen von Geburt an mit ihrer Stimme und verbinden Laute mit Bewegung. Sie entwickeln im Laufe des Lebens eine große Ausdrucksvielfalt. Tonfall, Sprechtempo und Klangfarbe spielen dabei eine bedeutende Rolle. In dieser Einheit experimentieren die Schüler mit ihrer Stimme und setzen sie in Kombination mit Körperhaltung, Mimik und Gestik ein. Der Löwe "Mumpi" motiviert Ihre Schüler spielerisch, ihre stimmliche Vielfalt bewusst zu erproben. Auf geht's: Nutzen Sie die Experimentierfreude Ihrer Schüler und erproben Sie gemeinsam die Vielfalt der Stimmen! Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
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Wir experimentieren mit Klängen und notieren sie grafisch
Kinder möchten Musik erleben. Das Gehörte aufzuschreiben, um es jederzeit wiederholen zu können, übt eine große Faszination auf sie aus. Doch oft stellt die traditionelle Notenschrift eine große Hürde dar. Die grafische Notation in diesem Beitrag bietet Ihnen eine erprobte Möglichkeit, Kinder intuitiv an das Notieren von Klängen heranzuführen. Mit Punkten, Strichen und Keilen Töne aufzuschreiben, unterstützt eine intensive Auseinandersetzung mit Klangerlebnissen und fördert die auditive Wahrnehmung. Die Einheit lässt sich auch von fachfremd unterrichtenden Musiklehrkräften einfach durchführen.
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