Unterrichtsmaterialien Musik: Ganze Werke Seite 5/8
195 MaterialienIn über 195 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Musik findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Mehr Themen
Musik
Auswählen
10
Auswählen
Gesamtwerk
Wolfgang Amadeus Mozart
Am 27. Januar 1756 wurde in Salzburg ein Komponist geboren, der in seinem viel zu kurzen Leben die Musikwelt verändert hat: Wolfgang Amadeus Mozart. Bereits im Kindesalter wurden er und seine Schwester Nannerl von ihrem Vater Leopold ausgebildet und auf ausgedehnte Konzertreisen an den europäischen Höfen geschickt. Die erste von mehr als tausend im Köchelverzeichnis aufgelisteten Kompositionen, das Menuett G-Dur schrieb Mozart vermutlich bereits im Alter von sechs Jahren. Der Film nähert sich der Person Mozarts an und zeigt, welch zeitlose Faszination seine Musik bis heute ausstrahlt. Zusatzmaterial: 31 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 5 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Noten lernen
Musik hört man, dank der modernen Kommunikationstechnologie kann man sie auch vielfach teilen. Doch nur wenn sie aufgeschrieben ist, können sie andere Menschen auf Instrumenten nachspielen. Der Film stellt die musikalische Notation vor und zeigt, wie einfach sie zu verstehen ist. Auf den fünf Linien sind alle Informationen zu Notenwert, Tonhöhe, Takt, Dynamik und Metrum untergebracht – damit ist es auch Jahrhunderte nach seinem Tod möglich eine Mozart-Etüde auf die Art zu spielen, wie der Komponisten sie sich vorgestellt hat. Ausgehend von einfachen Notenwerten führt der Film über die verschiedenen Versetzungszeichen und rhythmischen Anweisungen in die gar nicht so verschlossene Kunst des Notenlesens ein. Auch alternative Notationsformen, etwa die relative Solmisation oder die Grafische Notation werden vorgestellt. Ganz neu ist der Einsatz von interaktiven Aufgaben und Videos, die den Lernerfolg und – spaß deutlich erhöhen. Die interaktiven Aufgaben wurden mit H5P erstellt und sind ohne zusätzliche Software verwendbar. Im ausführlichen Datenteil der DVD 92 Seiten Unterrichts- und Begleitmaterial, davon: 60 Seiten Arbeitsblätter und Ergänzungen mit Lösungen; 18 Testaufgaben + Interaktive Aufgaben.
Gesamtwerk
Hörquiz zu den Musikepochen - Durch systematische Höranalyse zur Epocheneinordnung von Musikstücken
Die geschichtliche Einordnung von Musik ist ein wichtiges Kompetenz-Ziel des Musikunterrichts, da nicht immer durch die Betrachtung einzelner Epochen erreicht wird. Damit sich musikgeschichtliche Überblicke nicht in der Lektüre von Tabellen oder dem Anfertigen von Zeitachsen erschöpfen, bietet diese Unterrichtsreihe die Lösung: "Musikgeschichte zum Hören". Durch ein systematisches Herangehen anhand relativ einfacher Kategorien wird es Ihren Schülern schließlich gelingen, ein gehörtes Musikstück treffsicher der richtigen Entstehungszeit zuzuordnen. Nebenbei frischen sie ihr Wissen über die Musik verschiedener Zeiten auf und gewinnen einen Überblick über die Epochen und Phasen der Musikgeschichte. In der Arbeitsform des Gruppenquiz werden die zahlreichen Höraufgaben sicher zu einer sehr reizvollen Herausforderung für Ihre Schüler!
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten.
Gesamtwerk
Popmusik ganz einfach
Der Band „Popmusik ganz einfach“ bietet Ihnen praxiserprobte Unterrichtstipps für die Behandlung des Themas „Popmusik“ mit Schülern mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung. Sie interessieren sich, wie andere Jugendliche auch, für altersgemäße Musik. Daher ist es wichtig, den Unterricht an ihren Interessen und Fähigkeiten auszurichten. Im vorliegenden Band finden Sie Unterrichtsanregungen dazu, wie Sie das Thema „Popmusik“ mit Ihren Schülern auf motivierende Art und Weise behandeln können. Beispielhafte Unterrichtseinheiten zeigen auf, wie Sie mit Ihren Schülern die Merkmale verschiedener Stilrichtungen der Popmusik (Rockmusik, Elektronische Tanzmusik, Rapmusik) erarbeiten können. Außerdem enthält das Buch methodische Tipps und Anleitungen zum Nachspielen bekannter Popsongs mit Schülergruppen. Zusätzlich werden Anregungen gegeben, wie Sie mit Ihren Schülern Tanzchoreographien zu bekannten Popsongs entwickeln und eigene Raptexte schreiben können. Bildkarten zu den einzelnen Unterrichtseinheiten sowie Reimbespiele als Hilfsmittel zum Schreiben von Raptexten runden das Paket ab!
Gesamtwerk
Chuck Berry - "Daddy of Rock'n'Roll" oder "King of the Riff"?
Mit dieser Unterrichtseinheit kommen Ihre Schülerinnen und Schüler den musikalischen Besonderheiten von Chuck Berry und seiner Rock-’n’-Roll-Musik am Beispiel von „Johnny B. Goode“ auf die Spur. Sie werden über eine musikpraktische Stationsarbeit, einen Spielsatz und eine dazugehörige Tanzanleitung befähigt, den Song selbst zu singen, zu tanzen und zu musizieren. Dabei fließen Informationen aus dem Leben und Wirken Chuck Berrys genauso in den Unterrichtsprozess ein wie die Bewusstmachung der Bedeutung dieser musikalischen Strukturen für die weitere Entwicklung der Rockmusikgeschichte. Als Ziel steht am Ende ein musikpraktisches Highlight für die ganze Klasse, welches allen Schülerinnen und Schülern handlungsorientiert den Einfluss Chuck Berrys auf den Rock ’n’ Roll verdeutlicht.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Reformation des Kirchenliedes von Luther bis heute Praise & Worship: Reformation 3.0?
Ohne Martin Luther wäre der Gemeindegesang als wichtiges liturgisches Element nicht denkbar. Passend zum Reformationsjubiläum bietet Ihnen diese Unterrichtsreihe die Gelegenheit zum fächerverbindenden Unterricht in den Fächern Musik und Religion im Lichte einer für beide Fächer bedeutsamen und faszinierenden Gestalt. Musikalisch werden Ihre Schüler mit einem modern klingenden Worship-Song in ihrer Lebenswirklichkeit abgeholt und dann behutsam auf eine spannende Reise durch die Zeit zurück bis ins 16. Jahrhundert geführt. Dabei interessiert neben einigen historischen Fakten insbesondere die Stellung des Kirchenliedes in der heutigen Zeit. Musikalisch verwurzelt in der Pop-Musik überzeugen die Lobpreislieder insbesondere Jugendliche. Lassen Sie sie erfahren, dass Musik mehr ist als Berieselung. Sie werden sie als "Instrument" begreifen, das schon immer zur Übermittlung und Festigung von Meinungen oder Botschaften (in diesem Fall des christlichen Glaubens) eingesetzt wurde und bis heute eingesetzt wird.
Gesamtwerk
Musikgeschichte auf einen Blick
Musikgeschichte betrachten und begreifen – ein visuell einprägsamer Gesamtüberblick für alle Schulklassen! Mit dieser ansprechend gestalteten Zeitleiste vermitteln Sie Ihren Schülern die Geschichte der Musik von Bach bis zur Gegenwart auf optisch einprägsame Weise. Dabei werden lehrplanrelevante Ereignisse, Personen und Werke dargestellt. So bekommen Ihre Schüler eine realistische Vorstellung von Zeitspannen und Abfolgen. Die Entwicklungen innerhalb der Musikgeschichte werden hierbei immer in Zusammenhang mit den historischen Gegebenheiten der jeweiligen Zeit gesetzt. 8 Überblicksseiten bilden zunächst maßstabsgetreu die Musikgeschichte von Bach bis zur Gegenwart ab. Auf 28 weiteren Kopiervorlagen werden sodann ausgewählte Unterrichtsthemen wie das Leben Mozarts oder die Entstehung der Oper vertieft. Ein nützlicher Begleiter durch die ganze Schulzeit – zum Einsatz in allen Klassenstufen, als Kopiervorlagen oder zur Klassenzimmergestaltung geeignet!
Gesamtwerk
Generalbass - Musizierpraxis und Harmonielehre des 17. Jahrhunderts
Sie hat eine ganze musikalische Epoche geprägt und ihr auch den offiziellen Namen verliehen - die Technik des Generalbasses, die im Zeitalter des Barock entwickelt wurde, das auch "Generalbass-Zeitalter" genannt wird. Diese Unterrichtsreihe knüpft mit der Behandlung der Akkordsymbole an eine populäre Methode der Harmoniechiffrierung an und schlägt damit einen Bogen über vier Jahrhunderte Musikgeschichte. Die Reihe besteht aus vier Lerneinheiten - von der elementaren Akkordlehre und den Grundlagen des Generalbasses bis hin zu einem Übungsstück aus einer Generalbass-Schule des Hochbarock.
Gesamtwerk
The Year Music Died? Verstorbene Musiklegenden 2016
Was haben Roger Cicero, Sharon Jones, Frank Sinatra Jr., Manfred Krug, Joey Feek, George Michael, Prince, Leonard Cohen, David Bowie gemeinsam? Sie und viele weitere Musiker sind 2016 verstorben. Viele namhafte Künstler, die über Jahrzehnte die Charts und das Musikgeschäft prägten, gingen für immer von uns; manche von ihnen hochbetagt, andere noch in der Blüte ihres Lebens und ihrer Schaffenskraft stehend. Diese optional bilinguale Reihe versucht, fünf der 2016 verstorbenen Künstlerpersönlichkeiten (George Michael, Leonard Cohen, Manfred Krug, Prince und Roger Cicero) näher zu beleuchten, und fokussiert dabei jeweils einen Aspekt aus ihrem Leben und Werk im Detail.
Gesamtwerk
Des sons de la Bretagne - ein Spielstück mit bretonischen Liedmelodien
Der Kulturraum der Bretagne ist reich an musikalischen Schätzen, einem schier unermesslichen Fundus an Tänzen und Liedern. In diesem Spielstück sind Melodien aus vier bretonischen Volksliedern zu einem Kettenrondo verarbeitet. Refrain und Couplets sind unterschiedlich gesetzt, um Kontrast zu erzeugen. Beim Musizieren lernen Ihre Schüler Besonderheiten der Dur-Moll-Tonalität und der melodischen Verlaufsgliederung spielerisch kennen. Die Melodien entstammen einer im frühen 19. Jahrhundert erstellten Sammlung bretonischer Lieder, die im Laufe der Zeit mehrfach überabeitet wurde. Informationen für die Lehrerhand zu den Besonderheiten bretonischer Folklore ergänzen den ansonsten hauptsächlich aus Noten fürs Klassenmusizieren (Partitur, Teilpartituren und Einzelstimmen) bestehenden Praxis-Beitrag.
Gesamtwerk
"Winterreise" von Franz Schubert
Das schriftliche Analysieren von Kunstliedern ist im Musikunterricht der Kursstufe praktisch in allen Bundesländern ein für die Abiturprüfungen relevanter Unterrichtsinhalt. Bewährt haben sich in diesem Zusammenhang besonders die Lieder des schubertschen Zyklus "Winterreise". Die anhand einiger Beispiele aus dem Zyklus angebotenen methodischen Leitfäden für die schriftliche Analyse und vor allem die ebenfalls im Beitrag enthaltene Musterklausur wurden eingehend erprobt. Die Schülerinnen und Schüler erhalten darin Formulierungsbeispiele für die nicht immer einfache sprachliche Verknüpfung von Analyseergebnis und Interpretation.
Gesamtwerk
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach ist der bedeutendste Komponist des Barock. Er entstammt einer Familie von Musikern, die in Erfurt so prägend war, dass man Musiker dort einfach "Die Bache" nannte. Der Film zeigt Kindheit und Jugend des Komponisten ebenso wie sein Wirken in Köthen, Weimar, Lüneburg und Leipzig. In Interviews mit jugendlichen Musikern, Kirchenmusikern und Choreographen wird die Bedeutung und Inspiration, die seine Musik heute noch ungebrochen besitzt, verdeutlicht.Zusatzmaterial: 60 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 10 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool-Folien.
Gesamtwerk
Wie Musik anfängt und wie es dann weitergeht - Anfang, Fortsetzung und Wiederkehr als Grundelemente des musikalischen Zusammenhangs
Das Musikangebot ist heute - vor allem durch die Massenmedien - so vielfältig, dass der Hörer es nicht mehr nach klassischen Mustern erschließen kann. Daher geht dieser Beitrag einen anderen Weg. Da sich wichtige Zusammenhänge oft erst beim Hören konkreter Musikbeispiele erschließen, stellen Ihre Schülerinnen und Schüler erst einmal die naheliegenden, "einfachen" Fragen: Wie klingt es am Anfang? Wie wird es wohl weitergehen? Woran erkenne ich, dass etwas bereits Gehörtes wiederkehrt? Von diesen Fragen ausgehend erschließen sie sich nach und nach größere Zusammenhänge und lernen die Anfänge in diese einzuordnen. So verstehen sie anhand von Texten Bildern, Noten und Klangbeispielen, nach und nach, wie unterschiedlichste Komponisten wie Kagel, Wagner, Mahler, Schönberg oder Beethoven gearbeitet haben.
Gesamtwerk
Bob Dylan - ein Porträt des Literatur-Nobelpreisträgers 2016
Eine der großen Überraschungen des Jahres 2016 war die Vergabe des Literaturnobelpreises an Bob Dylan. Dieser neue, optional bilingual angelegte Beitrag nimmt dieses aktuelle Ereignis auf. Er gibt Ihnen die Möglichkeit, die Person, den Dichter, den Komponisten Bob Dylan im Unterricht lebendig werden zu lassen. Ihre Schülerinnen und Schüler erfahren Wichtiges über das Leben und Werk des Singer-Songwriters sowie über seine Beziehungen zu anderen Künstlern. Beispielhaft werden dabei - u.a. im Rahmen eines "Debatings" - wichtige Songs Dylans besprochen.
Gesamtwerk
Walzer-Karussell - Ein Spielstück mit Melodien von Johann Strauß
In diesem Spielstück sind Melodien aus bekannten Walzerkompositionen von Johann Strauß (1825-1899) zitatartig miteinander verknüpft. Leitende Bezugsebene ist der berühmte Donau-Walzer, aus dem viermal zitiert wird. Diese Zitate wechseln ab mit vier Melodien aus anderen Walzern des Komponisten: "Du und Du" (aus der Operette "Die Fledermaus"), "Wein, Weib und Gesang", "Geschichten aus dem Wiener Wald" und "Frühlingsstimmen". Die Zitate folgen so aufeinander, dass unterschiedliche Bewegungscharaktere zur Wirkung kommen, die den fantasiereichen Umgang des Komponisten mit dem Grundmodell des Tanzes erleben lassen. Der Wechsel der Melodien kann den Eindruck eines sich drehenden Karussells hervorrufen. Ihre Schülerinne und Schüler werden durch das Musizieren der Fragmente neugierig auf den Rest der jeweiligen Komposition werden. Optional kann ein Informationsblatt eingesetzt werden, das einen kurzen Abriss der Geschichte des Wiener Walzers enthält.
Gesamtwerk
Historische und moderne Tasteninstrumente im Vergleich
Wer kennt sie nicht - Beethovens unsterbliche Stücke "Für Elise" oder "Mondscheinsonate"? Wie klangen sie eigentlich für Beethoven selbst? Wie für sein Publikum, seine Zeitgenossen? In dieser Unterrichtsreihe erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Funktionsweise von historischen Tasteninstrumenten. Anhand ausgewählter Tonbeispiele erfahren sie, wie sich bauliche Unterschiede und verwendete Materialien auf den Klang der Instrumente auswirken und welche Differenzierungsmöglichkeiten die Instrumente der Beethoven- und Schubert-Zeit im Vergleich zu modernen Tasteninstrumenten bieten. Sie eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, fernab eingefahrener und lieb gewonnener Hörgewohnheiten in die Klangwelt vergangener Zeiten einzutauchen und die Musik wie "mit anderen Ohren" zu hören, um sie neu zu entdecken.
Gesamtwerk
Mit anderen Ohren gehört - Historische und moderne Tasteninstrumente im Vergleich
Wer kennt sie nicht - Beethovens unsterbliche Stücke "Für Elise" oder "Mondscheinsonate"? Wie klangen sie eigentlich für Beethoven selbst? Wie für sein Publikum, seine Zeitgenossen? In dieser Unterrichtsreihe erhalten Ihre Schülerinnen und Schüler einen Einblick in die Funktionsweise von historischen Tasteninstrumenten. Anhand ausgewählter Tonbeispiele erfahren sie, wie sich bauliche Unterschiede und verwendete Materialien auf den Klang der Instrumente auswirken und welche Differenzierungsmöglichkeiten die Instrumente der Beethoven- und Schubert-Zeit im Vergleich zu modernen Tasteninstrumenten bieten. Sie eröffnet Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, fernab eingefahrener und lieb gewonnener Hörgewohnheiten in die Klangwelt vergangener Zeiten einzutauchen und die Musik wie "mit anderen Ohren" zu hören, um sie neu zu entdecken.
Gesamtwerk
Römisches Theater
Dieser Band liefert eine konzise Darstellung des römischen Dramas und Theaters von den Anfängen bis in die frühe Kaiserzeit. Besprochen werden die Vorläufer des römischen Dramas, die Organisation und Aufführungsbedingungen der Theaterstücke sowie alle bekannten dramatischen Gattungen und Dichter. Dabei werden die Dramen in den historischen, sozialen und intellektuellen Kontext der Zeit eingeordnet und die erhaltenen Dramentexte als Teil der damaligen Theaterkultur betrachtet. Auch Dichter, deren Werk nur in Fragmenten überliefert ist, finden Berücksichtigung. Um den Lesern selbst einen Einblick in die Texte zu ermöglichen, enthält das Buch Textbeispiele aus den erhaltenen Dramen und antike Stimmen zu Dramen und Theaterwesen jeweils im Original und in deutscher Übersetzung.
Gesamtwerk
Das einfache Rhythmus-Training ohne Noten
So fördern Sie auf motivierende Weise das Rhythmusgefühl Ihrer Schüler im Förderschwerpunkt geistige Entwicklung! Das Training des Rhythmusgefühls ist ein zentraler Bestandteil des Musikunterrichts im Förderschwerpunkt geistige Entwicklung. Das Konzept des vorliegenden Bandes ist ein Rhythmustraining ohne Noten, bei welchem die Rhythmen anhand von einer Bildkarten- und bei höherem Schwierigkeitsgrad auch durch Zahlennotation festgehalten werden. Schlaginstrumente, Alltagsgegenstände und Körperinstrumente werden genutzt, um die Schüler selbstständig Rhythmen entwickeln und erproben zu lasse. Lehrerhinweise zu Einführungs- und Festigungsübungen ergänzen jedes Kapitel.
Gesamtwerk
Chorus, Bridge, Interlude? - Analyse aktueller Songs mit der Freeware AnaVis
Chorus, Bridge, Interlude? Headline, Prechorus, Solo? - Ihre Schülerinnen und Schüler setzen sich hörend mit der formalen Gliederung von Popsongs auseinander. Dafür erarbeiten sie zunächst in einem Lerntempoduett die notwendigen Fachbegriffe. Um den formalen Ablauf zu analysieren und ihn zu visualisieren, sind die Schülerinnen und Schüler gefordert, sehr genau und konzentriert hinzuhören. Sie verwenden dabei die Freeware AnaVis, die weitgehend intuitiv zu bedienen ist und selbst gesteuertes Arbeiten für ein individuelles Ergebnis ermöglicht. Anschließend präsentieren die Schülerinnen und Schüler ihre Arbeitsresultate und stellen sie zur Diskussion. Neben der Analyse der Songs stehen kooperative Arbeitsformen sowie deren Reflexion im Mittelpunkt der Unterrichtseinheit.
Gesamtwerk
Formen durch Komponieren kennenlernen - Kanon und Chaconne
Ihre Schülerinnen und Schüler lernen, mehrere instrumentale Kanons bzw. Chaconnes zu komponieren und zu musizieren. Dazu hören, spielen und analysieren sie zunächst jeweils vorgegebene Musikstücke: den Kanon "I like the flowers", Johann Pachelbels Kanon D-Dur und Ludwig van Beethovens Chaconne (Sinfonie Nr. 7, 2. Satz). Aus der Analyse leiten sie Kompositionsregeln ab, die sie dann in eigenen kompositorischen Gestal-tungen umsetzen, um diese Kompositionen dann gemeinsam zu musizieren.
Gesamtwerk
Schüler komponieren Inventionen - Am Beispiel von J. S. Bachs "Invention Nr. 1"
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten
Gesamtwerk
Leise und lyrisch - Neues aus der Liedermacherszene
Liedermacher sind die stillen Stars einer oftmals lauten und schrillen Musikszene. Mit ihren anspruchsvollen, witzig-kritischen Liedtexten, ihren stimmungsreichen selbst erfundenen Melodien und eigenen Begleitungen kreieren sie kleine musikalische Gesamtkunstwerke und bringen damit ihre Zuhörer oft gleichermaßen zum Lachen und zum Nachdenken. Neben den etablierten bekannten deutschen Liedermachern rücken auch immer wieder junge Talente nach. Die Unterrichtsreihe stellt drei dieser Könner vor. Geben Sie Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, sich biografisch, inhaltlich und musikpraktisch mit diesen drei Liedermachern und ausgewählten Liedern aus deren Repertoire auseinanderzusetzen!
Gesamtwerk
"Hallelujah!" - Am Beispiel von Händels berühmtestem Stück die Epoche "Barock" entdecken
Händels "Hallelujah" gehört zu den vielleicht am häufigsten gespielten Stücken überhaupt. Am Beispiel dieses markanten Lobgesangs bietet die vorliegende Unterrichtsreihe Schülerinnen und Schülern der 9. oder 10. Klasse eine Einführung in das Thema "Oratorium im Barock" an. Die abwechslungsreiche Methodik und der klare Aufbau der Stundensequenz regen dazu an, dass Jugendliche neugierig auf Musikgeschichte werden. Dabei schulen sie ihre musikpraktischen und kognitiven Fähigkeiten: Nach einem alltagsbezogenen Einstieg visualisieren sie Händels "Hallelujah" mittels grafischer Notation, untersuchen mehrstimmige Grundtypen anhand traditioneller Notation und singen einen an Händel angelehnten Kanon. Zuletzt wiederholen und üben sie das Neuerlernte.
Gesamtwerk
Inventionen komponieren
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten ermöglicht. Sie blicken dabei hinter die Kulissen von Bachs "Komponisten-Werkstatt". Das ist deshalb besonders spannend, weil sie es anschließend selbst nachmachen dürfen. So werden am Ende der Unterrichtseinheit mit Sicherheit eine Handvoll Kompositionen stehen, die sich hören lassen können.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten. 🚀
