Unterrichtsmaterialien Kunstgattungen: Ganze Werke Seite 2/23
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Kunst
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Gesamtwerk
Klima
Natürlich möchten wir unseren Schüler:innen einen nachhaltigen und respektvollen Umgang mit der Welt vermitteln. Doch wie gelingt das, ohne gleich mit dem erhobenen Zeigefinger zu mahnen? Mit spielerischer Leichtigkeit und kreativer Freude! Genau das ist das Ziel der Unterrichtsideen in dieser Ausgabe der KreativKlasse zum Thema „Klima“: Von witzigen Löffelfischen auf dem Teller, die auf das Problem des Mikroplastiks in den Meeren aufmerksam machen, bis hin zu besonderen Klassenausflügen in die Natur, bei denen die Kinder einen achtsamen Umgang mit ihrer Umwelt erleben – hier finden Sie vielseitige und nachhaltige Anregungen für Ihren Unterricht. Die Natur ist kostbar und schützenswert – und sie steckt voller spannender Entdeckungen! Ausflüge in den Wald oder auf den Bauernhof bieten ideale Lernorte, um Kindern die Natur und das Leben der Tiere näherzubringen. Wie solche Erlebnisse gelingen können, zeigen die Beiträge „Draußen lernen“ und „Ab in die Gummistiefel“. Der Werkunterricht bietet viele Chancen, um Schüler:innen einen bewussten und wertschätzenden Umgang mit Materialien zu vermitteln. Gerade hier besteht jedoch die Gefahr, dass Materialien unnötig verschwendet oder achtlos entsorgt werden – besonders dann, wenn sie teuer waren. Umso wichtiger ist es, Alternativen aufzuzeigen: Alltagsmaterialien lassen sich oft mit wenig Aufwand upcyceln – und daraus entstehen kreative und individuelle Werkstücke. Wie das gelingen kann, zeigen Beiträge wie „Hobby Horsing“ oder „Löffelfische – ein Kunstgericht“. Diese und viele weitere Unterrichtsideen rund um Werken und Gestalten finden Sie in der KreativKlasse „Klima“. Viel Freude beim Entdecken und Ausprobieren!
Gesamtwerk
Licht und Schatten
Starke Kontraste wie Licht und Schatten üben eine besondere Faszination auf uns aus. Mit dem spannungsvollen Spiel von Hell und Dunkel lässt sich im Kunstunterricht vielfältig arbeiten. Ob Schattenspiel, plastisches Zeichnen, Fotografie oder Skulpturen – zahlreiche Techniken und Materialien laden dazu ein, den Kontrast ästhetisch zu erforschen. Die 100. Ausgabe der Grundschule Kunst widmet sich diesem faszinierenden Thema aus unterschiedlichsten Perspektiven und inspiriert zum Experimentieren, Gestalten und Entdecken. Wie kann ein ästhetischer Zugang zum Thema Licht und Schatten im Kunstunterricht der Grundschule gestaltet werden? Kleine Prachtexemplare: Diese Unterrichtsidee greift das beliebte Thema und Motiv Insekten auf. Durch den gezielten Einsatz von Acrylfarben oder Buntstiften entwickeln die Schüler:innen ein plastisches Bildverständnis und setzen sich mit Licht- und Schattenwirkung in der Fläche auseinander. Licht an, Schatten los! Aus Alltagsmaterialien unterschiedlicher Transparenz und Struktur gestalten die Kinder Skulpturen, deren Schattenprojektionen gestalterisch untersucht werden. Der Fokus liegt auf dem experimentellen Umgang mit Material, Lichtquelle und Schattenwurf. Nosferatus Schatten: Anhand einer ikonischen Filmszene aus Nosferatu nähern sich die Schüler:innen dem Phänomen des Schlagschattens in der Fotografie. Durch gezielte gestalterische Experimente erproben sie Schatten als bildwirksames Mittel.
Gesamtwerk
Trendige Bastelprojekte für den Kunstunterricht
Im Mittelpunkt dieses E-Books stehen die Förderung der Kreativität und der Spaß an der Sache. Deshalb erwarten Sie in diesem Band 20 abwechslungsreiche Bastelprojekte für Ihren Kunstunterricht. Schrittweise entstehen zum Beispiel Mobiles aus Naturmaterialien, stimmungsvolle Windlichter, bunte Mosaikuntersetzer oder hübsche Kressehäuschen. Dabei lernen die Kinder den Umgang mit verschiedenen Materialien und Techniken. Viele Tipps zum benötigten Material, praktische Zeitangaben und Ideen zur Weiterarbeit helfen Ihnen, die kleinen und großen Projekte im Unterricht zu planen und erfolgreich umzusetzen. Die Hinweise zur Inklusion unterstützen Sie dabei, alle Kinder einer heterogenen Klasse im Blick zu behalten. Mit den vorgeschlagenen Bewertungskriterien können Sie abschließend ein faires Feedback zu den entstandenen Kunstwerken geben.
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Gesamtwerk
Copy – Fake – (Re-)Make
Von der spielerischen Reproduktion bis zur kritischen Auseinandersetzung mit Bildquellen: Diese Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT lädt dazu ein, das Kopieren nicht als kreativen Kurzschluss, sondern als Ausgangspunkt gestalterischer Bildung zu begreifen. Damit entwickeln Schüler:innen ein Bewusstsein für den Ursprung von Bildern, ihre Verbreitung und ihre Wirkung – und Sie ermöglichen ihnen, künstlerisch Stellung zu beziehen in einer Welt voller Bilder. Copy & Paste – und dann? Wenn Schüler:innen bei der Gestaltung von Bildern kreativ werden, greifen sie oft unbewusst auf bekannte Stile, Motive oder Vorbilder zurück. Doch wie lässt sich zwischen Aneignung und Imitation, zwischen gestalterischem Lernen und bloßem Abkupfern unterscheiden? Die aktuelle Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT zeigt, wie Copy & Paste im Kunstunterricht zum Anlass für kritisches Denken und kreative Reflexion werden kann – und wie aus einem Fake ein ganz eigener künstlerischer Ausdruck entsteht. Anhand des didaktischen Dreischritts „Copy, Fake, (Re-)Make“ bietet die Ausgabe fundierte Zugänge, um mit Schüler:innen über Bildquellen, Referenzen und künstlerische Urheberschaft ins Gespräch zu kommen. Die bewusste Auseinandersetzung mit Appropriation Art, Fälschungen und Bildzitaten kann zu eigenständigen Gestaltungsprozessen führt. Welche Rolle spielt das Kopieren in künstlerischen Prozessen? Und wie kann es gelingen, Schüler:innen von der Nachahmung zur eigenständigen Bildproduktion zu begleiten? Mit „Copy, Fake, (Re-)Make“ stellt die Ausgabe eine klare didaktische Struktur vor, die sich entlang aktueller bildkultureller Phänomene entfaltet. Dabei zeigen konkrete Unterrichtsbeispiele, wie bildnerische Kompetenzen geschult und Bildreflexionen angeregt werden können. Sie stärken die Bildkompetenz Ihrer Schüler:innen im Umgang mit Original, Kopie und Fake. Sie regen kreative Prozesse an, die über das bloße Imitieren hinausgehen. Sie thematisieren aktuelle Bildphänomene wie KI-Bildgeneratoren und digitale Reproduktionen. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsideen. Zusätzlich finden Sie in dieser Ausgabe eine Beilage: „IM FOKUS Ölmalerei“. Hier zeigt der Künstler und Kopist Nils Pooker, wie man die Werke alter Meister nachschaffen kann: kopieren, faken, (re-)maken!
Gesamtwerk
Mental Maps
Der Künstler Franz Ackermann hat mit seinen Mental Maps subjektive Landkarten von Orten auf der ganzen Welt geschaffen. Angeregt durch seine Bilder finden die Lernenden in dieser Unterrichtseinheit individuelle Zugänge zu gestalterischen Prozessen. Nach einer Reihe von Vorübungen, die in Form einer Lerntheke organisiert sind, haben die Schülerinnen und Schüler ein breites Instrumentarium gewonnen, um persönliche Erfahrungen in einer subjektiven Bildsprache visuell umzusetzen. Dies ermöglicht es ihnen, eigene Mental Maps einer (fiktiven) Reise zu gestalten.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Stoffcollagen mit Statements
Altmodisch, langweilig, nur etwas für Frauen - lange Zeit hatte die Textilkunst mit einem schlechten Image in der Hierarchie der Künste zu kämpfen. Und auch in der Schule spielt das Arbeiten mit Textilien meist eine untergeordnete Rolle. Dabei birgt es ein großes kreatives Potenzial, das weit über den Erwerb handwerklicher Techniken hinausgeht. Die vorliegende Unterrichtseinheit räumt mit falschen Vorurteilen auf, eröffnet mit zeitgenössischen Beispielen aus der Textilkunst neue Perspektiven und gibt Impulse für die eigene Gestaltung. Die Schülerinnen und Schüler setzen sich zunächst mit persönlich und gesellschaftlich relevanten Themen auseinander und bringen anschließend ihre individuellen Statements in textilen Collagen zum Ausdruck.
Gesamtwerk
Animation
Die kulturelle Bedeutung der Animation geht über die Unterhaltung hinaus. Sie wird als eine der wichtigsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts angesehen und hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Im Kunstunterricht ist Animation eine vielseitige Kunst- und Gestaltungsform, die über bewegte Bilder hinausgeht. Diese Ausdrucksform ermöglicht es den Lernenden, ihre Kreativität zu entfalten und gleichzeitig narrative und visuelle Kompetenzen zu entwickeln. Im Animationsprozess lernen die Schüler:innen, visuelle Inhalte zu gestalten, zu animieren und zu vertonen. Sie entwickeln dabei Verständnis für Bildkomposition, Farbgestaltung, zeitliche Abläufe und den Umgang mit digitalen Werkzeugen. Diese Ausgabe fördert mit vielen Unterrichtsideen und Hinweisen die Medien- und Praxiskompetenz der Schüler:innen und ermöglicht ihnen so, Medien nicht nur zu konsumieren, sondern auch zu gestalten. Sie bekommen die Möglichkeit, an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu arbeiten, und ihnen werden neue kreative und technische Perspektiven aufgezeigt. All dies fördert schließlich auch ihr Interesse an STEAM-Fächern.
Gesamtwerk
Muster gestalten – von geblümt bis kleinkariert
Muster spielen im kreativen Gestalten eine zentrale Rolle. Richtig eingesetzt, transportieren sie Botschaften, wecken Assoziationen und laden zur Interpretation ein. Für diese Ausgabe haben wir uns von der Redewendung „geblümt oder kleinkariert“ inspirieren lassen – ein ausdrucksstarkes Wortspiel mit Mustern und Bedeutungen. Freuen Sie sich auf vielfältige Unterrichtsideen für Werken und Gestalten mit Blumen und Karos. Blumen spielen in der Alltagswelt von Kindern eine wichtige Rolle: Sie sind allgegenwärtig und stehen für Positives – für Natur, Freiheit und Ästhetik. Im Kontrast dazu vermitteln Karomuster eher Geradlinigkeit und Ordnung. So unterschiedlich sie auch sind, lassen sich beide Muster auf vielfältige Weise im Werkunterricht einsetzen. Wie das aussehen kann? Hier ein kleiner Einblick. Arcimboldos Werke – ein Gesicht wird entdeckt: Ein Klassiker im kreativen Unterricht! Seine faszinierenden Porträts, in denen es viel zu entdecken gibt, regen die Fantasie an und laden zum eigenen Gestalten ein. In dieser Unterrichtsidee lernen die Schüler:innen nicht nur die Technik der Collage kennen, sondern auch den Künstler Arcimboldo und seine einzigartige Bildsprache. Mode für Drahtfiguren: Wenn gezeichnete Strichfiguren auf biegsamen Draht treffen, entstehen ganz besondere Wesen: inspiriert von A. R. Pencks markanten Figuren und Alexander Calders spielerischem Umgang mit Draht. Ausgestattet mit selbst entworfener Kleidung aus geblümten und karierten Papieren erwachen sie zum Leben – eine kreative Hommage an zwei große Künstler. Schachtel falten: Aus quadratischem Papier entsteht durch eine besondere „Karofaltung“ eine stabile Schachtel, die zusätzlich mit Karomustern individuell verziert werden kann. Wir wünschen viel Freude beim Entdecken der Welt der Muster!
Gesamtwerk
Fantasievolle Wurmwesen aus textilem Material
Wer kennt sie nicht: dünne, fadenscheinige Socken oder verwaiste Strümpfe ohne "Partner"? Holen Sie sie aus der Schublade und erwecken Sie sie zu neuem Leben. Diese Unterrichtseinheit beschreibt, wie das geht. Hier gestalten Ihre Schülerinnen und Schüler mit einfachen Mitteln fantasievolle Wurmwesen aus Strümpfen. Dabei werden sie sensibilisiert für die Beschaffenheit und Veränderbarkeit verschiedener Werkstoffe, sie erfahren das kreative Potenzial von Alltags-, Abfall- und Bastelmaterial und lernen verschiedene plastische und textile Verfahren kennen. Doch damit nicht genug: Als Zusatzmaterial gibt es eine Anleitung, wie die fertigen Strumpfwürmer zu Protagonisten selbst gestalteter Bücher werden.
Gesamtwerk
Individuelle Förderung im Kunstunterricht
Wie werde ich unterschiedlichen Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht gerecht? Was tun im Falle schwieriger Lernausgangslagen? Wie motiviere ich alle Beteiligten für das gestaltungspraktische Arbeiten? Das Fach Kunst bietet für die individuelle Förderung viel mehr Möglichkeiten als nur differenzierte Aufgabenstellungen. Mit den fachspezifischen Herangehensweisen aus diesem Buch erreichen Sie Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Voraussetzungen. Das Motto lautet: Jede/r kann im Kunstunterricht etwas leisten! Der Praxisband bietet eine Vielzahl an erprobten Ideen und Materialien für den direkten Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus erfahren Sie mehr zu grundlegenden Fragen der individuellen Förderung im Kunstunterricht sowie zu aktuellen fachdidaktischen Diskussionen. Der Autor möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht hinsichtlich einer größeren Vielfalt weiterentwickeln möchten.
Gesamtwerk
Global South – Fokus Afrika
Afrika – ein Kontinent der Vielfalt, der Widersprüche, der Geschichte und Gegenwart. Und doch begegnen viele Schüler:innen ihm im Kunstunterricht oft nur über vereinfachende Bilder oder eurozentrierte Narrative. Wie können wir einen anderen Zugang ermöglichen? Einen, der von Respekt, Neugier und differenziertem Verstehen geprägt ist? Diese Ausgabe nimmt Sie mit auf eine Reise in den Global South – mit Fokus auf Afrika. Sie ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Künstler:innen, Pädagog:innen und Wissenschaftler:innen aus Subsahara-Afrika – und lädt dazu ein, den Kunstunterricht grundlegend neu zu denken.
Gesamtwerk
Kunstunterricht ohne Wasser
Malen mit Wasser- oder Acrylfarben macht richtig Spaß! Hier spritzt es ein wenig, dort kippt mal ein Wasserbecher um – nicht schlimm! Und doch: Ganz schön herausfordernd, oder? Gerade für Anfänger:innen kann Kunstunterricht mit Wasser organisatorisch anspruchsvoll werden. Aber keine Sorge – es gibt viele einfache Techniken, die ganz ohne Wasser auskommen und beeindruckende Schülerwerke entstehen lassen.
Gesamtwerk
Kunst trifft Natur
Wenn Kunst auf Natur trifft, gehen natürliche Materialien und wiederverwendbare Wertstoffe kreative Verbindungen ein. Diese Ideen für den Kunstunterricht machen nicht nur Spaß, sondern fördern auch das Bewusstsein für Nachhaltigkeit. Ob Steine, Äste, Blätter und Zapfen, Fischkonserven, Draht, Kaffeefilter – alles kann zu Kunst werden! Dabei geht es nicht um dekoratives Basteln, sondern um die künstlerische Auseinandersetzung mit der Natur: Die „Waldpralinen“ verdeutlichen, wie reichhaltig der Tisch im Wald gedeckt ist, die „Dosenfische“ thematisieren unseren Umgang mit der Natur und die „Bodenprofile“ zeigen, was sich alles im Boden abspielt. Die Unterrichtsmaterialien enthalten detaillierte Schritt-für Schritt-Anleitungen. Zahlreiche Fotos dokumentieren den gesamten Entstehungsprozess und bieten eine anschauliche Unterstützung. Die vielseitigen Kunstideen eignen sich für alle Klassen der Sekundarstufe I und lassen sich leicht an die Fähigkeiten der Schüler und Schülerinnen anpassen.
Gesamtwerk
Zeitgeschichtliche Fensterbilder
Fenster sprechen - mittels Farbe und Licht erzählen sie von Gott, dokumentieren historische Ereignisse oder laden ein zur Meditation. Davon zeugt eine Vielzahl von Beispielen aus der Kunstgeschichte. Dass Fensterbilder sich aber durchaus auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen, zeigt diese Unterrichtseinheit. Am Beispiel des jungen Künstlers Raúl de Nieves wird deutlich, wie politische und persönliche Geschichten in eindrucksvolle Meisterwerke der Fensterkunst übertragen werden können. Daran anknüpfend werden die Schülerinnen und Schüler hier dazu angeleitet, mit einfachen Mitteln zeitgeschichtliche Themen zu reflektieren und in eigenen Fensterbildern zu visualisieren.
Gesamtwerk
Die Farbe Blau
Blau spielt eine zentrale Rolle, nicht nur in der Alltags-, sondern erst recht in der Kunstwelt. Davon zeugen zahlreiche Werkbeispiele von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst. Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Reise ins Blaue und erkunden Sie Erscheinungsformen, Anwendungs- sowie Wirkungsweisen der facettenreichen Farbe. Bei der Betrachtung ausgewählter Kunstwerke und in eigenen gestaltungspraktischen Aufgaben erfahren die Lernenden hier die ganze Vielfalt dieser faszinierenden Farbe.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Reduce – Reuse – Recycle: Der Dreiklang in aktuellen Diskursen zum Thema Nachhaltigkeit ist als Strategie in der Kunst tief verankert. Nicht nur deshalb erscheint es besonders sinnvoll, den Kunstunterricht auf sein Bildungspotenzial im großen Feld der Nachhaltigkeit zu befragen: Künstlerisch-gestalterische Auseinandersetzungen mit Themen wie Bildung für nachhaltige Entwicklung und ökologische Prozesse können helfen, das Interesse unserer Schüler:innen zu wecken, aktiv am dringend nötigen Wandel für eine zukunftsfähige Gesellschaft mitzuwirken. Gerade der Kunstunterricht bietet für Heranwachsende umfangreiche Möglichkeiten, die Probleme der Gegenwart zu reflektieren und sich selbstwirksam, gestalterisch und verantwortungsvoll mit dem Thema auseinanderzusetzen, um eine nachhaltige Zukunft auf kultureller und gesellschaftlicher Ebene mitgestalten zu können. Diese Ausgabe eröffnet dafür vielfältige Impulse und Anregungen sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene.
Gesamtwerk
Räumlichkeit und Illusion
Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT macht deutlich, dass Raumdarstellung weit über perspektivische Konstruktionen hinausgeht. Anhand von Unterrichtsbeispielen lernen Ihre Schüler:innen, wie durch Lichtführung, Farbverläufe oder Überlagerungen Bildtiefe entsteht. Gleichzeitig reflektieren sie die Funktionsweisen von Raumillusionen in verschiedenen kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontexten. Räumlichkeit und Illusion Wie entsteht der Eindruck von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Antwort scheint naheliegend: durch Perspektive. Doch die Kunstgeschichte zeigt, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, Raum und Illusion zu erzeugen. Ob Licht und Schatten, Farbdabstufungen oder optische Täuschung – künstlerische Strategien zur Darstellung von Räumlichkeit sind vielfältig und faszinierend. Wie lassen sich diese Methoden im Kunstunterricht vermitteln? Diese Ausgabe bietet Ihnen zahlreiche Anregungen und Materialien für eine kreative Auseinandersetzung mit Raumwirkung in Bildern. Von der Fläche in die Tiefe – kunstpädagogische Zugänge zur Räumlichkeit Räumlichkeit in der Kunst ist kein Selbstzweck, sondern eng mit inhaltlichen Konzepten und künstlerischen Absichten verbunden. Diese Ausgabe stellt Methoden vor, mit denen Schüler:innen erkennen, wie unterschiedlich Bildräume geschaffen werden - anhand von sorgfältig ausgearbeiteten Unterrichtsbeispielen oder kurzen Unterrichtsimpulsen. Ein umfangreicher Materialteil liefert Beispiele für die künstlerische Umsetzung und Reflexion von Raumdarstellung. Historische und zeitgenössische Werke verdeutlichen, dass Raumillusion stets ein bewusstes gestalterisches Mittel ist. Weitere MATERIAL-Seiten geben praxisnahe Hinweise zur den raumschaffenden Mitteln und zum Malen mit Ölfarbe. • Vielfältige Unterrichtsbeispiele: Von optischen Täuschungen bis zur Farbperspektive – verschiedene künstlerische Techniken zur Erzeugung von Räumlichkeit. Materialien für den direkten Einsatz: Differenzierte Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst unterstützen die Rezeption und Reflexion. Künstlerische Experimente: Praktische Anleitungen und Übungen ermöglichen die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit Raumwirkung auf der Fläche. Inspirierende Werke: Von Jan van Eyck bis David Schnell – zahlreiche Künstler:innen zeigen die Bandbreite raumschaffender Mittel.
Gesamtwerk
Bühne und Spiel
Spiel und Theater bieten Kindern einzigartige Lernmöglichkeiten – sie fördern Ausdruck, Empathie und kreatives Denken. Doch wie lässt sich das im Unterricht praktisch umsetzen? Unsere neue Ausgabe „Bühne und Spiel“ liefert vielseitige Anregungen: von Mimik- und Körpermaskenspiel über Stockpuppen und Schattentheater bis hin zu Klassenzimmerstücken. Mit einfachen Mitteln entstehen lebendige Szenen, die Kinder spielerisch in ästhetisches Handeln einbinden.
Gesamtwerk
Methodenheft Kunst in der Grundschule
Sie suchen nach neuen Ideen und Techniken für Ihren Kunstunterricht, die sich im Schulalltag direkt umsetzen lassen? Sie wollen Ihren Schulkindern kreative Entdeckungen und Experimente ermöglichen und dabei wichtige Grundlagen vermitteln? Das Material sollte in der Schule vorhanden oder leicht zu beschaffen sein? Dann werden Sie in diesem Buch fündig!Zeichnen, Malen, Drucken, Formen und Bauen bilden den Kern der vorgeschlagenen Aufgaben. Klassische und moderne Techniken wurden dabei kindgerecht aufbereitet und zum Teil mit aktuellen Themen verknüpft.Durch eine Kurzbeschreibung mit Fotos von kindlichen Umsetzungsbeispielen erhalten Sie einen guten Überblick über jedes Projekt. Praktische Tipps für die Umsetzung, Informationen zu Inspirationsquellen aus der Kunstwelt, Zeitbedarf und hilfreiche Vorlageempfehlungen sowie eine übersichtliche Materialliste erleichtern die Unterrichtsgestaltung. Schritt-für-Schritt-Anleitungen und den Gestaltungsprozess illustrierende Fotos im Download nehmen zudem auch Ihre Schulkinder an die Hand.Die Handreichung eignet sich so nicht nur für Kunstlehrkräfte, sondern auch für Quereinsteigende, die sich einen praxisnahen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Kunstunterrichts verschaffen wollen.
Gesamtwerk
Aus Alt mach Neu! Textiles Gestalten mit Jeans
Im Fach Textiles Gestalten stehen oft Theorie und Prüfungen im Vordergrund, während die praktische Arbeit zu kurz kommt. Doch wie bringen Sie als Lehrkraft die Praxis zurück in den Unterricht, und zwar so, dass es Spaß macht, selbstständig zu arbeiten? Dieses Buch hilft Ihnen dabei. Was dieses Buch besonders macht: Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern: Anschauliche Erklärungen, die jeden Arbeitsschritt verständlich und leicht nachvollziehbar machen. Nachhaltigkeit im Fokus: Vom Lesezeichen bis zum Patchwork-Kissen – jedes Werkstück setzt auf Resteverwertung und zeigt, wie man mit kreativen Projekten gegen den Wegwerftrend vorgehen kann. Individuelle, alltagstaugliche Werkstücke: Die Anleitungen inspirieren zu nützlichen, selbst gestalteten Stücken, die nicht nur im Schrank landen, sondern im Alltag genutzt werden können. Für alle Schülerinnen und Schüler: Die Projekte wecken Begeisterung – bei Mädchen und Jungen sowie Nähneulingen und -profis gleichermaßen! Der Band bietet bebilderte Anleitungen zu 13 Werkstücken: Vom praktischen Scheren-Stifte-Mäppchen über ein kuscheliges Autokissen bis hin zum coolen Matchsack. Mit diesen praxisnahen Nähanleitungen werden Schüler nicht nur die theoretischen Grundlagen verstehen, sondern sie auch direkt umsetzen – und das mit Freude.
Gesamtwerk
Methoden und Techniken für den Kunstunterricht
Ideen für den Kunstunterricht, die alle Schüler und Schülerinnen abholen und gleichzeitig wichtige Methoden und Techniken vermitteln? Die finden Sie hier! Von Malerei über Grafik, Skulptur und Fotokunst bis hin zu Mixed Media zeichnen, malen und gestalten sich die Schüler und Schülerinnen kreativ durch unterschiedlichste Techniken der Kunst und gelangen dank der übersichtlichen Darstellungen zu beeindruckenden Ergebnissen. Die Schritt-für-Schritt-Abfolgen mit zahlreichen Fotos von Zwischenergebnissen helfen, den Schaffensprozess und die Ausführung der verschiedenen Kunsttechniken im Blick zu behalten, und motivieren zum Nachmachen. Hier können einfach alle kreativ werden und tolle Ergebnisse erzielen! Jede Methode/Technik wird an Beispielen demonstriert, kann aber auch immer als Grundlage für eigene Ideen und Kunstwerke dienen. Ausprobieren ist absolut erwünscht!
Gesamtwerk
Die Farbe Blau kennenlernen
Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Reise ins Blaue und erkunden Sie Erscheinungsformen, Anwendungs- sowie Wirkungsweisen dieser faszinierenden Farbe. Sie werden merken, Blau spielt eine zentrale Rolle in der Alltags- und erst recht in der Kunstwelt. Das bezeugen z. B. Werke von Franz Marc, Pablo Picasso und Yves Klein, die in dieser Unterrichtseinheit betrachtet werden. Und das erfahren Ihre Schülerinnen und Schüler auch selbst, wenn sie mit Blau mischen, malen und collagieren. Hier entdecken die Kinder die Farbe Blau auf ganz neue Weise.
Gesamtwerk
Werken & Gestalten für Klassenzimmer und Schulhaus
Das Gestalten des Klassenzimmers und Schulhauses ist wichtiger Bestandteil des Schulalltags und mehr als einfach nur Basteln. Mithilfe von einfachen Materialien und originellen Ideen fördern Sie nicht nur die Kreativität und das ästhetische Empfinden der Kinder in Klasse 3 und 4, sondern trainieren außerdem die feinmotorischen Fähigkeiten der Kinder auf spielerische Art und Weise und erhalten tolle Dekorationen! Auch der Zusammenhang zwischen Fingergeschicklichkeit und Gehirnentwicklung ist längst belegt. Ob hängende und stehende Objekte oder selbst gefertigte Ausstellungsflächen – die Produktideen, veranschaulicht durch übersichtliche Arbeitsanleitungen, lassen sich ohne großen Aufwand im Werken- und Gestalten-Unterricht sowie auch im fächerübergreifenden Unterricht einsetzen. Kreativ bastelt jedes Kind sein individuelles Kunstwerk, lernt dabei wichtige Arbeitstechniken kennen und schult nebenbei seine feinmotorischen Fähigkeiten – und das mit riesigem Spaß!
Gesamtwerk
Melencolia 6.0 – Zeitenwenden
In der umfassenden Auseinandersetzung mit Albrecht Dürers Werk Melencolia I als Ausgangspunkt führt Sie diese Ausgabe durch Epochen und Disziplinen, von historischen Wendepunkten bis zu aktuellen Fragestellungen. Erprobte Unterrichtsbeispiele und vielfältige Materialien unterstützen Sie dabei, die Schlüsselfragen der Gegenwart im Kunstunterricht aufzugreifen und Ihre Schüler:innen zu nachhaltigem Nachdenken und gestalterischem Handeln zu inspirieren. Zeiten des Umbruchs sind geprägt von Unsicherheit und Veränderung – auch im Kunstunterricht. Wie lässt sich das Spannungsfeld zwischen Tradition und Aufbruch kreativ und lernwirksam gestalten? Welche Rolle spielt die Kunstgeschichte dabei, wenn junge Menschen ihren Blick auf die Welt schärfen? Diese Ausgabe eröffnet Ihnen Perspektiven und bietet innovative Unterrichtsideen für die Auseinandersetzung mit dem Thema „Zeitenwenden“. Mit einem Fokus auf Albrecht Dürers Kupferstich „Melencolia I“ und dessen Bedeutung als ikonisches Werk einer Zeitenwende, liefert diese Ausgabe Einblicke in kunstpädagogische Reflexionen, Social-Media-Projekte und Installationen. Sie erhalten Inspiration, wie Sie den historischen und aktuellen Kontext von Zeitenwenden aufgreifen und Ihre Schüler:innen dazu anregen können, eigene kreative Wege zu gehen. Ihre Vorteile auf einen Blick: Zeitgemäße Impulse: Mit Unterrichtsbeispielen zum Thema "Melencolia" gestalten Sie inspirierende Stunden mit hoher Lernwirksamkeit. Abwechslung im Unterrichtsalltag: Von Papiertheater bis Collagen – wir stellen vielfältige Methoden für eine kreative Unterrichtsgestaltung vor. Schüler:innen begeistern: Fördern Sie individuelle Reflexion und gemeinschaftliches Arbeiten zu emotionalen Themen wie Krisen und Übergängen. Fachliche Sicherheit: Sie verbinden kunsthistorisches Wissen mit aktuellen, transkulturellen und fachdidaktischen Ansätzen. Vertiefen Sie Ihre Auseinandersetzung mit Albrecht Dürers epochalem Kupferstich und entdecken Sie spannende Projekte wie ein Social-Media-Aktualisierungsprojekt. Die Beiträge schlagen die Brücke von historischen Zeitenwenden zu den Herausforderungen unserer Gegenwart und machen die Verbindung von Kunstgeschichte und Gegenwartskunst greifbar. Zahlreiche MATERIAL-Seiten liefern historische und zeitgenössische Bildbeispiele zum Thema "Nachdenklichkeit". Besonders spannend: Migrant:innen teilen ihre Sicht auf Melencolia I und laden ein, kulturelle Vielfalt im Kunstunterricht stärker zu integrieren. Freuen Sie sich außerdem auf die Serie „Kunst – Natur – Nachhaltigkeit“, diesmal mit einem Bildvergleich von Caspar David Friedrich und Edward Burtynsky.
Gesamtwerk
Sammeln
Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Die Unterrichtsideen dieser Ausgabe sind vielfältig und regen zum Nachmachen an: Geldscheine entwerfen, Pop-Art-Dinge bauen, Circular-Objektdesign kennenlernen, Eine Sammlung inszenieren, Ein Sammelsurium collagieren, Eine Schatzkiste gestalten, Einen Museumsraum zeichnen, Ressourcen sammeln, Infoplakate kreieren, Objektcollagen erstellen, Selbstporträts komponieren. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
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