Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Gesamtwerk
Klima
Natürlich möchten wir unseren Schüler:innen einen nachhaltigen und respektvollen Umgang mit der Welt vermitteln. Doch wie gelingt das, ohne gleich mit dem erhobenen Zeigefinger zu mahnen? Mit spielerischer Leichtigkeit und kreativer Freude! Genau das ist das Ziel der Unterrichtsideen in dieser Ausgabe der KreativKlasse zum Thema „Klima“: Von witzigen Löffelfischen auf dem Teller, die auf das Problem des Mikroplastiks in den Meeren aufmerksam machen, bis hin zu besonderen Klassenausflügen in die Natur, bei denen die Kinder einen achtsamen Umgang mit ihrer Umwelt erleben – hier finden Sie vielseitige und nachhaltige Anregungen für Ihren Unterricht. Die Natur ist kostbar und schützenswert – und sie steckt voller spannender Entdeckungen! Ausflüge in den Wald oder auf den Bauernhof bieten ideale Lernorte, um Kindern die Natur und das Leben der Tiere näherzubringen. Wie solche Erlebnisse gelingen können, zeigen die Beiträge „Draußen lernen“ und „Ab in die Gummistiefel“. Der Werkunterricht bietet viele Chancen, um Schüler:innen einen bewussten und wertschätzenden Umgang mit Materialien zu vermitteln. Gerade hier besteht jedoch die Gefahr, dass Materialien unnötig verschwendet oder achtlos entsorgt werden – besonders dann, wenn sie teuer waren. Umso wichtiger ist es, Alternativen aufzuzeigen: Alltagsmaterialien lassen sich oft mit wenig Aufwand upcyceln – und daraus entstehen kreative und individuelle Werkstücke. Wie das gelingen kann, zeigen Beiträge wie „Hobby Horsing“ oder „Löffelfische – ein Kunstgericht“. Diese und viele weitere Unterrichtsideen rund um Werken und Gestalten finden Sie in der KreativKlasse „Klima“. Viel Freude beim Entdecken und Ausprobieren!
Gesamtwerk
Licht und Schatten
Starke Kontraste wie Licht und Schatten üben eine besondere Faszination auf uns aus. Mit dem spannungsvollen Spiel von Hell und Dunkel lässt sich im Kunstunterricht vielfältig arbeiten. Ob Schattenspiel, plastisches Zeichnen, Fotografie oder Skulpturen – zahlreiche Techniken und Materialien laden dazu ein, den Kontrast ästhetisch zu erforschen. Die 100. Ausgabe der Grundschule Kunst widmet sich diesem faszinierenden Thema aus unterschiedlichsten Perspektiven und inspiriert zum Experimentieren, Gestalten und Entdecken. Wie kann ein ästhetischer Zugang zum Thema Licht und Schatten im Kunstunterricht der Grundschule gestaltet werden? Kleine Prachtexemplare: Diese Unterrichtsidee greift das beliebte Thema und Motiv Insekten auf. Durch den gezielten Einsatz von Acrylfarben oder Buntstiften entwickeln die Schüler:innen ein plastisches Bildverständnis und setzen sich mit Licht- und Schattenwirkung in der Fläche auseinander. Licht an, Schatten los! Aus Alltagsmaterialien unterschiedlicher Transparenz und Struktur gestalten die Kinder Skulpturen, deren Schattenprojektionen gestalterisch untersucht werden. Der Fokus liegt auf dem experimentellen Umgang mit Material, Lichtquelle und Schattenwurf. Nosferatus Schatten: Anhand einer ikonischen Filmszene aus Nosferatu nähern sich die Schüler:innen dem Phänomen des Schlagschattens in der Fotografie. Durch gezielte gestalterische Experimente erproben sie Schatten als bildwirksames Mittel.
Gesamtwerk
Copy – Fake – (Re-)Make
Von der spielerischen Reproduktion bis zur kritischen Auseinandersetzung mit Bildquellen: Diese Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT lädt dazu ein, das Kopieren nicht als kreativen Kurzschluss, sondern als Ausgangspunkt gestalterischer Bildung zu begreifen. Damit entwickeln Schüler:innen ein Bewusstsein für den Ursprung von Bildern, ihre Verbreitung und ihre Wirkung – und Sie ermöglichen ihnen, künstlerisch Stellung zu beziehen in einer Welt voller Bilder. Copy & Paste – und dann? Wenn Schüler:innen bei der Gestaltung von Bildern kreativ werden, greifen sie oft unbewusst auf bekannte Stile, Motive oder Vorbilder zurück. Doch wie lässt sich zwischen Aneignung und Imitation, zwischen gestalterischem Lernen und bloßem Abkupfern unterscheiden? Die aktuelle Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT zeigt, wie Copy & Paste im Kunstunterricht zum Anlass für kritisches Denken und kreative Reflexion werden kann – und wie aus einem Fake ein ganz eigener künstlerischer Ausdruck entsteht. Anhand des didaktischen Dreischritts „Copy, Fake, (Re-)Make“ bietet die Ausgabe fundierte Zugänge, um mit Schüler:innen über Bildquellen, Referenzen und künstlerische Urheberschaft ins Gespräch zu kommen. Die bewusste Auseinandersetzung mit Appropriation Art, Fälschungen und Bildzitaten kann zu eigenständigen Gestaltungsprozessen führt. Welche Rolle spielt das Kopieren in künstlerischen Prozessen? Und wie kann es gelingen, Schüler:innen von der Nachahmung zur eigenständigen Bildproduktion zu begleiten? Mit „Copy, Fake, (Re-)Make“ stellt die Ausgabe eine klare didaktische Struktur vor, die sich entlang aktueller bildkultureller Phänomene entfaltet. Dabei zeigen konkrete Unterrichtsbeispiele, wie bildnerische Kompetenzen geschult und Bildreflexionen angeregt werden können. Sie stärken die Bildkompetenz Ihrer Schüler:innen im Umgang mit Original, Kopie und Fake. Sie regen kreative Prozesse an, die über das bloße Imitieren hinausgehen. Sie thematisieren aktuelle Bildphänomene wie KI-Bildgeneratoren und digitale Reproduktionen. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsideen. Zusätzlich finden Sie in dieser Ausgabe eine Beilage: „IM FOKUS Ölmalerei“. Hier zeigt der Künstler und Kopist Nils Pooker, wie man die Werke alter Meister nachschaffen kann: kopieren, faken, (re-)maken!
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Gesamtwerk
Muster gestalten – von geblümt bis kleinkariert
Muster spielen im kreativen Gestalten eine zentrale Rolle. Richtig eingesetzt, transportieren sie Botschaften, wecken Assoziationen und laden zur Interpretation ein. Für diese Ausgabe haben wir uns von der Redewendung „geblümt oder kleinkariert“ inspirieren lassen – ein ausdrucksstarkes Wortspiel mit Mustern und Bedeutungen. Freuen Sie sich auf vielfältige Unterrichtsideen für Werken und Gestalten mit Blumen und Karos. Blumen spielen in der Alltagswelt von Kindern eine wichtige Rolle: Sie sind allgegenwärtig und stehen für Positives – für Natur, Freiheit und Ästhetik. Im Kontrast dazu vermitteln Karomuster eher Geradlinigkeit und Ordnung. So unterschiedlich sie auch sind, lassen sich beide Muster auf vielfältige Weise im Werkunterricht einsetzen. Wie das aussehen kann? Hier ein kleiner Einblick. Arcimboldos Werke – ein Gesicht wird entdeckt: Ein Klassiker im kreativen Unterricht! Seine faszinierenden Porträts, in denen es viel zu entdecken gibt, regen die Fantasie an und laden zum eigenen Gestalten ein. In dieser Unterrichtsidee lernen die Schüler:innen nicht nur die Technik der Collage kennen, sondern auch den Künstler Arcimboldo und seine einzigartige Bildsprache. Mode für Drahtfiguren: Wenn gezeichnete Strichfiguren auf biegsamen Draht treffen, entstehen ganz besondere Wesen: inspiriert von A. R. Pencks markanten Figuren und Alexander Calders spielerischem Umgang mit Draht. Ausgestattet mit selbst entworfener Kleidung aus geblümten und karierten Papieren erwachen sie zum Leben – eine kreative Hommage an zwei große Künstler. Schachtel falten: Aus quadratischem Papier entsteht durch eine besondere „Karofaltung“ eine stabile Schachtel, die zusätzlich mit Karomustern individuell verziert werden kann. Wir wünschen viel Freude beim Entdecken der Welt der Muster!
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Animation
Die kulturelle Bedeutung der Animation geht über die Unterhaltung hinaus. Sie wird als eine der wichtigsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts angesehen und hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Im Kunstunterricht ist Animation eine vielseitige Kunst- und Gestaltungsform, die über bewegte Bilder hinausgeht. Diese Ausdrucksform ermöglicht es den Lernenden, ihre Kreativität zu entfalten und gleichzeitig narrative und visuelle Kompetenzen zu entwickeln. Im Animationsprozess lernen die Schüler:innen, visuelle Inhalte zu gestalten, zu animieren und zu vertonen. Sie entwickeln dabei Verständnis für Bildkomposition, Farbgestaltung, zeitliche Abläufe und den Umgang mit digitalen Werkzeugen. Diese Ausgabe fördert mit vielen Unterrichtsideen und Hinweisen die Medien- und Praxiskompetenz der Schüler:innen und ermöglicht ihnen so, Medien nicht nur zu konsumieren, sondern auch zu gestalten. Sie bekommen die Möglichkeit, an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu arbeiten, und ihnen werden neue kreative und technische Perspektiven aufgezeigt. All dies fördert schließlich auch ihr Interesse an STEAM-Fächern.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Individuelle Förderung im Kunstunterricht
Wie werde ich unterschiedlichen Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht gerecht? Was tun im Falle schwieriger Lernausgangslagen? Wie motiviere ich alle Beteiligten für das gestaltungspraktische Arbeiten? Das Fach Kunst bietet für die individuelle Förderung viel mehr Möglichkeiten als nur differenzierte Aufgabenstellungen. Mit den fachspezifischen Herangehensweisen aus diesem Buch erreichen Sie Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Voraussetzungen. Das Motto lautet: Jede/r kann im Kunstunterricht etwas leisten! Der Praxisband bietet eine Vielzahl an erprobten Ideen und Materialien für den direkten Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus erfahren Sie mehr zu grundlegenden Fragen der individuellen Förderung im Kunstunterricht sowie zu aktuellen fachdidaktischen Diskussionen. Der Autor möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht hinsichtlich einer größeren Vielfalt weiterentwickeln möchten.
Gesamtwerk
Global South – Fokus Afrika
Afrika – ein Kontinent der Vielfalt, der Widersprüche, der Geschichte und Gegenwart. Und doch begegnen viele Schüler:innen ihm im Kunstunterricht oft nur über vereinfachende Bilder oder eurozentrierte Narrative. Wie können wir einen anderen Zugang ermöglichen? Einen, der von Respekt, Neugier und differenziertem Verstehen geprägt ist? Diese Ausgabe nimmt Sie mit auf eine Reise in den Global South – mit Fokus auf Afrika. Sie ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Künstler:innen, Pädagog:innen und Wissenschaftler:innen aus Subsahara-Afrika – und lädt dazu ein, den Kunstunterricht grundlegend neu zu denken.
Gesamtwerk
Spielerisch lernen
Spielen macht Spaß – und wenn Kinder dabei ganz nebenbei auch noch etwas lernen, umso besser! Gemeint sind hier keine digitalen Medien – in dieser Ausgabe geht es ganz bewusst analog zu. Ihre Schüler:innen werden es Ihnen danken: Selbst gebastelte Lern- und Geschicklichkeitsspiele kommen richtig gut an und sorgen für Freude am Lernen mit allen Sinnen. In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen vielfältige Anregungen für den Fachunterricht Werken und Gestalten vor – ganz im Zeichen des spielerischen Lernens.
Gesamtwerk
Die Farbe Blau
Blau spielt eine zentrale Rolle, nicht nur in der Alltags-, sondern erst recht in der Kunstwelt. Davon zeugen zahlreiche Werkbeispiele von der Antike bis zur zeitgenössischen Kunst. Gehen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Reise ins Blaue und erkunden Sie Erscheinungsformen, Anwendungs- sowie Wirkungsweisen der facettenreichen Farbe. Bei der Betrachtung ausgewählter Kunstwerke und in eigenen gestaltungspraktischen Aufgaben erfahren die Lernenden hier die ganze Vielfalt dieser faszinierenden Farbe.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Reduce – Reuse – Recycle: Der Dreiklang in aktuellen Diskursen zum Thema Nachhaltigkeit ist als Strategie in der Kunst tief verankert. Nicht nur deshalb erscheint es besonders sinnvoll, den Kunstunterricht auf sein Bildungspotenzial im großen Feld der Nachhaltigkeit zu befragen: Künstlerisch-gestalterische Auseinandersetzungen mit Themen wie Bildung für nachhaltige Entwicklung und ökologische Prozesse können helfen, das Interesse unserer Schüler:innen zu wecken, aktiv am dringend nötigen Wandel für eine zukunftsfähige Gesellschaft mitzuwirken. Gerade der Kunstunterricht bietet für Heranwachsende umfangreiche Möglichkeiten, die Probleme der Gegenwart zu reflektieren und sich selbstwirksam, gestalterisch und verantwortungsvoll mit dem Thema auseinanderzusetzen, um eine nachhaltige Zukunft auf kultureller und gesellschaftlicher Ebene mitgestalten zu können. Diese Ausgabe eröffnet dafür vielfältige Impulse und Anregungen sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene.
Gesamtwerk
Bühne und Spiel
Spiel und Theater bieten Kindern einzigartige Lernmöglichkeiten – sie fördern Ausdruck, Empathie und kreatives Denken. Doch wie lässt sich das im Unterricht praktisch umsetzen? Unsere neue Ausgabe „Bühne und Spiel“ liefert vielseitige Anregungen: von Mimik- und Körpermaskenspiel über Stockpuppen und Schattentheater bis hin zu Klassenzimmerstücken. Mit einfachen Mitteln entstehen lebendige Szenen, die Kinder spielerisch in ästhetisches Handeln einbinden.
Gesamtwerk
Räumlichkeit und Illusion
Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT macht deutlich, dass Raumdarstellung weit über perspektivische Konstruktionen hinausgeht. Anhand von Unterrichtsbeispielen lernen Ihre Schüler:innen, wie durch Lichtführung, Farbverläufe oder Überlagerungen Bildtiefe entsteht. Gleichzeitig reflektieren sie die Funktionsweisen von Raumillusionen in verschiedenen kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontexten. Räumlichkeit und Illusion Wie entsteht der Eindruck von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Antwort scheint naheliegend: durch Perspektive. Doch die Kunstgeschichte zeigt, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, Raum und Illusion zu erzeugen. Ob Licht und Schatten, Farbdabstufungen oder optische Täuschung – künstlerische Strategien zur Darstellung von Räumlichkeit sind vielfältig und faszinierend. Wie lassen sich diese Methoden im Kunstunterricht vermitteln? Diese Ausgabe bietet Ihnen zahlreiche Anregungen und Materialien für eine kreative Auseinandersetzung mit Raumwirkung in Bildern. Von der Fläche in die Tiefe – kunstpädagogische Zugänge zur Räumlichkeit Räumlichkeit in der Kunst ist kein Selbstzweck, sondern eng mit inhaltlichen Konzepten und künstlerischen Absichten verbunden. Diese Ausgabe stellt Methoden vor, mit denen Schüler:innen erkennen, wie unterschiedlich Bildräume geschaffen werden - anhand von sorgfältig ausgearbeiteten Unterrichtsbeispielen oder kurzen Unterrichtsimpulsen. Ein umfangreicher Materialteil liefert Beispiele für die künstlerische Umsetzung und Reflexion von Raumdarstellung. Historische und zeitgenössische Werke verdeutlichen, dass Raumillusion stets ein bewusstes gestalterisches Mittel ist. Weitere MATERIAL-Seiten geben praxisnahe Hinweise zur den raumschaffenden Mitteln und zum Malen mit Ölfarbe. • Vielfältige Unterrichtsbeispiele: Von optischen Täuschungen bis zur Farbperspektive – verschiedene künstlerische Techniken zur Erzeugung von Räumlichkeit. Materialien für den direkten Einsatz: Differenzierte Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst unterstützen die Rezeption und Reflexion. Künstlerische Experimente: Praktische Anleitungen und Übungen ermöglichen die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit Raumwirkung auf der Fläche. Inspirierende Werke: Von Jan van Eyck bis David Schnell – zahlreiche Künstler:innen zeigen die Bandbreite raumschaffender Mittel.
Gesamtwerk
Glitzer, Glamour, Gummistiefel
Wo funkelt und glitzert es? In unserer neuen Ausgabe! Hier treffen futuristische Roboter auf witzige Brillenmodelle und riesige Bürokammern in Tierform – mal glamourös, mal ganz natürlich. Aus Verpackungs- und Naturmaterialien entstehen vielfältige, kreative und vor allem glänzende Werkstücke, die zum Staunen einladen. Beeindruckendes Funkeln findet sich oft ganz nah – ein Spaziergang am Morgen genügt. Sehen Sie die Tautropfen, die im Licht auf zarten Pflanzen glitzern? Wir laden Sie ein, Ihre Sinne zu schärfen und die kleinen Wunder der Natur bewusst wahrzunehmen – und genau diese Faszination an Ihre Schüler:innen weiterzugeben. Denn oft braucht es nicht viel, um den Blick für das Besondere zu öffnen! Verpackungsmaterialien stapeln sich im Haushalt und landen oft in der Papiertonne. Doch warum nicht daraus etwas richtig Cooles zaubern? Lassen Sie Ihre Schüler:innen leere Kartons, Papierrollen, silberne Folien, Drähte und Schrauben sammeln. Was daraus entsteht? Ein super cooler Upcycling-Roboter! Kuscheltiere sind treue Begleiter – in vielen Klassen sogar als Maskottchen. Doch warum nicht einmal etwas ganz Besonderes für sie basteln? Eine ausgefallene Glitzerbrille, verziert mit funkelnden Steinen! Das Beste: Auch die Schüler:innen können die Brille aufsetzen und sich beim Fotoshooting kreativ in Szene setzen. Und dann raus in die Natur! Egal zu welcher Jahreszeit – Park und Wald sind voller kleiner Wunder, wenn man genau hinsieht. Bei einem gemeinsamen Ausflug sammeln die Kinder Pflanzen, Beeren und Äste. Das Ergebnis? Ein dekorativer Hingucker: Natur-Schätze kunstvoll verwoben in einem mit Fäden umwickelten Ring. All das – und viele weitere funkelnde Ideen – finden Sie in der KreativKlasse „Glitzer, Glamour, Gummistiefel“. Lassen Sie sich inspirieren!
Gesamtwerk
Aus Alt mach Neu! Textiles Gestalten mit Jeans
Im Fach Textiles Gestalten stehen oft Theorie und Prüfungen im Vordergrund, während die praktische Arbeit zu kurz kommt. Doch wie bringen Sie als Lehrkraft die Praxis zurück in den Unterricht, und zwar so, dass es Spaß macht, selbstständig zu arbeiten? Dieses Buch hilft Ihnen dabei. Was dieses Buch besonders macht: Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern: Anschauliche Erklärungen, die jeden Arbeitsschritt verständlich und leicht nachvollziehbar machen. Nachhaltigkeit im Fokus: Vom Lesezeichen bis zum Patchwork-Kissen – jedes Werkstück setzt auf Resteverwertung und zeigt, wie man mit kreativen Projekten gegen den Wegwerftrend vorgehen kann. Individuelle, alltagstaugliche Werkstücke: Die Anleitungen inspirieren zu nützlichen, selbst gestalteten Stücken, die nicht nur im Schrank landen, sondern im Alltag genutzt werden können. Für alle Schülerinnen und Schüler: Die Projekte wecken Begeisterung – bei Mädchen und Jungen sowie Nähneulingen und -profis gleichermaßen! Der Band bietet bebilderte Anleitungen zu 13 Werkstücken: Vom praktischen Scheren-Stifte-Mäppchen über ein kuscheliges Autokissen bis hin zum coolen Matchsack. Mit diesen praxisnahen Nähanleitungen werden Schüler nicht nur die theoretischen Grundlagen verstehen, sondern sie auch direkt umsetzen – und das mit Freude.
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Sammeln
Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Die Unterrichtsideen dieser Ausgabe sind vielfältig und regen zum Nachmachen an: Geldscheine entwerfen, Pop-Art-Dinge bauen, Circular-Objektdesign kennenlernen, Eine Sammlung inszenieren, Ein Sammelsurium collagieren, Eine Schatzkiste gestalten, Einen Museumsraum zeichnen, Ressourcen sammeln, Infoplakate kreieren, Objektcollagen erstellen, Selbstporträts komponieren. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
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