Unterrichtsmaterialien Unterrichtsmethoden: Ganze Werke Seite 2/5
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Musik
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Gesamtwerk
Gut und Böse
Kann man immer lieb sein? Sind Held und Schurk im Klassenzimmer willkommen? Mit dieser Ausgabe tauchen Ihre Schülerinnen und Schüler in die Welt der Gegensätze ein. Lieder gegen Monster, Märchen in Bewegung und berühmte Musikstücke helfen, das Thema „Gut und Böse“ kindgerecht im Musikunterricht zu gestalten. Lassen Sie sich überraschen, wie Ihre Klasse mit fiesen Wörtern und rockigen Beats mutig wird. Diese Ausgabe bietet Ihnen eine Vielzahl von Materialien und Ideen für den Musikunterricht in der Grundschule, um Gegensätze in der Musik zu bemerken und zu gestalten sowie das Thema Moral und Gerechtigkeit zu thematisieren. Besonders die tänzerische Gestaltung des Märchens „Die Bienenkönigin“ und die Neuvertonung von Mussorgskis Werk „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ bieten spannende Unterrichtserlebnisse. Das erwartet Sie in diesem Heft: Lieder und Tänze zu „Gut“ und „Böse“": Vertreiben Sie Monster mit dem „Monstervertreibungslied“ (Klasse 1-4) Gestalten Sie das Märchen „Die Bienenkönigin“ tänzerisch und lassen Sie die Kinder in die Rollen der Figuren schlüpfen (Klasse 0-5). Klangimprovisationen: Lassen Sie die Kinder Gegensätze hörbar machen und erschaffen Sie Klangbilder zu „Gut“ und „Böse“. Mussorgskis „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ neu vertont: Mit diesem Projekt begeben sich die Kinder auf eine Klangexpedition in die Welt der Gegensätze. „Herbst ist für mich, wenn ...“: Gestalten Sie mit den Schülern eine Klangimprovisation zum Thema Herbst. Üben Sie „Ave Maria“ und entwickeln Sie Klangfarbe und Atmung beim Singen (Klasse 3-6) Entdecken Sie Rhythmusgefühl am Schlagzeug mit einfachen Übungen am (Stuhlschlagzeug) (Klasse 2-6). Im Artikel „Magische Lieder gegen Monster“ (Klasse 1-4) entdecken Sie, wie rockige Beats und fiese Wörter alle Ungeheuer vertreiben. Für die jüngeren Klassen (0-5) bietet „Die Bienenkönigin“ eine Tanzgestaltung nach dem bekannten Märchen der Brüder Grimm. „Gegensätze mit Musik erschaffen“ (Klasse 2-4) zeigt, wie klangvolle und bewegte Bilder Gegensätze sichtbar und hörbar machen. Zudem finden Sie eine spannende Klangimprovisation für den Herbst, die Ihre Schüler kreativ herausfordert. Lassen Sie sich von „Nachts auf dem kahlen Berge“ (Klasse 2-6) inspirieren und begeben Sie sich mit Ihrer Klasse auf eine Klangexpedition, die aber ganz frei und neu gestaltet wird. Auch das gemeinsame Singen und Reflektieren über „Immer lieb sein“ (Klasse 2-4) bringt Ihre Schüler dazu, über das Wesen des Guten und Bösen nachzudenken. Dieses Lied können die Kinder selbst mit Boomwhackers und Stabspielen begleiten. Ihre Vorteile auf einen Blick: Entwickeln Sie Ihre musikpädagogischen Kompetenzen mit innovativen Unterrichtsideen weiter. Profitieren Sie von praxiserprobten Materialien für einen abwechslungsreichen Musikunterricht. Sparen Sie Zeit bei der Unterrichtsvorbereitung mit fertig ausgearbeiteten Konzepten. Erleben Sie begeisterte und motivierte Schüler, die sich aktiv und kreativ einbringen. In diesem Heft für Abonnenten enthalten: Das Workshopheft Nr. 20: Rhythmus lernen mit Kindern: Rhythmus hat eine besondere Wirkung auf Kinder: Er ordnet, strukturiert und fördert eine Vielzahl von Fähigkeiten. Mit unserem Workshopheft „Rhythmus lernen mit Kindern“ entdecken Sie, wie Sie Rhythmus auf spielerische und effektive Weise in Ihren Unterricht integrieren können. Nutzen und Inhalt des Workshophefts: Das Workshopheft vermittelt, wie man in das Thema Rhythmuslernen mit Kindern mit einfachen Übungen einsteigen kann. Sie bauen Ihre eigenen musikpädagogischen Kompetenzen Schritt für Schritt auf und schulen das Rhythmuslernen der Kinder nachhaltig. Rhythmus Kindern hilft, sich an neue Strukturen zu gewöhnen und ihre individuelle Rolle in der Gruppe zu finden. Es geht um den Wechsel und die Wiederholung, die Vertrauen schaffen, Flexibilität trainieren und die Konzentrationsfähigkeit steigern. Die Arbeit mit Rhythmus hat viele positive Effekte: Sie fördert Gemeinschaft und Kommunikation, verbessert motorische und kognitive Fähigkeiten und stärkt das Selbstvertrauen. Vielfältige Übungen und Methoden: Im Workshopheft finden Sie eine Fülle an Übungen und Methoden, um den Rhythmus lebendig zu vermitteln. Beginnen Sie mit der „Rhythmischen Muckibude“ – einfachen Warm-ups, die die Kinder in Bewegung bringen. „Goldene Methoden“ und „Goldene Rhythmen“ zeigen Ihnen, wie Sie musikalische Übungen stressfrei anleiten und Rhythmusspiele für einen guten Flow einsetzen können. Entdecken Sie das Sprechen ohne Worte mit „Start und Schluss“, dirigieren Sie Ihre Gruppe mit der „Magischen Fernbedienung“ und nutzen Sie „Breaks, Call und Response“ für ein dynamisches rhythmisches Arrangement. Der Trommelkreis „Herzschlag von Mutter Erde“ und das Lied „Joanna and Rhody“ bieten weitere spannende Möglichkeiten, Rhythmen in Geschichten einzubinden und den Musikunterricht abwechslungsreich zu gestalten. Vorteile auf einen Blick: Förderung von Gemeinschaft und sozialen Kompetenzen; Verbesserung motorischer und kognitiver Fähigkeiten; Entwicklung von Musikalität und Rhythmusgefühl; Aktivierung sprachlicher Kompetenzen durch Gesänge und Sprachspiele; Steigerung des Selbstvertrauens und des Selbstbewusstseins durch Erfolgserlebnisse.
Gesamtwerk
Kennst du Europa?
Stellen Sie sich vor, Sie unternehmen mit Ihren Schüler:innen eine musikalische Reise quer durch Europa, ohne die Klassenzimmer zu verlassen. Wie würde es sich anfühlen und klingen, gemeinsam die vielfältigen Musikkulturen Europas zu erkunden und dabei ein tieferes Verständnis für die bunte Welt um uns herum zu entwickeln? Die Kinder folgen Peter Spoon auf seiner spannenden Suche nach dem perfekten Song für die "Europäische Luftinstrumenten-Meisterschaft" und erleben, wie Musik Grenzen überwindet und Herzen verbindet. Wir laden Sie ein, gemeinsam mit Ihren Kindern verschiedene Musikkulturen Europas zu entdecken. Reisen Sie mit „Peter Spoon“ auf der Suche nach dem besten Song für die „Europäische Luftinstrumenten-Meisterschaft“ quer durch unseren Kontinent. Bei dieser Gelegenheit begrüßen sich die Kinder mit dem Kanon „Guten Morgen“ in vielen Sprachen ‒ auch mehrstimmig. Lassen Sie sich inspirieren vom finnischen Lied über den Sternenhimmel, „Taivas On Sininen“, und von der feurigen italienischen Tarantella, zu der die Kinder mit bunten Bändern tanzen. Ein alter Ohrwurm aus England, „Pop! Goes The Weasel“, lädt zum Mitsingen und Tanzen ein. „Good Old Europe“ weckt Reisefantasien und Entdeckerdrang. Mit „Idas Sommerlied“ geht die Fahrt weiter nach Schweden und direkt in die Sommerferien.
Gesamtwerk
"Riptide" zum Klassenmusizieren
Warum unterrichten wir Musiktheorie, wenn wir sie nicht auch praktisch im Unterricht anwenden? Nichts lässt denn Sinn hinter dem Theorieunterricht so schnell klar werden, wie die direkte Anwendung an echten Instrumenten. Diese Einheit stellt hierzu ein Arrangement für höhere Jahrgangsstufen vor: "Riptide" von Vance Joy als klassischer Radio-Pop mit einem Schwerpunkt auf Gitarren- und eher begleitendem Klavierspiel.
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Gesamtwerk
Pop
Musik ist das Herzstück jeder Kultur, und gerade Popmusik schlägt in den Herzen der Kinder besonders laut. Doch wie integriert man diese lebendige, dynamische Musikrichtung in den Grundschulunterricht, ohne den pädagogischen Anspruch zu verlieren? Die Lösung liegt in der Kreativität und Flexibilität, die Musik bietet. Bereit für eine musikalische Entdeckungsreise? Der Rhythmus, der die Klassenzimmer belebt Die aktuelle Ausgabe von Grundschule Musik dreht sich ganz um das Thema Popmusik und dessen Eingliederung in den Musikunterricht der Grundschule. Sie finden hier spannende Interviews mit Experten wie Michael Ahlers und Kirsi Zimmermann, die erörtern, welche Popmusik für Grundschulkinder geeignet ist und wie Lehrkräfte eine offene Haltung gegenüber den musikalischen Vorlieben ihrer Schüler bewahren können. Zudem erhalten Sie wertvolle Tipps für die Einrichtung des Musikraums und praktische Ideen, um Musik lebendig zu gestalten.
Gesamtwerk
Feuer und Flamme
Musik kann manchmal ganz schön feurig sein. Bei welchen Rhythmen werden die Füße vom Tanzen heiß? Ab welchen Temperaturen fangen Posaunen an zu glühen oder sprühen gar Funken? Keine Angst, niemand wird sich bei den Klängen dieser Ausgabe die Finger verbrennen, die Unterrichtsideen, -materialien und viel Musik zum Thema Feuer liefert. Feuer ist nicht nur gefährlich, es bringt auch Licht ins Dunkle und spendet Leben. So wärmen wir uns an einem musikalischen Lagerfeuer und lassen im Klassenzimmer die Sonne aufgehen oder Kerzen erstrahlen. Für diese Ausgabe haben wir viel feurige Musik dabei, z.B. von Manuel de Falla, Katy Perry, Uli Führe und Georg Friedrich Händel. Unterrichtsideen für den Musikunterricht in dieser Ausgabe: Wer ist verantwortlich für Brände, Blitz und Donner – aber auch das gemütliche Feuer im Ofen: Das ist der Feuerzutz. In Uli Führes Lied wird er sprachwitzig, bildgewaltig und musikalisch pointiert besungen mit Bodypercussion und Instrumenten zu begleiten; Das Gedicht „Das Feuer“ von James Krüss lädt mit seinen besonders ansprechenden Formulierungen, die er für das Feuer gefunden hat, zur Lautmalerei und dem Gestalten eigener Feuerrhythmicals ein. Das Werk „Ritual Fire Dance“ von Manuel de Falla klingt feurig. Die Kinder. erweitern in Reflexionsgesprächen ihr sprachliches Repertoire und erfinden Bewegungen und eigene Musik zum Thema Feuer. Die Bewegungsideen zum Song „Firework“ von Katy Perry wie man mit Kindern einen eigenen Tanz zum Thema Feuerwerk entwickeln kann.aus Klasse 4 entwickelt worden. Videos helfen beim Erlernen der Tanzbausteine. Diese Ausgabe enthält Weihnachtslieder für den Musikunterricht der Grundschule: Das Lied „San Antonio“ aus Kolumbien, das auch zur Weihnachtszeit gesungen wird, bringt ebenfalls feurige Rhythmen ins Klassenzimmer. Ein Weihnachtsliederrätsel fordert die Kinder heraus, Weihnachtslieder anhand der Anfänge zu erkennen. Daraus entsteht ein Medley, dass sie auf der nächsten Weihnachtsfeier zum Besten geben können. Ein wunderschön besinnliches Lied ist „Night of Silence“ – es lässt sich auch als Quodlibet (zwei Melodien können gleichzeitig erklingen) mit dem Lied „Stille Nacht“ singen. Lassen Sie wie immer mit Ihrer Begeisterung den Funken überspringen! Wir wünschen Ihnen eine wunderbar temperamentvolle Weihnachtszeit.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Die vier Elemente in der Orchestermusik entdecken
Der Tanz des Feuervogels, Don Quixotes Ritt durch die Luft, das Ballett der Fische im Aquarium – Musik weckt vielfältige Assoziationen. In dieser Unterrichtseinheit entdecken die Schülerinnen und Schüler die vier Elemente in bekannten klassischen Stücken und lernen dabei verschiedene Orchesterinstrumente kennen. Sie erzeugen selbst Wind- und Wassergeräusche und beim Komponieren ihres eigenen Elemente-Stücks sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Gesamtwerk
Die Schneekönigin als winterliches Mini-Musical gestalten
Hans Christian Andersens Schneekönigin, eines der bekanntesten Weihnachtsmärchen, begeistert jeden Winter unzählige Kinderherzen in Theatern. Die überschaubaren und kindgerechten Dialoge in der vorliegenden Überarbeitung ermöglichen es älteren Grundschulkindern, das Stück erfolgreich in Szene zu setzen. Lieder zu bekannten Melodien und einfache Instrumentalstücke machen das Stück zu einem mitreißenden Mini-Musical. Vorhang auf für Ihre Klasse!
Gesamtwerk
Instrumente im Orchester
In Klasse 3 und 4 steht das Thema „Instrumente im Orchester“ im Musikunterricht an. Da es nicht immer gelingt, Orchesterinstrumente in der Grundschule live zu erleben, bietet dieses Heft alternative Zugänge und vielseitiges Material an. Klassische Orchesterinstrumente wie Geige, Flöte, Klarinette, Trompete oder Schlagzeug sind oft die ersten Assoziationen bei Grundschulkindern. Wir können im Unterricht ein noch breiteres Spektrum von Instrumenten vorstellen, dessen Vielfalt Kinder durchaus neue Horizonte eröffnet oder sie ermutigt, ihrer eigenen musikalischen Neugier zu folgen. In einem Stationenlernen können die Kinder verschiedene Klangfarben und Prinzipien der Klangerzeugung, Spielweisen und Materialien entdecken. Welche Instrumente gibt es überhaupt und warum ist eine sinfonische Aufstellung sinnvoll? Konkrete Unterrichtsentwürfe enthalten die Beiträge zum neuen Lied „Das Regenbogen-Orchester“, indem die Instrumente und die Aufstellung in Bewegung und mit farbigen Tüchern gelernt wird, „Wer, wie, was, warum?“, in dem man verschiede Aufstellungen ausprobiert und der zeigt wie man sinnvolle Internetangebote in den Unterricht integriert, „Was schwint denn da?" ein Stationenlernen zur Klangerzeugung zum entdecken, erfahren, verstehen udn gestalten, „Mal Pause für den Großvater" mit der Arbeitskartei und vielen Höraufgaben zum Fagott, mithilfe derer das Instrument ganz genau kennengelernt wird, Höraufgaben zu Vivaldis „Concerto mit vielen Instrumenten“, mit denen man viele Instrumente entdecken und auch mit Bodypercussion mitspielen kann, zum „Spielautomat“, mit dem die Schüler:innen Klangkriterien lernen und sich spielerisch testen können. Für Zwischendurch bieten die „Wanzenfreunde“ der auf der Lauer liegenden Wanze lustige Stimmaktionen an. Das altbekannte, traditionelle Lied wird spielerisch mit viel Spaß zum Singen und für die Stimme aufgegriffen. Das Herbstlied „Wenn die wilden Winde stürmen“ in Moll bezieht im Unterrichtsentwurf die Sinne der Kinder ein und stimmt schon mal auf den bevorstehenden Herbst ein. Wer mit den Kindern mit dem Orffschen Schulinstrumentarium mal ein wenig Techno spielen möchte, kann sich am dem ruhigen Arrangement zu "Places" von MEUTE erfreuen. Das einfach Ostinato ist leicht umzusetzen und klingt im Klassenzimmer einfach super. Tanzen in der Grundschule: Tanzen ist gleichzeitig beliebt und unbeliebt bei der Schüler:innen. Dass Tanzen jede Menge Spaß machen kann, zeigt unser neues 16-seitiges Workshopheft. Es bietet spielerische Zugänge zum Tanzen in der Grundschule für alle und enthält Ideen: zum Freien Tanzen, zu Tänzen mit festgelegten Choreografien, und zum Tänze erfinden. Es wird dabei vielseitige Musik eingesetzt, darunter traditionelle Musik, klassische Musik, Filmmusik und aktuelle Pophits. So können sich die Kinder freuen auf eine moderne Sitz- und Kreistanzversion von "Al la Turca". Zur Filmmusik von "Angry Birds" erfinden die Kinder eine eigene Choreografie. In Gruppenarbeit gestalten sie eine Tanzabfolge zu "Cheese" von DEINE FREUNDE u.v.a.m.
Gesamtwerk
Allein, zu zweit, wir alle!
Miteinander kreativ arbeiten, ein positives Selbstbild entwickeln, die Motorik und die Sprache fördern – im Musikunterricht liegt viel Potential. Die Musik steht dabei nicht nur im Mittelpunkt, sondern ist auch ein Hilfsmittel, an dem viele andere Lernprozesse andocken. Diese Ausgabe stellt viele musikalische Aktivitäten vor, die Spaß machen und einen besonderen Schwerpunkt auf dem kooperativen Lernen im Musikunterricht haben. Wie man eine positive, inklusive und kreative Lernumgebung gestaltet, das zeigen die Beiträge dieser Ausgabe. Im Musikalischen Mäusetraining zum Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli und Kathrin Schäfer und werden die Kinder zu vielen Interaktionen herausgefordert. Dieses bieten ganz spielerisch auch die Musikspiele mit Shakern und die kooperativen Spiele mit Bodypercussion. Das Lied „Du bist einzigartig“ verknüpft mit einer Geschichte zu den Kinderrechten (Artikel 8) und einem einfachen Mitspielarrangement ein positives Selbstbild mit musikalischen Aktivitäten. Auch beim Musikhören können kooperative Kompetenzen mit der Think-Pair-Share-Methode angebahnt werden. Mit dem neuen Abschiedslied „Räuberleiter“ ist für Klasse 4 ein Hit dabei, mit dem die Kinder Abschied von der Grundschulzeit nehmen und diesen auch feiern können. Zur Leseförderung und für Leseprojekte haben wir mit „Meine Bücherwelt“ ein besonders motivierendes Lied in diesem Heft. Diese Beiträge haben musikalisch-spielerische Unterrichtsentwürfe zur Förderung des kooperativen Lernens im Fokus: Der Überblicksartikel „Allein – zu zweit – wir alle“ zeigt ganz konkret das Potenzial im Musikunterricht für soziales und kooperatives Lernen auf. Im Beitrag „Zwei, drei, vier – wir!“ knüpfen allen musikalischen Ideen an das Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli an. Vom Rhythmical, über Bodypercussion, Bewegung, Tanz und Singen gibt es zahlreiche Angebote. Spiele zum Kennenlernen, für Zwischendurch bieten verschiedene Unterrichtsideen mit Shakern oder Bodypercussion. Auch beim Musikhören kann zum Musikstück „Une Nuit à Lisbonne“ von Camille Saint-Saëns mit der „Think-Pair-Share“-Methode kooperativ gehört und gearbeitet werden – die Ergebnisse sind verblüffend! In unseren Rubriken bietet das Heft Beiträge über das Heftthema hinaus an: ein neues, hitverdächtiges Abschiedslied und ein ebenso starkes Lied zum Thema Lesen oder für Leseprojekte „Meine Bücherwelt“. Wie studiert man einen Kanon mit Kindern ein und kann dabei alle Kinder mit einbeziehen - also auf heterogene Lerngruppen eingehen? Zum Lied „Sommergedicht“ hat unser Autor einen differenzierten Unterrichtsentwurf erprobt, der sich nicht nur als Kanon singen lassen kann, sondern auch mit Boomwhackers begleiten lässt. Mit den verschiedenen Niveaustufen, gelingt es allen Kindern mitzumachen und zu einem tollen Klangerlebnis zu kommen. Dieser Ausgabe liegt für Abonnenten das Extra Nr. 11 zum Thema „Sommer, Sonne, Sand und See“ bei. Mit den Bühnenbausteinen in diesem Heft regen wir an, den Vorhang für den musikalischen Sommer auf der Bühne zu öffnen. Inhalt der Bühnenbausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen, und in Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Auch wenn das Meer oder die Berge weit entfernt sind und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden nicht nur für gute Laune, sondern nimmt dieses auch mit auf eine kleine Reise. Inhalt der CD: 1 Zwei drei vier – wir! 2 Zwei drei vier – wir! (Playback); 3 Sprechverse mit Klavierbegleitung; 4 Sprechverse mit Klavierbegleitung (Playback); 5 Sprechverse mit Bodypercussion; 6 Rhythmical; 7 Rhythmical als Kanon; 8 Une Nuit à Lisbonne ‒ Camille Saint-Saens; 9 Du bist einzigartig; 10 Du bist einzigartig (Playback); 11 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Strophe); 12 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Refrain); 13 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Bridge); 14 Meine Bücherwelt; 15 Meine Bücherwelt (Playback); 16 Räuberleiter; 17 Räuberleiter (Playback); 18 Sommergedicht; 19 Sommergedicht (Playback); 20 Boomwhackers; 21 Stabspiel Stufe 1; 22 Stabspiel Stufe 2; 23 Stabspiel Stufe 3; 24 Sommer, Sonne, Sand und See; 25 Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 26 Sommer, Sonne, Sand und See (Mitspielsatz Stabspiele); 27 Auf an den Strand! (Rhythmical); 28 Auf an den Strand! (Playback); 29 Sommerlied; 30 Sommerlied (Playback komplett); 31 Sommerlied (Playback eine Strophe ohne Einschübe).
Gesamtwerk
Für dich, für mich, für alle - 32 Lieder zum Mitmachen und Lernen inkl. Unterrichtsanregungen
Musik – die Sprache, die jede/r versteht! Mit dieser praxiserprobten Liedersammlung nehmen Sie garantiert alle Ihre Schützlinge mit! Die 32 Lieder sind speziell für Schüler und Schülerinnen mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung konzipiert und binden auch Kinder und Jugendliche mit schweren Einschränkungen und basalem Förderbedarf mit ein. Mit kurzen, eingängigen Ohrwurm-Melodien, einfachen Texten und schülergerechten Themen laden die stets variierbaren Lieder zum Mitmachen, Mitsingen, Mitspielen, Tanzen und Lernen, zum Zuhören, Spüren oder Genießen ein – ganz nach Möglichkeit ihrer Schüler und Schülerinnen. Ob Musikunterricht, Morgenkreis oder Erarbeitung eines Sachthemas, die einfachen Liedtexte liefern Spielideen oder greifen Unterrichtsinhalte, Themen des Jahreskreises oder Alltägliches aus der Lebenswelt der Kinder auf. Auch für den DaZ-Unterricht lassen sich die Lieder aufgrund der einfachen Texte und themenbezogenen Wortschatzfelder nutzen. Zu jedem Lied finden Sie Unterrichtshinweise – oftmals mit ergänzendem Bildmaterial, Noten mit Akkorden und Audioaufnahmen. Dank der Audioversionen mit „Textlücken“ können Sie die Lieder auch ohne musikalische Vorkenntnisse problemlos einsetzen, variieren und anpassen. So aktivieren und motivieren Sie Ihre Klasse garantiert – und alle haben Spaß dabei!
Gesamtwerk
Lateinamerika: Musik von Mexiko bis Feuerland
Merengue in der Grundschule tanzen? Einfache afrobrasilianische Rhythmen trommeln? Beim aktiven Musikhören von Astor Piazzollas „Libertango“ malen? Auf Spanisch singen? Musikalisch gibt es in Lateinamerika im Musikunterricht der Grundschule einiges zu entdecken. Und Grundschulkinder sind neugierig auf andere Kulturen. Sie werden sehen, lateinamerikanische Musik geht ins Herz und in die Beine. Salsa? Samba? Buena Vista Social Club? Von Tijuana im Norden Mexikos bis Puerto Williams an der Südspitze Chiles sind es mehr als 16 000 km. Auf diesem Weg gibt es viel Musik zu entdecken. Kinder im Grundschulalter haben die Neugier, „fremde“ Kulturen kennenzulernen, von der wir Erwachsenen uns ein Beispiel nehmen können. Offenheit für andere Kulturen ist heute wichtiger denn je – in den Lehrplänen wird von interkultureller Kompetenz gesprochen. In dieser Ausgabe starten wir unsere Reise mit einem Wissen-to-go, mit dem Sie sich einen Überblick über die beeindruckende Welt der lateinamerikanischen Musik verschaffen können. Die Musik zu den Unterrichtsentwürfen stammt aus der Dominikanischen Republik, Puerto Rico, El Salvador, Peru, Brasilien und Argentinien. Das können Sie im Musikunterricht umsetzen: Mit einfachen Bausteinen können Sie schon in den unteren Jahrgängen Merengue tanzen lernen. Dazu haben wir schnelle und langsame Musik sowie Videotutorials zu den Tanzbausteinen zusammengestellt. In unseren Erprobungen haben sich viele Kindern intuitiv zur Musik bewegt und viele Anregungen mit aufgenommen. Ein Energizer ist die Bodypercussion zu „Carnaval de Paris“. Der Titel ist bei den meisten Grundschulkindern bekannt, da er als Fußball-WM-Hymne in Frankreich durch die Welt ging. Beim Bodypercussion-Mitmachsatz zu diesem bunten und mitreißenden Instrumentalstück von Dario G. können alle sofort einsteigen. Etwas ruhiger ist das Lied vom Köhler „El Carbonero“ aus El Salvador. Das Stück im Dreivierteltakt kann sowohl auf Spanisch als auch auf Deutsch gesungen und mit Stabspielen begleitet werden. Ein Ostinato zum Singen, Tanzen und Musizieren im Boogaloo-Stil bietet eine ganz vielseitige musikalische Beteiligung an. Gefühlvoll wird es beim „Libertango“ von Astor Piazzolla. Durch Malen zu Musik tauchen die Kinder in diese besondere Klangwelt ein. Das nigerianische Lied „Ide weré weré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá kann getrommelt werden. Mit den Lernvideos lassen sich diese schnell erlernen. In unseren Rubriken haben wir zusätzlich Beiträge zu aktuellen Hits, Jahreszeiten und Evergreens. In dieser Ausgabe finden Sie … eine Trommelchoreografie zum Song „Erzähl mal“ von der Band Deine Freunde für Brotdose oder Mörteleimer arrangiert. Das macht nicht nur Spaß, sondern auch Lautstärke und eine gute Show für den nächsten Auftritt. für die Erstklässler eine leichte Tanzchoreografie zu einem Stück aus Peru, zu dem die Kinder erst Schritt für Schritt allein bewegen und später in der Gruppe gemeinsam tanzen können.
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Auftritt! Gruselig!
Dunkelheit, mysteriöse Geräusche, ein verlassener Ort: Gruselstimmung ist angesagt! Die drei Bühnenbausteine in diesem Heft bieten Anregungen für eine Aufführung, in welche die Kinder auch eigene Ideen für ein schaurig-geheimnisvolles Geschehen auf der Bühne einbringen. Sie wollen mit den Kindern eine Aufführung gestalten und selbst entscheiden wie groß, klein, umfangreich, leicht oder schwer diese wird? Dann passt das Konzept der "Bühnenbausteine" sicherlich gut in Ihren Plan. Zum Thema "Gruselig" stellen wir drei Bausteine zur Verfügung, die sie belieg zusammen stellen können. Nicht alle Bausteine müssen aufgeführt werden. Die Bausteine bieten viele Differenzierungsvorschläge, sodass Sie diese gut an verschiedene Lerngruppen anpassen können. Das passiert in den Bühnenbausteinen: In Bühnenbaustein 1 gestalten die Kinder kleine Szenen, die sie auf dem Weg zu einem alten Schloss im Wald erleben. Eine Einladung zur nächtlichen Party der Schlossgeister führt sie an diesen Ort. Wie man sich dieses Treiben mit Tanz und Gruseltrank vorstellen darf, kommt im Lied „Gruselparty“ (Bühnenbaustein 2) zum Ausdruck – schwungvoll und gleichzeitig ein bisschen unheimlich. Bühnenbaustein 3 inszeniert eine Begegnung mit einem Gnom als Verbindung von Instrumentalmusik zum „Gnomus“ von Modest Mussorgsky und Bewegung im Wechsel mit eigenen Texten der Kinder.
Gesamtwerk
Ein Concerto grosso für das Orff-Ensemble
Ja, das klingt super! Ja, das klingt wunder-bar! – Verwandeln Sie Ihre Klasse in ein großes Orchester, das mitreißende Rhythmen in Moll und in Dur spielt und lassen Sie alle, die das wollen, auch einmal den Solopart zur Musik übernehmen. Mithilfe von Mitsprechversen, Hörbeispielen, Spielanleitungen und Improvisationsbeispielen fällt den Schülerinnen und Schülern das Improvisieren Orff- und Körperinstrumenten spielend leicht und das Konzert kann beginnen!
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Zukunft – Heute, morgen, irgendwann
Wie die Zukunft genau aussieht oder klingt, wissen wir nicht. Doch diese Ausgabe hat den Zukunftssound. Auf der Reise in die Zukunft entdecken die Kinder beim aktiven Musikhören zu Vangelis „Alpha“ neue Klänge. Auch das Singen, Tanzen, Musikmachen und die tägliche Musikpraxis kommen nicht zu kurz. Für die Schulstarter bereitet das Lied „In einem Jahr“ den Weg durchs erste Schuljahr. Doch immer wieder müssen sich Kinder auch auf neu neue Situationen einstellen und ihre Zukunft mitgestalten. Der Song „Alles neu“ hilft dabei. Mit dem Kinderlied „Zeichen für den Frieden“ verschaffen sich die Schüler:innen bewegt Luft für ihre Zukunft. Zukunftsmusiken können mit Vangelis gehört oder im Beitrag zur goldenen Schallplatte der Voyager-Sonde ganz neu erfunden werden. Dass man in der Grundschule Songwriting initiieren kann, zeigt unser Autor mit dem Verkehrslied „Sichtbarkeit ist Sicherheit“. Schon frühzeitig ist etwas für den Herbst dabei: Der Song Gri-Gra-Gruselgeister ist nicht nur für Halloween ein Hit. Für eine spannungsvolle Gruselstimmung, gibt es genug Gelegenheiten. Das Gedicht Geisterstunde wird von den Kindern in passender Stimmung verklanglicht. Mit den Unterrichtsideen aus diesem Heft ... machen Sie die Zukunft der Kinder vorstellbar, singen Sie Lieder zum Schuljahresrhythmus in Klasse 1 und Kinderlieder für den Frieden und die Verkehrsischerheit für Klasse 2 bis 4 - dafür haben wir großartige Playbacks produziert, können Sie neben Singen, Tanzen, Klassenmusizieren und Aktives Musikhören iniziieren - unsere Unterrichtsentwürfe helfen dabei, schreiben Sie mit Grundschulkindern einen eigenen Song und reisen mit einer interaktiven PDF der Voyager-Sonde hinterher. Aus dem Inhalt: Wenn alles neu ist Soziales und emotionales Lernen mit Kinderliedern szenisch aufgreifen; Aufbruch in neue Welten Musik aktiv hören, die in die Zukunft führt; „In einem Jahr“ Ein neues Kinderlied mit Ausblick auf das 1. Schuljahr; Die goldene Schallplatte der Voyager Sonde Schüler:innen hören, erfinden und machen Musik für die Zukunft; „Zeichen für den Frieden“ Ein einfühlsames Friedenslied für Kinder; „Die Gri-Gra-Gruselgeister“ Ein Geisterlied zum Verklanglichen nicht nur zu Halloween; „Sichtbarkeit ist Sicherheit“ Ein Verkehrslied entsteht beim Songwriting mit Grundschulkindern.
Gesamtwerk
Im Dschungel
Ein Dickicht, Artenvielfalt, Hitze, Regen und Klänge, die mit den Sinnen kaum erfassbar sind – willkommen im Dschungel! In diesem Heft begegnen wir Tieren, Geräuschen und Rhythmen, stürzen uns in musikalische Abenteuer und entdecken mit viel Bewegung spannende Musik und Instrumente. Tieren, Geräuschen und Rhythmen werden „Urwaldsong, in die Erarbeitung des Liedes einbezogen. Ein Bewegungserlebnis erwartet die Kinder beim Rhythmical „Im Affenwald“. Oder sie stürzen sich mit dem Affen „Mono“ aus dem Bilderbuch „Der größte Schatz der Welt“ in ein Abenteuer und entdecken Sprache, Gesang und Rhythmus. Nur wie kommt man bei all den bunten Eindrücken wieder aus dem Dschungel heraus? Im Escape-Game „Im Dschungel“ vertraut man sich dazu am besten den Tieren an. Neben all den fantastischen Dingen ist der Regenwald aber auch bedroht. Im Beitrag „Wie klingt der Dschungel?“ verschafft sich dies Gehör. Doch aller Abschied ist schwer: zum Sommer steht die Verabschiedung der vierten Klassen an. Das Lied „Tolle Zeit“ wurde für diesen Anlass komponiert. Eine Bodypercussion zu „Wellerman“ oder der Tanz zum Pophit „Love Makes You Shine“ von Rea Garvey lassen auch den härtesten Abschied unvergessen. Diese Ausgabe enthält Downloads (PDF-Kopiervorlagen zum Ausdrucken, Powerpoint-Datei, Videotutorials). Für Abonnentinnen udn Abonennten liegt das Extra Auftritt Heft Nr. 9 bei: "Da ist der Wurm drin".
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Märchen hier und anderswo
Bei den Neuverfilmungen bekannter Märchen konnte man in den letzten Jahren ab und an überraschende Entdeckungen machen – also warum in diesem Heft nicht einmal eine Prinzessin zur Heldin werden lassen oder die komplette Familie König ihre Schuhe zertanzen lassen. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE MUSIK finden Sie Märchen, die an sich schon von Musik erzählen, wie „Die zertanzten Schuhe“ oder „Adjoa – Königin der Trommel“, und Märchen, die durch Musik eine besondere Ergänzung bekommen. So wird ja beispielsweise Rumpelstilzchens berühmter Spruch „Ach wie gut, dass niemand weiß“ fast immer rhythmisch gesprochen, was im vorgestellten Rhythmical aufgegriffen wird. Und sowohl im japanischen Kamishibai- als auch im türkischen Schattentheater ist Musik eine wichtige Dimension bei der Erzählung der Märchen. Das lässt sich in verschiedenen Gruppen im Unterricht gut umsetzen. Auch berühmte Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen, hier wird eine Einheit für die Jüngeren mit Strawinskys berühmter Musik zum „Feuervogel“ vorgestellt. Daneben bieten wir in unseren Rubriken ein Winterlied mit Bewegungs- und Trommelspielen, einen augenzwinkernden weihnachtlichen Popsong von „Deine Freunde“ und eine einfache Möglichkeit, mit der ganzen Klasse gemeinsam Rhythmicals zu erfinden. Aus dem Inhalt: „Der Dank des Kranichs“ – Ein japanisches Wintermärchen für Kamishibai-Theater mit viel Musik; „Der Feuervogel“ – Bewegungseinheiten zur weltberühmten Ballettmusik Strawinskys; „Adjoa – Königin der Trommel“ – Ein Märchen aus Westafrika; Ach wie gut, dass niemand weiß ... – Ein Märchen und zwei Ideen zum rhythmischen Sprechen und Tanzen; „Wie der Fuchs zu arbeiten lernte“ – Ein türkisches Märchen wird zum Schattentheater mit Musik; Wertvolle Klänge!? – Ein Märchen in eine Klanggeschichte umsetzen; „Die zertanzten Schuhe“ – Eine Szenenfolge mit Tänzen entwickeln und gestalten; „Im Winterwald“ – Ein Winterlied zur Sprachförderung mit Bewegung und Trommelspiel; „Die Rache der Blockflöte“ – Den Song von „Deine Freunde“ erarbeiten und zum Playback umsetzen; Unser Ali-Baba-Rhythmical – Ein Rhythmical selbst entwickeln und musizieren. PDF-Dateien auf CD-ROM: M1 Bastelanleitung Origami-Kranich; M1 Arbeitsaufträge und Hilfekarten für „Zauberer“, „Feuervogel“ und „Prinzessinnen“; M1 Lied: „Komm, wir spielen – Tsche tsche kule“; M2 Perkussionsstimmen zu „Komm, wir spielen – Tsche tsche kule“; M3 Geschichte: „Adjoa, Königin der Trommel“ – Langfassung; M4 Merkkarte zum mündlichen Erzählen der Geschichte; M5 Trommeln selbst bauen und spielen; M6 Arbeitsblatt: Trommelensemble in Westafrika – Instrumente; M1 Rumpelstilzchen-Rhythmical; M1 Lied: „Ekmek buldum“ – mit Worten für die Fuchs-Geschichte; M1 Arbeitsblatt: Klänge erfinden zur Geschichte; M2 Geschichte: Wie ein Krämer versuchte, sich den Duft seiner Bonbons bezahlen zu lassen; M1 Geschichte: „Die zertanzten Schuhe“; M2 Lied: „Mama / Papa erlaubt kein Tanzen hier im Haus“; M3 Begleitung zum Lied; M4 Tanz: „Goddesses“; M1 Bildkarten Wintersachen; M2 Lied: „Im Winterwald“; M3 Bewegungsspiel: „B b b b b b, draußen ist es bitterkalt“; M4 Trommelspiel: „B b b b b b, draußen ist es bitterkalt“; M1 Songtext: „Die Rache der Blockflöte“; M2 Arbeitsblatt: Blockflötenmelodie; M1 Boomwhackers-Maske zur Erfindung eigener Arrangements; M2 Dornröschen-Rhythmical; M3 Ali-Baba-Rhythmical.
Gesamtwerk
Lernposter Musik - 1.-4. Klasse
Große Lernposter sind auch im Musikunterricht eine wichtige Erinnerungs- und Merkhilfe, die im Nu für die richtige Orientierung sorgen. Die sechs pfiffig illustrierten und übersichtlichen Poster zeigen - aufs Wesentliche reduziert - Grundlagenwissen zum Notensystem, zu den Notenwerten und den Taktarten. Die Poster zu den Orchester- und Orff-Instrumenten stellen die verschiedenen Instrumentengruppen vor wie zum Beispiel die Schlag- und Streichinstrumente oder die Rhythmus- und Melodieinstrumente. Ein Poster zu berühmten Komponisten enthält anschauliche Informationen zum musikalischen Märchen Peter und der Wolf, zur Zauberflöte, den Vier Jahreszeiten, dem Karneval der Tiere und zu anderen bekannten Werken und ihren Schöpfern.
Gesamtwerk
Kinder musizieren mit Orff-Instrumenten
„Xylophon" - sicher auch ein schönes Wort für das Fach Deutsch, aber hier soll es allein ums Musizieren gehen, nämlich um das Spielen mit Orff-Instrumenten. Xylophon, Glockenspiel, Trommel und Triangel verbinden im Sinne der orffschen Pädagogik Musik und Bewegung optimal und sind damit ideale Kinderinstrumente. Let's move! Let's orff! Unser Liederband versammelt beliebte und bekannte Kinderlieder und liefert einfache Begleitsätze für die instrumentale Untermalung gleich mit: Ob „Summ, summ, summ" oder „Die Vogelhochzeit", ob „Häschen in der Grube" oder der „Uhrenkanon" - mit viel Freude am Singen und Spielen sind die Kinder dabei. Die Kopiervorlagen für jedes Lied beinhalten die Noten sowie Textstreifen mit den zu spielenden Tönen für jedes Instrument. Die Vorlagen können direkt an die Kinder ausgegeben oder durch die Lehrkraft vermittelt werden. So oder so - unkomplizierter geht Musikunterricht kaum!
Gesamtwerk
elektronisch
elektronisch - Grundschule Musik Nr. 99/2021
Gesamtwerk
Lernplakate gestalten im Musikunterricht 2-4
Lernplakate im Musikunterricht: Lernplakate sind eine beliebte Visualisierungs- und Präsentationsform in der Grundschule. Allerdings benötigen junge Schüler*innen bei der Gestaltung noch viel Unterstützung, während gleichzeitig eine individuelle Erstellung gefragt ist. Mit diesem E-Book erhalten Sie alle Materialien für tolle Lernplakate im Musikunterricht. Individuelle Lernplakate gestalten: Das E-Book bietet Ihnen ein Rundum-Sorglos-Paket für Ihren Musikunterricht, denn die direkt einsetzbaren Arbeitsblätter als Kopiervorlagen zu unterschiedlichen Lehrplanthemen des Fachs Musik in den Klassen 2 bis 4 helfen den Schüler*innen dabei, sich die Lerninhalte selbst zu erarbeiten und ihre Ergebnisse strukturiert auf einem Lernplakat festzuhalten. Sofort im Musikunterricht einsetzbar: Weiterhin im E-Book enthalten sind ein Methodensteckbrief, didaktisch-methodische Hinweise, ein Bewertungsbogen und allgemein verwendbare Schmuckillustrationen für die Lernplakate. So lassen sich die Arbeitsmaterialien zur Anfertigung der Lernplakate im Musikunterricht besonders unkompliziert in der Praxis einsetzen. Die Themen: Saiteninstrumente; Das Klavier; Orff-Instrumente; Musikzeichen; Die musikalische Epoche der Klassik; Das Orchester; Die Epoche der Romantik; Die Oper. Das E-Book enthält: Eine didaktisch-methodische Einführung mit Methodensteckbrief; Einen Bewertungsbogen; Eine Sammlung von allgemein verwendbaren Schmuckillustrationen für die Lernplakate; Abbildung von Musterpostern in Farbe; 8 Themeneinheiten mit didaktisch-methodischen Hinweisen, Lösungen und passenden Arbeitsblättern. Inhaltliche Schwerpunkte: Selbsttätigkeit; Erarbeitung; Präsentation; Visualisieren; Alternative Leistungsmessung; Leistungsbewertung.
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Unter Wasser
Beim Thema „Unter Wasser“ denkt man unwillkürlich an Schnorcheln und das Abtauchen in eine andere Welt. Das Reich der Fische und Delfine, der Korallen und der untergegangenen Städte ist geheimnisvoll und manchmal auch ein bisschen unheimlich, aber immer faszinierend. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE MUSIK entführen wir Sie in diese Wasserwelten und möchten Sie dazu anregen, mit Ihren Schülerinnen und Schülern durch Atlantis zu spazieren, dem Seekönig und der „Tümpelhexe vom Wilschenbruch“ zu begegnen und dem „Lied der Delphine“ zu lauschen. Viele der Unterrichtsanregungen sind für die aktuellen Pandemiebedingungen gedacht. Ob Musikhören die perfekte Aktivität in diesen Zeiten ist, diskutieren wir im thematischen Beitrag. In unseren Rubriken finden Sie daneben ein Sommerlied, Tipps zum Begleiten mit ganz einfachen Mitteln und die Vorstellung einer digitalen Pinnwand, die sich sowohl im Kollegium als auch in der Klasse nutzen lässt. Aus dem Inhalt: Musikhören als Geheimtipp in Pandemiezeiten?; Im Reich des Seekönigs – Eine Gedichtmusikwerkstatt zu „Meeresstille“; „Das Lied der Delphine“ – Bewegen und Malen zu Musik; „Der, Die, Das und Kunterbunt“ – Performance mit Farben und Klängen; „Unter Wasser“-Gedichte – Bewegungen, Bilder und Musik zu Gedichten entwickeln; Wassermusik – Klingender Exkurs in Küche und Bad; „Die Tümpelhexe vom Wilschenbruch“ – Ein Kinderbuch verklanglichen und als E-Book präsentieren; Ein Rundgang durch Atlantis – „Unterwasser-Musik“ aktiv hören; „Freude, schöner Götterfunken“ mit neuer Begleitung; „Ist das eine Hitze“ – Sommerlied; Kunterbuntes Musikhören; Eine digitale Pinnwand zum gemeinsamen Arbeiten.
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Kanon "Komm doch, Frühling"
Dieser mitreißende neue Kanon beruht auf der Harmoniefolge des berühmten "Pachelbel-Kanons". Zusammen mit eine Begleitsatz für Orff-Ensemble sowie einem Begleitsatz für drei gleiche Stimmen können Sie mit Ihren Schülerinnen und Schülern damit den Frühling herbeisingen.
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Ohren auf: Musikinstrumente
Tauchen Sie mit Ihrer Klasse bis über beide Ohren ein in die aufregende Welt der Instrumente: Welche Instrumente gibt es? Wie sehen sie aus? Wie entstehen die Töne? Und natürlich: Wie klingen Klarinette, Geige & Co überhaupt? Mit diesem Heft nehmen Ihre Grundschulkinder die Orchesterinstrumente unter die Lupe, bauen selbst Instrumente und trainieren ihr Gehör mit hochwertigen Hörbeispielen für jedes Instrument, auditiven Übungen und dem besonderen Klassik-Hits-Hör-Quiz! Ob in der Freiarbeit, beim Stationenlernen oder einfach für Zwischendurch ? dank dreifacher Differenzierung und den Lösungen zur Selbstkontrolle können Sie eigenverantwortliches Lernen optimal unterstützen und sind gleichzeitig fachlich bestens vorbereitet. Mit Instrumentenkarten, Orchesterpuzzle oder Steckbriefen mit differenzierten Lesekarten gelingt Ihnen ein methodisch abwechslungsreicher Unterricht im Handumdrehen. Inhaltliche Schwerpunkte: 70 hochwertige Hörbeispiele, auditive Übungen und ein Hör-Quiz aus 20 Klassik-Hits; einfache und kreative DIY-Anleitungen: Flaschenorgel, Möhrenflöte, Kartongitarre u. a. m.; Laufzettel als editierbare Word-Vorlage und Hörübungen als PDF zum Download.
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Wham!'s "Last Christmas"
"Last Christmas" ist nicht nur zu einem rekordverdächtigen Evergreen geworden, der unverwüstlich alle Jahre wieder aus allen Kaufhaus-Lautsprechern erschallt und dabei unbeirrt auf seinen vierzigsten Geburtstag zusteuert. Als einer der wenigen weihnachtlichen Gassenhauer-Popsongs wird er beim Klassenmusizieren oder im Anfänger-Ensemble zum Nachspiel-Lieblingshit, da das Stück in allen Stimmen leicht zu bewältigen ist. Dabei lässt uns der Text - und auch das Musikvideo - eintauchen in den prickelnd-melancholischen Flair von Liebeskummer in winterlicher Kuschelzeit vor dem Hintergrund britischer Weihnachtsbräuche.
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Musik an Stationen Spezial: Noten
Noten im Musikunterricht kennenlernen Noten sind ein wichtiger Bestandteil des Musikunterrichts. Zu den Kernkompetenzen des Musikunterrichts in der Grundschule gehört es, dass sich die Kinder mit Tonlängen, Pausen, Tonhöhen und Takten vertraut machen. Dabei hilft der vorliegende Band. Musizieren nach Noten: Sie erhalten ein Stationentraining zum Thema Noten, mit Hilfe dessen Sie Ihre Schülerinnen und Schüler zum selbstständigen Arbeiten anleiten. Sie musizieren, hören Hörbeispiele, lösen abwechslungsreiche Aufgaben und haben dabei auch noch eine Menge Spaß an der Musik! Gemeinsam lernen im Musikunterricht: Eine Besonderheit des Stationentrainings ist seine gute Eignung zur Differenzierung. Da die Kinder in ihrem eigenen Tempo arbeiten, sind unterschiedliche Leistungsniveaus innerhalb der Klasse überhaupt nicht relevant. Alle Kinder können gemeinsam am selben Thema arbeiten.
Testen kostet nichts
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