Unterrichtsmaterialien Zeitgenössische Kunst: Ganze Werke Seite 3/5
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Kunst
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Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
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Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
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Dreidimensionale Objekte
Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNDSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Aus dem Inhalt: In der Auto-Werkstatt: Fahrobjekte werden aus Pappe gebaut und durch ein abschließendes Rennen zur Show gestellt. Soft Sculptures: Aus Schwämmen und Hartschaumblöcken schneiden und schnitzen Kinder Tierfiguren. Fantasiefiguren: Konstruktionen aus Stöcken und Gips; Köpfe aus Ton: Eine Miniaturbüste wird aus Ton geformt. Schneiden, Falten, Klappen: Dreidimensionales Gestalten mit Papier; Schneemänner mal anders: Schneemänner werden gezeichnet, gedruckt und geritzt. Aus dem Materialpaket: Acht Karteikarten (DIN A4) geben Informationen zu Kunstwerken und den dazugehörigen Künstlerinnen und Künstlern, Anregungen zur Bildbetrachtung sowie vielfältige Impulse und Ideen. Pavianweibchen mit Jungem (Pablo Picasso); Die Wellen (Hanne Friis); Wie in der Spüle (Arman); Das Mädchen auf dem fliegenden Trapez (George Segal); Vierkantrohre Serie DW (Charlotte Posenenske); Bronzetür des Rathauses Aachen (Ewald Mataré); Royal Tide IV (Louise Nevelson); To the world‘s end (Frank Bölter); Ideenheft (40 Seiten DIN A5): Dreidimensionale Objekte. In dem Heft werden zahlreiche Ideen zum Plastizieren, Skulpturalen Arbeiten und Bauen/Konstruieren/Kombinieren vorgestellt, die mit Kindern im Kunstunterricht gut umsetzbar sind.
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Kl. 7-8
Fachfremder Kunstunterricht? Kein Problem! Sie sollen im kommenden Schuljahr als fachfremde Lehrkraft Kunst in den Klassen 7 und 8 unterrichten oder wissen als Berufseinsteiger noch nicht recht, was auf Sie zukommt? Dieser Praxisband bietet Ihnen alles, was Sie für einen gelungenen Kunstunterricht brauchen. Ausgearbeitete Stundenentwürfe: Der Praxisband umfasst nicht nur genaue Jahrespläne für den Kunstunterricht in den Klassen 7 und 8, sondern stellt Ihnen auch fertig ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt allen Vorlagen und Anleitungen zur Verfügung. Natürlich werden dabei die wichtigsten gestalterischen Aufgaben der verschiedenen Arbeitsbereiche berücksichtigt. Gelungener Kunstunterricht im Handumdrehen: Weiterhin erhalten Sie mit diesem Band wichtige Hinweise zum Umgang mit Kompetenzen und Zielen und zur allgemeinen Unterrichtsplanung. Durch die Einbindung von Kunstbeispielen wird der Einsatz im Kunstunterricht zusätzlich erleichtert. Der Band enthält: komplett ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 7 und 8; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; farbige Abbildungen von Schülerarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Farbe; Zeichnen; Malerei; Grafik; Bauen; Formen; Referendare; Referendariat.
Verwandte Themen
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Utopien
Kunst 5-10 zum Thema UTOPIEN ermutigt, fiktionale, utopische Orte mit neugedachten Visionen und Ideen in der Unterrichtspraxis zu erforschen. Die ausgewählten Aufgaben und Unterrichtsideen sind lebensnah an den Schülerinteressen orientiert und stehen in einem spannenden, inspirierenden Kontext zur Kunstgeschichte. Dabei reicht das weite Spektrum bildnerischer bzw. künstlerischer Ausdrucksformen von fotografischen Erkundungen utopischer Mikrolandschaften bis zu ausdrucksstarker Malerei neuerfundener Lebensformen aus den Tiefen des Universums. Denken Sie über Gegebenes hinaus und erschaffen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern neue Welten!
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Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
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Naturmaterialien
Naturmaterialien - Grundschule Kunst extra: Kreativ-Werkstatt 9/21
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Performance erleben inkl. IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance
Performancekunst ermöglicht neue und ungewohnte Ausdrucksweisen, die sich vom Schauspiel unterscheiden. Auch die Rezeption von Performancekunst bietet interessante Möglichkeiten für den Im Kunstunterricht. In den sozialen Medien sind kurze Performances ein aktueller Trend. In der Kunst ist diese Ausdrucksform schon länger etabliert. Performancekunst lädt ein zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und körperlichen Zugängen, zum aktiven Beobachten und atmosphärischen Wahrnehmen. Der Fokus dieses Heftes liegt auf rezeptiven Zugängen zur Performancekunst. Dabei kann die Rezeption performativen Charakter annehmen oder Impulse für eigenständige Performances liefern. Rezeptions- und Gestaltungskompetenzen, die aus anderen künstlerischen Feldern bekannt sind, werden auf Performances übertragen und modifiziert. In diesem Heft finden Sie wieder eine Beilage zum Thema Distanz- / Präsenzunterricht: IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance.
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Ein Labor für Joseph Beuys
Der deutsche Künstler Joseph Beuys war schon zu Lebzeiten eine Legende von internationalem Rang. Er zählt zu den einflussreichsten und umstrittensten Künstlern Deutschlands und wäre am 12. Mai 2021 hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet sich der Beitrag dem Aktionskünstler, Bildhauer, Zeichner, Kunsttheoretiker und Professor der Kunstakademie Düsseldorf. Sechs Werke werden vorgestellt und in einer Art "Labor" können die Schülerinnen und Schüler die Idee des Künstlers von der Einheit von Leben und Werk gestalterisch nachvollziehen.
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Collagieren im Gestaltungsprozess
In diesem Heft werden aktuelle Ansätze des Collagierens für den Kunstunterricht beschrieben. Diese orientieren sich am Prinzip Collage als Gestaltungs- und Lebensprinzip. Die Unterrichtsbeispiele beziehen sich dabei auf analoge, digitale sowie intermediale Gestaltungsprozesse. Das Collagieren ist heute Teil der (jugend-)kulturellen Bildsprache – analog, digital und intermedial. Auch in der zeitgenössischen Kunst ist die Collage in ihrem je eigenen ästhetischen Wert zu finden. In den Unterrichtsbeispielen in diesem Heft wird die Collage nicht nur als Ergebnis gedacht, sondern um die Möglichkeiten der Collagetechnik innerhalb von Bildfindungsprozessen erweitert. Zwei MATERIAL-Teile mit zahlreichen Werkbeispielen von Künstlerinnen und Künstlern werden als Download angeboten. Weiterhin finden Sie im Heft Vorschläge für die Organisation und Gestaltung von Ausstellungen. Als Abschluss unserer Reihe "Vom Bild aus: Gender" werden aktuelle Jugendfilme vorgestellt, die sich mit diesem Thema beschäftigen.
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Metall überall
In dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT wird gezeigt, wie die Arbeit mit dem Werkstoff Metall im ganz "normalen" Kunstunterricht zu interessanten Ergebnissen führt. Dieses Heft regt zur Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten von metallischen Werkstoffen an. Die hier vorgestellten Unterrichtsbeispielen zeigen, wie aus Metall – ohne großen technischen Aufwand und ohne komplizierten Werkzeugeinsatz – der Grundstoff für individuelle bildnerische Gestaltung werden kann. Die Anregungen lassen sich variieren und an verschiedene Altersstufen anpassen. Ein MATERIAL-Teil präsentiert Beispiele der unterschiedlichen Verwendung und Bedeutung von Metallwerkstoffen aus dem jüngeren Kunstgeschehen – mit den entsprechenden künstlerischen Strategien. Außerdem finden Sie im Heft einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema „VOM BILD AUS: Gender“. Zur Lage der Kunstpädagogik in Zeiten von Digital- und Hybridunterricht gibt es im Heft die Beilage: IM FOKUS: „Hybridunterricht als dritter Lernraum“.
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Kunst der Moderne
Von der klassischen Moderne zur Gegenwartskunst. Was zeichnet diese Kunst aus? Um Kunst zu verstehen, muss man zunächst einen Zugang zu ihr finden, vielen Menschen fällt dies nicht leicht. Der Kuratorin Annika Schoemann ist unter anderem zuständig für die öffentliche Kunstvermittlung. Sie nimmt mit in zwei Museen für Moderne Kunst, in Galerien und zu aktiven Künstlern.Zusatzmaterial: 26 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; 10 Interaktive Aufgaben.
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Sometimes Making Something Leads to Nothing
Bei der Aktion „Sometimes Making Something Leads to Nothing“ handelt es sich um einen „Paseo“ (spanisch „Spaziergang“) von Francis Alys. Neun Stunden lang schob er einen Eisblock durch die Straßen von Mexico City, bis er gänzlich geschmolzen war. Mit dieser vieldeutigen Intervention missbilligt Alys die unsichere Wasserversorgung sowie die ungerechte Wasserverteilung in der Stadt. Er macht aufmerksam auf die frustrierende Situation der Bewohner, die jeden Tag für bessere Lebensbedingungen kämpfen, wobei die Spuren ihrer Anstrengung unweigerlich im gleißenden Sonnenlicht vergehen.
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Warum ins Museum?
Warum sollen wir noch ein Museum besuchen, wenn Kunstwerke im Internet verfügbar sind? Bleibt es eine Grundforderung an die Kunstpädagogik, Kunstwerke im Original zu erleben? Bietet der Wandel der Institution Museum neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit? Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT gibt Anregungen für die Begegnung mit Originalen im Museum und stellt Best-Practice-Beispiele der Kooperation von Schulen und Museen vor. Im Heft finden Sie außerdem einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema "Vom Bild aus: Gender". Die Beilage "IM FOKUS: Herausforderung Hybridunterricht" stellt anhand von Erfahrungsberichten aus der Zeit der Schulschließungen praktikable Möglichkeiten vor, wie Kunstunterricht auch aus der Distanz gelingen kann.
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Malen
Kunstunterricht und Malen werden oft synonym verwendet, für all das, was im Unterricht gemacht wird. Dabei kommt das eigentliche Malen oft zu kurz; es ist wesentlich komplexer, als nur auf ein schönes Ergebnis hinzuarbeiten. Im malerischen Tun der Kinder werden ihr Drang, sich bildnerisch zu äußern, gepaart mit der Freude an den Farbmaterialien und Malwerkzeugen, zum schöpferischen Zusammenspiel. Dazu gibt diese Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST vielfältige Anregungen und Hinweise für den Umgang mit Farben und ausgewählten Materialien im Kunstunterricht der Grundschule. Kinder lieben es, mit Farben umzugehen, zu experimentieren und zu malen wie ein echter „Maler“, eine echte „Malerin“. Gern lassen sie sich von Kunstwerken aus der Bildenden Kunst motivieren und drücken sich mit Farben aus. Es ist spannend, zu erfahren, welchen Zusammenhang es zwischen Licht und Farben gibt, wie verändern sich diese bei Tag und bei Nacht? Wie ist die Farbwirkung bei Porträts, was bewirken Licht und Schatten? Kinder gestalten eine eigene „Ahnengalerie“ der wichtigsten Personen ihrer Schule. Und wie lassen sich aus gemeinsam gesammelten Erdproben aus der Umgebung der Schule eigene Farben herstellen und mit diesen malen. Dabei erfahren die Kinder die Wirkung von beigemischten Pigmenten. Aus dem Inhalt Unsere Erde. Schaben, Kratzen, Malen, Spritzen – für den Umweltschutz. Pink wie ein Einhorn. Gefühle mit Farben ausdrücken. Von der Erde zum Bild. Farben wahrnehmen, herstellen, gebrauchen.Gechillte Bäume. Die Farbsymbolik von Landschaften kennenlernen. Malerei der Gegenwart. Zum Staunen, Nachdenken, Auseinandersetzen, Genießen. Pest - Cholera - Corona. Der Umgang mit Krankheiten.
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Projekt "CorStab" – Distancing in der SARS-CoV-2-Ära
Seit Monaten beschäftigt uns das neuartige Corona-Virus „SARS-CoV-2“ in Alltag und Medien. Dieses hat sich auf allen Kontinenten verbreitet und zwingt Menschen auf der ganzen Welt dazu, Abstand voneinander zu halten. In dieser Unterrichtseinheit "Projekt "CorStab" – Distancing in der SARS-CoV-2-Ära" erkunden die Schüler*innen den medizinisch gebotenen Abstand von 1,5-2 Metern zum Schutz vor SARS-CoV-2. Sie befragen tradiertes Wissen („Peststab“) aus Kunst und Medizin. Dafür gestalten sie einen Abstandsstab - den sogenannten "CorStab" - aus Alltagsmaterialien und kreieren damit eine Plastik, die das „Distancing“ beim achtsamen Abstandsspiel besser zu verstehen hilft.
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Legenden
Beim Thema „Legenden“ geht es um Grundfragen des menschlichen Daseins und Verhaltens. Damit sind philosophische und ethische Fragen verbunden, die man auf die Lebenswirklichkeit der Jugendlichen übertragen kann. So ergeben sich im Kunstunterricht unterschiedlichste Bezugspunkte für produktive, rezeptive und reflexive Aktivitäten der Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen. In der vergleichenden Auseinandersetzung mit historischer Kunst werden sozial-historische Zusammenhänge deutlich. Die bildnerische Darstellung und Adaption von Legenden reicht bis in die sozialen Medien und die zeitgenössische Kunst der Gegenwart. Zu diesem Themenkomplex werden im Heft aktuelle Kunstbeispiele angeboten - in einem MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern. Zum zentralen Unterrichtsbeispiel „Barbara-Projekt“ werden ebenfalls zahlreiche downloadbare MATERIAL-Seiten zur Verfügung gestellt. Dem Heft beigelegt ist das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“ mit Übungen zum Thema „Räumlich zeichnen: Perspektive“.
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Karton und Pappe
Karton und Pappe sind Materialien, die durch ihre vielfältigen Möglichkeiten in fast jedem Lebensbereich zu finden ist. In Haushalten sammeln sie sich sehr schnell an. Dabei unterscheidet man über 20 Sorten, jede wird in einem bestimmten Bereich eingesetzt, mit Tonpapier und Fotokarton z.B. wird meist gebastelt. Bevor diese Materialien der Papiertonne übergeben werden, können Sammelaufträge für zu Hause an die Kinder gegeben werden. Diese Kreativ-Werkstatt wurde so geplant, dass alle darin enthaltenen Ideen und Bastelanregungen in den aktuellen Corona-Zeiten ohne größeren Materialaufwand im Unterricht oder zu Hause in Einzelarbeit umgesetzt werden können. Die Kreativität und Gestaltungsfreude der Kinder geht dabei nicht verloren. Selbst ein Brettspiel wurde – geeignet für die Distanz – dafür entwickelt. Im Kern der Ausgabe stehen wie gewohnt sechs Anleitungen – kindgerecht aufbereitet als bildgestützte DIY-Tutorials: Für eine Ausstellung: Sommersandalen im Schuhkarton; Zum Zusammenstecken: Tiere im Wildpark; Als Brettspiel (auf Distanz): „Hase gegen Igel“; Zum schnellen Drehen: Das Kino-Rad; Zum Aufbewahren: Kleine Schachtel mit Knet-Seife; Für die Umsetzung eines Gedichts: Wie ein Panther im Käfig. Die Foto-Anleitungen sind so kleinschrittig und detailliert gestaltet, dass alle Kinder Erfolg damit haben werden und auch gleichzeitig so offen formuliert, dass ihnen ausreichend Freiraum für eigene Gestaltungsideen bleibt. Mit diesen Tutorials (praktisch perforiert – zum Raustrennen und Loslegen) gestalten die Kinder kleine Objekte aus Pappe und Karton. Im praktischen Umgang mit diesen Werkstoffen erweitern sie ihr Wissen um deren Materialbeschaffenheit und die damit verbundenen fachspezifische Arbeitsweisen.
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Utopien
In der Kunst werden Fragen menschlicher und gesellschaftlicher Zukunft gestellt. Solche Fragen interessieren auch Kinder und Jugendliche – vor allem im Hinblick auf die absehbaren großen Veränderungen, z. B. den digitalen Wandel, den Klimawandel, weltweite Migration – und nun auch Pandemien. Diese Fragen nach der Zukunft mit Schülerinnen und Schülern ins Wort und ins Bild zu bringen, ist das Ziel des Heftes. Kunstunterricht wird hier zum transformativen Denkraum und Ort sozialer Handlung. Der umfangreiche MATERIAL-Teil zeigt mit Bild und Text Beispiele für einen inhaltlich freizusetzenden Utopie-Begriff.
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Mode
In der vorliegenden Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST wird eine aktive Auseinandersetzung mit dem Thema „Mode“ angeboten. Mode bietet unzählige Gestaltungsideen zur gezielten Verwandlung des eigenen oder eines fremden Erscheinungsbilds. Die Unterrichtsideen in diesem Heft bieten verschiedene Zugänge zum Thema – vom „Bodypainting für Schweine“ bis zum Design individueller Accessoires. In der vorliegenden Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST wird eine aktive Auseinandersetzung mit dem Thema „Mode“ angeboten. Mode bietet unzählige Gestaltungsideen zur gezielten Verwandlung des eigenen oder eines fremden Erscheinungsbilds. Die Unterrichtsideen in diesem Heft bieten verschiedene Zugänge zum Thema, vom „Bodypainting für Schweine“ bis zum Design individueller Accessoires. Auch die Medienkompetenz wird in einigen Artikel beeindruckend umgesetzt und mit hilfreichen Tipps bereichert. Ebenso wird die Problematik von Fast Fashion, Re-Fashion und fair hergestellter Kleidung thematisiert wie auch die Bedeutung von Ökosiegeln und Nachhaltigkeit.
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Collagieren
Ob Collage, Assemblage oder Montage, für die Schülerinnen und Schüler übt die Technik vor allem durch die Verwendung bereits bestehenden Materials aus der Alltagswelt einen Reiz aus. Über diese Andersartigkeit des Ausgangsmaterials hinaus bietet die Technik die Möglichkeit der intensiven Auseinandersetzung mit den Elementen aus der eigenen Lebenswelt – in Form von Materialresten etc. – und deren Neukombination und Modifikation. Im Heft COLLAGIEREN wie im dazugehörigen Materialpaket finden Sie viele verschiedene Ideen und Ansätze, die Technik der Collage in Ihren Kunstunterricht auf vielfältige, innovative Weise zu integrieren.
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Mixed Reality
Die „Erfindung von Wirklichkeiten“ war und ist ein zentraler Bereich der Kunst und fasziniert von jeher Kinder und Jugendliche. Der Alltag von Heranwachsenden ist heutzutage durch den Umgang mit mobilen digitalen Medien geprägt. Die Integration von virtuellen Elementen in unterschiedlichen Anwendungsbereichen spielt hierbei eine immer wichtigere Rolle – ob in der Freizeit, in Lernangeboten oder später in der Arbeitswelt. Weil das Changieren zwischen den mediatisierten (Bild-)Welten immer weiter voranschreitet, ergibt sich die kunstpädagogische Aufgabe, die Medien auch in ästhetische und künstlerisch orientierte Bildungsprozesse zu integrieren und entsprechende Unterrichtskonzepte zu entwickeln. Dieses Heft stellt deshalb praxisnahe Ansätze vor. Damit verbunden sind Reflexionen zur Diskussion, wie im Kunstunterricht gegenwärtig mit den Phänomenen Virtualität und „Mixed Reality“ umgegangen wird. Dabei geht es nicht um die Verdrängung von Präsenz, Materialität und Körperlichkeit, sondern um ergänzende Zugänge und Erfahrungsmöglichkeiten. Die Unterrichtsbeispiele berücksichtigen die oft eingeschränkten technischen Möglichkeiten in der Schule und gehen von vertrauten Fachinhalten aus. Damit eröffnen sie zugleich im wörtlichen Sinne neue Dimensionen. Viele der in diesem Heft abgedruckten Schülerarbeiten wurden mit Handys bzw. mit AR-Anwendungen erzeugt. Daher ist die Bildqualität im Druck nicht immer optimal. Ein Merkmal der Software für Mobilgeräte ist, dass sie von einem zum anderen Update evtl. kurzfristig ihren Funktionsumfang verändern oder nicht mehr verfügbar sind. Dies gilt auch für Apps, die in diesem Heft vorgestellt werden. Es lassen sich aber stets alternative Apps mit einem ähnlichen Funktionsumfang finden.
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Ornament
Das ORNAMENT ist ein universelles Phänomen: Das Bedürfnis, die Dinge des Lebens zu verzieren mit einfachen geometrischen Grundformen oder stilisierten Motiven von Pflanzen, Tieren und Figuren, haben Menschen seit jeher und bis heute. Mit den praktischen Gestaltungen und der Reflexion über Ornamente in verschiedenen Kulturen und Epochen erhalten Schülerinnen und Schüler einen differenzierten Einblick in die Formenvielfalt und den Reichtum von Mustern auf Papier, Stoffen und Bauwerken – oder auch auf dem Körper. Die lebendigen, erprobten Praxisbeispiele der Unterrichtsideen und Aufgaben im aktuellen Heft von Kunst 5-10 sind inspirierend und optimal für einen kreativen Kunstunterricht der Klassen 5 bis 10. Eine Vielzahl plastischer Arbeiten, Drucktechniken, analoge und digitale Zeichnungen und vieles mehr zum Thema Ornament finden Sie im Heft wie auch im dazugehörigen Materialpaket.
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Meer
Jedes Kind kennt das Meer – häufig aus eigenen Erfahrungen oder mindestens aus Film und Fernsehen. Plantschen, Paddeln, Tauchen, Schwimmen sind nur einige Vergnügungen, die das Meer bietet. Allerdings werden die Ozeane zunehmend im Hinblick auf die Gefahren für uns (Überflutungen, Tsunamis) und sich selbst (Vermüllen, Erwärmung) diskutiert. Die Unterrichtsbeispiele dieses Heftes thematisieren die verschiedenen Facetten des Meeres. Emil Noldes Gemäldeserie „Herbstmeer (Nr.)“ zeigt exemplarisch, wie variantenreich die farbliche Gestaltung eines Meeres sein kann. Für einen differenzierteren Blick auf eben diese Farbigkeit – und damit über das einfache Blau des Meeres hinaus – suchen Kinder einerseits nach passenden bildhaften Beschreibungen und probieren sich andererseits im Mischen dieser scheinbar untypischen MeeresfarbenMit Hilfe einer Gliederpuppe empfinden die Kinder Tauchen, Kraulen, etc. als Bewegungen nach. Mit dieser visuellen Hilfestellung werden motiviert alle zuvor gemalten Wasserbilder mit einem Selbstporträt im und unter Wasser komplettiert. Von der großen Faszination der Abenteuerreisen ausgehend, schreiben Kinder eine eigene Meeresgeschichte mit dem Ziel, diese als Schwarzlichttheater vor den Eltern aufzuführen. Die Diskussion über die Verschmutzung der Meere bietet den Rahmen, in dem alter Müll in Meerestier-Plastiken wiederverwendet wird.
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