Unterrichtsmaterialien Kunstpädagogik: Ganze Werke Seite 3/6
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Kunst
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Gesamtwerk
Modellbau
Das Bauen von Modellen im Fach Kunst bietet eine ausgezeichnete Möglichkeit, eigene Vorstellungen und Entwürfe zu realisieren. Objekte oder Räumen werden im dreidimensionalen Gestalten körperhaft erfahrbar. Der Umgang mit verschiedenen Materialien wie Holz, Papier, Karton oder Verpackungen macht neugierig auf haptische Qualitäten und befördert handwerkliche Kompetenzen. Wir zeigen Ihnen in diesem Heft lebendige, erprobte Praxisbeispiele, spielerische wie konstruktive Methoden und Ideen zum Modellbau für verschiedene Jahrgangsstufen und jeweils differenziert im Anspruchsniveau.
Gesamtwerk
Vom Essen in der Kunst
Essen ist ein zentraler Teil unseres Lebens. Und da das Auge bekanntlich mitisst, ist das Thema auch in der Kunst sehr beliebt. Ob Stillleben, üppige Speise oder Menschen bei einer Mahlzeit, ob auf der Leinwand, als Objekt oder als Instagram-Post. – Die Motive, Materialien und Medien rund ums Essen sind vielfältig. Entdecken Sie diese Vielfalt mit Ihren Schülerinnen und Schülern. Der Beitrag bietet Bildbeispiele von verschiedensten Künstlerinnen und Künstlern und unterschiedlichste Gestaltungsanregungen.
Gesamtwerk
Natur
Sich spielend in der Natur zu bewegen, bedeutet für Kinder, ihre Umgebung mit allen Sinnen zu erkunden und Frei-Raum zu erleben. Es braucht Fantasie, um draußen Spiele zu erfinden, um Orten, Dingen und Lebewesen neue Bedeutungen und Funktionen zuzuschreiben und sie in das Spiel zu integrieren. Das anregende Potenzial im Umgang mit der Natur und mit natürlichen Materialien ist ebenso Ausgangspunkt für Unterrichtsideen im Kontext von Natur und Kunst in diesem Heft, wie das Wissen um die geringer werdende Vertrautheit von Kindern mit der Natur und der Wunsch, diesem entgegenzuwirken. Sich spielend in der Natur zu bewegen, bedeutet für Kinder, ihre Umgebung mit allen Sinnen zu erkunden und Frei-Raum zu erleben. Es braucht Fantasie, um draußen Spiele zu erfinden, um Orten, Dingen und Lebewesen neue Bedeutungen und Funktionen zuzuschreiben und sie in das Spiel zu integrieren. Das anregende Potenzial im Umgang mit der Natur und mit natürlichen Materialien ist ebenso Ausgangspunkt für Unterrichtsideen im Kontext von Natur und Kunst in diesem Heft, wie das Wissen um die geringer werdende Vertrautheit von Kindern mit der Natur und der Wunsch, diesem entgegenzuwirken. Aus dem Inhalt: Schmetterlinge – Forschen, Gestalten und Erkunden in einer Projektarbeit mit vielfältiger künstlerischer Umsetzung; Farben im Schulgarten – Sammeln, Sortieren und Verarbeitung von Pflanzenteilen und Extrahieren von Farbstoffen werden für verschiedene Gestaltung genutzt; Naturkunst – künstlerische Begegnungen mit der Natur; Da Vincis und Paxtons Erben – bionische Prozesse als Impulsgeber; Von Erdhummeln und Hirschkäfern – Herstellung von Insektenbüchern; Rotkehlchen – Vogeltränken aus Ton.
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Gesamtwerk
documenta fifteen – Kulturelle transfers
Dieses Heft versucht, die vielfältigen Ansätze der diesjährigen documenta fifteen zu analysieren und fragt nach kunstpädagogischen Bezügen. Als eine der bedeutendsten Großausstellungen der Welt ist die documenta auch relevant für den Kunstunterricht. In diesem Jahr fungiert die documenta fifteen als Plattform für Institutionskritik und kulturellen Austausch. Kunst soll als soziale Praxis verstanden werden, die eine gesellschaftliche Verantwortung hat. Im Zentrum der Beiträge steht die Frage nach der Funktion und der Form kultureller Transfers. Nicht mehr die Artefakte einer künstlerischen Produktion im Unterricht stehen im Vordergrund: Es geht vielmehr um kulturelle Aushandlungsprozesse, an denen die Lernenden aktiv teilnehmen. Kunstunterricht wird als soziale Form verstanden, in der es möglich ist, gesellschaftliche Praktiken zu verhandeln und aktiv zu gestalten.
Gesamtwerk
Eine kreative Reise in die Welt der Wikinger
Die wilden Wikinger – beinahe jedes Kind hat schon einmal Geschichten über das Volk der Nordländer gelesen oder gehört, hat Bilder oder Filme gesehen. Das Thema eignet sich daher nicht nur für den Sach-, sondern auch für den Kunstunterricht ideal. Das Interesse der Kinder ist meist groß und man kann an den Vorkenntnissen anknüpfen, diese erweitern und gleichzeitig mit einigen falschen Mythen aufräumen. Der vorliegende Beitrag vermittelt viel Wissenswertes darüber, wie die Wikinger wirklich waren, und bietet dazu passende Praxisaufgaben. Ob die Gestaltung eines Langboots, eines Kopfschmucks oder der sagenumwobenen Midgardschlange – vielfältige Impulse bringen Ihren Schülerinnen und Schülern die Welt der Wikinger auf kreative Weise näher.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Druckspiele inkl. Werkstattheft
In diesem Heft geht es um das Drucken als Verfahren innerhalb von bildnerischen Prozessen. Dabei werden spielerische und performative Herangehensweisen vorgestellt. Durch Variationen innerhalb der Elemente des Druckprozesses (Druckvorlage, Druckplatte, Druckverfahren, Bildträger, Druckpresse) ergeben sich vielfältige Möglichkeiten, um die Ausdrucksvielfalt anzuregen und Druckprozesse besser zu verstehen. Es entstehen gestaltete Objekte, die Hinweise auf den Entstehungsprozess geben. Als Beilage zum Heft finden Sie das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“: ein Selbstlernmaterial für Schülerinnen und Schüler mit Übungen zum Thema „Licht und Schatten“.
Gesamtwerk
Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
Gesamtwerk
Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
Gesamtwerk
Dreidimensionale Objekte
Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNDSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Aus dem Inhalt: In der Auto-Werkstatt: Fahrobjekte werden aus Pappe gebaut und durch ein abschließendes Rennen zur Show gestellt. Soft Sculptures: Aus Schwämmen und Hartschaumblöcken schneiden und schnitzen Kinder Tierfiguren. Fantasiefiguren: Konstruktionen aus Stöcken und Gips; Köpfe aus Ton: Eine Miniaturbüste wird aus Ton geformt. Schneiden, Falten, Klappen: Dreidimensionales Gestalten mit Papier; Schneemänner mal anders: Schneemänner werden gezeichnet, gedruckt und geritzt. Aus dem Materialpaket: Acht Karteikarten (DIN A4) geben Informationen zu Kunstwerken und den dazugehörigen Künstlerinnen und Künstlern, Anregungen zur Bildbetrachtung sowie vielfältige Impulse und Ideen. Pavianweibchen mit Jungem (Pablo Picasso); Die Wellen (Hanne Friis); Wie in der Spüle (Arman); Das Mädchen auf dem fliegenden Trapez (George Segal); Vierkantrohre Serie DW (Charlotte Posenenske); Bronzetür des Rathauses Aachen (Ewald Mataré); Royal Tide IV (Louise Nevelson); To the world‘s end (Frank Bölter); Ideenheft (40 Seiten DIN A5): Dreidimensionale Objekte. In dem Heft werden zahlreiche Ideen zum Plastizieren, Skulpturalen Arbeiten und Bauen/Konstruieren/Kombinieren vorgestellt, die mit Kindern im Kunstunterricht gut umsetzbar sind.
Gesamtwerk
Kunst fachfremd unterrichten, Die Praxis
Fachfremder Kunstunterricht in den Klassen 3 und 4: In der Grundschule ist es nicht ungewöhnlich, dass mitunter auch fachfremde Lehrer im Kunstunterricht eingesetzt werden. Mit den richtigen Unterrichtsmaterialien verliert der fachfremde Unterricht auch dann seinen Schrecken, wenn die Lehrkraft bisher mit Kunst und Gestalten nur wenig im Sinn hatte! Jahrespläne und Stundenentwürfe Dieser Praxisband für die Klassen 3 und 4 liefert Ihnen eine ideale Grundlage für einen gelungenen Kunstunterricht. Sie können sich nicht nur nach einem detaillierten Jahresplan richten, sondern bekommen auch diverse komplett ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt aller Anleitungen und Materialien für den Einsatz in der Praxis. Kunstunterricht für Fachfremde - gut organisiert: Gerade für fachfremd unterrichtende Lehrer sind gute Organisation und eine gelungene Unterrichtsplanungen essentiell. Ob Bildbetrachtung oder Kunsttechniken? unser Praxisband liefert Ihnen grundlegende Hinweise und fachspezifische Anleitungen. Ein weiterer Bonus sind Schülerarbeiten und Kunstwerke auf CD. Der Band enthält: ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 3 und 4; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; eine CD mit Kunstwerken und Schülerarbeiten in Farbe. Inhaltliche Schwerpunkte: Kunst; Gestalten; Kunsttechniken; Bildbetrachtung; Kunstwerke.
Gesamtwerk
Utopien
Kunst 5-10 zum Thema UTOPIEN ermutigt, fiktionale, utopische Orte mit neugedachten Visionen und Ideen in der Unterrichtspraxis zu erforschen. Die ausgewählten Aufgaben und Unterrichtsideen sind lebensnah an den Schülerinteressen orientiert und stehen in einem spannenden, inspirierenden Kontext zur Kunstgeschichte. Dabei reicht das weite Spektrum bildnerischer bzw. künstlerischer Ausdrucksformen von fotografischen Erkundungen utopischer Mikrolandschaften bis zu ausdrucksstarker Malerei neuerfundener Lebensformen aus den Tiefen des Universums. Denken Sie über Gegebenes hinaus und erschaffen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern neue Welten!
Gesamtwerk
Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
Gesamtwerk
Kunst und Musik
Beim Hören von Musik oder dem Erleben von Kunstwerken ist nicht nur ein Sinneskanal aktiv. Musik wird live im Konzert oder zu Hause erlebt, mit zahlreichen Seh-, Hör-, Riech- und taktilen Eindrücken kombiniert. Ein Bild z. B. wird im Kontext von zahlreichen Körperempfindungen sowie optischen und akustischen Umgebungseindrücken angeschaut. Im Bereich der künstlerischen Fächer befinden sich zahlreiche Anknüpfungspunkte und Analogien, die gute Möglichkeiten für eine Verschränkung der Fächer Kunst und Musik bieten. Einige Ideen für Anknüpfungsmöglichkeiten werden in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vorgestellt. Aus dem Inhalt: Tanzbilder: Stifte bewegen sich zu fantastischen Bilderwelten; Alltags-Schätze erkunden: Eine Transformation von alltäglichen Dingen; Geräuschfilme: Klingende Filmsequenzen werden rhythmisch montiert; Vorbild Leonardo da Vinci: Fantastische Musikinstrumente erfinden und visualisieren als kommentierte Zeichnungen; Geisterbahn: Kunst und Musik zum Gruseln – Malerei, Schatten, Theater, Geräusche, Video; Es scheppert und krawummt: Klangobjekte aus Fundstücken bauen; Für mich ist Wasser Rot: Kinder entwickeln Sichtweisen der farbigen Welt als Collage.
Gesamtwerk
Performance erleben inkl. IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance
Performancekunst ermöglicht neue und ungewohnte Ausdrucksweisen, die sich vom Schauspiel unterscheiden. Auch die Rezeption von Performancekunst bietet interessante Möglichkeiten für den Im Kunstunterricht. In den sozialen Medien sind kurze Performances ein aktueller Trend. In der Kunst ist diese Ausdrucksform schon länger etabliert. Performancekunst lädt ein zum Handeln und Experimentieren, zu dialogischen und körperlichen Zugängen, zum aktiven Beobachten und atmosphärischen Wahrnehmen. Der Fokus dieses Heftes liegt auf rezeptiven Zugängen zur Performancekunst. Dabei kann die Rezeption performativen Charakter annehmen oder Impulse für eigenständige Performances liefern. Rezeptions- und Gestaltungskompetenzen, die aus anderen künstlerischen Feldern bekannt sind, werden auf Performances übertragen und modifiziert. In diesem Heft finden Sie wieder eine Beilage zum Thema Distanz- / Präsenzunterricht: IM FOKUS: Hybridunterricht als Chance.
Gesamtwerk
Op-Art-Werke betrachten und gestalten
Die Op-Art setzt den Schwarz-Weiß-Kontrast gezielt ein, um das menschliche Auge zu täuschen, und erzielt damit verblüffende Effekte. Wie genau das geht, erfahren Ihre Schülerinnen und Schüler in dieser Einheit. Sie lernen die Ideen und Gestaltungsprinzipien der optischen Kunst kennen und experimentieren mit Schwarz und Weiß in eigenen gestaltungspraktischen Arbeiten. Sie zeichnen Flimmerbilder, setzen Quadrate in Bewegung und fertigen japanische Scherenschnitte an. Sie werden sehen: Die Ergebnisse sind zwar alle schwarz-weiß, aber alles andere als langweilig!
Gesamtwerk
Zeichnen
Zeichnen – Heft
Gesamtwerk
Komplettpaket Farben im Kunstunterricht
Inhaltliche Schwerpunkte: Handlungsorientierung; Schülerorientierung; Lernen mit allen Sinnen; Fachkompetenz; Fachunterricht.
Gesamtwerk
Collagieren im Gestaltungsprozess
In diesem Heft werden aktuelle Ansätze des Collagierens für den Kunstunterricht beschrieben. Diese orientieren sich am Prinzip Collage als Gestaltungs- und Lebensprinzip. Die Unterrichtsbeispiele beziehen sich dabei auf analoge, digitale sowie intermediale Gestaltungsprozesse. Das Collagieren ist heute Teil der (jugend-)kulturellen Bildsprache – analog, digital und intermedial. Auch in der zeitgenössischen Kunst ist die Collage in ihrem je eigenen ästhetischen Wert zu finden. In den Unterrichtsbeispielen in diesem Heft wird die Collage nicht nur als Ergebnis gedacht, sondern um die Möglichkeiten der Collagetechnik innerhalb von Bildfindungsprozessen erweitert. Zwei MATERIAL-Teile mit zahlreichen Werkbeispielen von Künstlerinnen und Künstlern werden als Download angeboten. Weiterhin finden Sie im Heft Vorschläge für die Organisation und Gestaltung von Ausstellungen. Als Abschluss unserer Reihe "Vom Bild aus: Gender" werden aktuelle Jugendfilme vorgestellt, die sich mit diesem Thema beschäftigen.
Gesamtwerk
Weltbilder
Weltbilder
Gesamtwerk
Metall überall
In dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT wird gezeigt, wie die Arbeit mit dem Werkstoff Metall im ganz "normalen" Kunstunterricht zu interessanten Ergebnissen führt. Dieses Heft regt zur Auseinandersetzung mit den bildnerischen Möglichkeiten von metallischen Werkstoffen an. Die hier vorgestellten Unterrichtsbeispielen zeigen, wie aus Metall – ohne großen technischen Aufwand und ohne komplizierten Werkzeugeinsatz – der Grundstoff für individuelle bildnerische Gestaltung werden kann. Die Anregungen lassen sich variieren und an verschiedene Altersstufen anpassen. Ein MATERIAL-Teil präsentiert Beispiele der unterschiedlichen Verwendung und Bedeutung von Metallwerkstoffen aus dem jüngeren Kunstgeschehen – mit den entsprechenden künstlerischen Strategien. Außerdem finden Sie im Heft einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema „VOM BILD AUS: Gender“. Zur Lage der Kunstpädagogik in Zeiten von Digital- und Hybridunterricht gibt es im Heft die Beilage: IM FOKUS: „Hybridunterricht als dritter Lernraum“.
Gesamtwerk
Material
Über vielfältige Materialien machen die Kinder beim Arbeitsprozess differenzierte Wahrnehmungserfahrungen. In dieser Ausgabe werden Unterrichtsbeispiele vorgestellt, die sowohl prozessorientierte als auch bewusst gestaltende Elemente zeigen.
Gesamtwerk
Kunstdidaktik zwischen fachlicher Bildung und Lebensbewältigung
Biografien von Kindern und Jugendlichen im Förderschwerpunkt emotionale und soziale Entwicklung kennzeichnen sich häufig durch vielfältige Erfahrungen von Gewalt, Verlust und Vernachlässigung. Sie führen zu einer gesteigerten Vulnerabilität und Vulneranz der jungen Menschen, die sich auch in Lehr-Lernprozessen ausdrückt. Deshalb übersteigt in der Praxis die Gestaltung von Kunstunterricht für diese Zielgruppe rein fachdidaktische Fragestellungen: Die Kunstdidaktik muss sich mit den sonderpädagogischen Spezifika dieses Förderschwerpunkts auseinandersetzen. Neben fachlicher Bildung und Entwicklungsförderung gerät dabei der Aspekt der Lebensbewältigung in den Fokus. Im Fach Kunst liegt zudem ein konstruktives Potenzial für die Erziehung und Bildung dieser Schülerinnen und Schüler. Bislang wurde dieses interdisziplinäre Forschungsfeld in der Kunstpädagogik jedoch wenig bearbeitet. Mit den Ergebnissen dieser Arbeit wird eine modellhafte kunstdidaktische Theorie vorgelegt, die es ermöglicht die Kinder und Jugendlichen in ihrer fachlichen Bildung und Lebensbewältigung zu unterstützen und zu bestärken.
Gesamtwerk
Heldenfiguren
Was haben beispielsweise Odysseus, Jesus von Nazareth, Siegfried der Drachentöter, Wonder Woman, das tapfere Schneiderlein, Superman, Greta Thunberg oder die eigenen Eltern gemeinsam? Seien es fiktive Heldenfiguren in Mythen, Märchen, Sagen und Religionen oder Vorbilder aus der Welt der Populärkultur, Medien, Politik oder des Alltags, sie alle präsentieren Leitideen eines Werteverständnisses und Orientierungsmöglichkeiten, insbesondere im Leben von Kindern und Jugendlichen. Der Kunstunterricht bietet dabei – hinsichtlich der Vermittlung von gesellschaftlichen, kunst- und kulturgeschichtlichen Inhalten sowie natürlich bezüglich bildnerischer Praxis – wesentliche Anknüpfungspunkte. Zugleich eröffnen sich anhand von Wahrnehmung, Recherche, Analyse und Diskussion Einblicke in die Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler. Im „Heldenfiguren“-Heft 61 von Kunst 5-10 finden Sie dafür eine Vielzahl an praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben.
Gesamtwerk
Warum ins Museum?
Warum sollen wir noch ein Museum besuchen, wenn Kunstwerke im Internet verfügbar sind? Bleibt es eine Grundforderung an die Kunstpädagogik, Kunstwerke im Original zu erleben? Bietet der Wandel der Institution Museum neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit? Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT gibt Anregungen für die Begegnung mit Originalen im Museum und stellt Best-Practice-Beispiele der Kooperation von Schulen und Museen vor. Im Heft finden Sie außerdem einen MATERIAL-Teil mit Bildbeispielen aus der historischen und aktuellen Kunst zum Thema "Vom Bild aus: Gender". Die Beilage "IM FOKUS: Herausforderung Hybridunterricht" stellt anhand von Erfahrungsberichten aus der Zeit der Schulschließungen praktikable Möglichkeiten vor, wie Kunstunterricht auch aus der Distanz gelingen kann.
Gesamtwerk
Malen
Kunstunterricht und Malen werden oft synonym verwendet, für all das, was im Unterricht gemacht wird. Dabei kommt das eigentliche Malen oft zu kurz; es ist wesentlich komplexer, als nur auf ein schönes Ergebnis hinzuarbeiten. Im malerischen Tun der Kinder werden ihr Drang, sich bildnerisch zu äußern, gepaart mit der Freude an den Farbmaterialien und Malwerkzeugen, zum schöpferischen Zusammenspiel. Dazu gibt diese Ausgabe von GRUNDSCHULE KUNST vielfältige Anregungen und Hinweise für den Umgang mit Farben und ausgewählten Materialien im Kunstunterricht der Grundschule. Kinder lieben es, mit Farben umzugehen, zu experimentieren und zu malen wie ein echter „Maler“, eine echte „Malerin“. Gern lassen sie sich von Kunstwerken aus der Bildenden Kunst motivieren und drücken sich mit Farben aus. Es ist spannend, zu erfahren, welchen Zusammenhang es zwischen Licht und Farben gibt, wie verändern sich diese bei Tag und bei Nacht? Wie ist die Farbwirkung bei Porträts, was bewirken Licht und Schatten? Kinder gestalten eine eigene „Ahnengalerie“ der wichtigsten Personen ihrer Schule. Und wie lassen sich aus gemeinsam gesammelten Erdproben aus der Umgebung der Schule eigene Farben herstellen und mit diesen malen. Dabei erfahren die Kinder die Wirkung von beigemischten Pigmenten. Aus dem Inhalt Unsere Erde. Schaben, Kratzen, Malen, Spritzen – für den Umweltschutz. Pink wie ein Einhorn. Gefühle mit Farben ausdrücken. Von der Erde zum Bild. Farben wahrnehmen, herstellen, gebrauchen.Gechillte Bäume. Die Farbsymbolik von Landschaften kennenlernen. Malerei der Gegenwart. Zum Staunen, Nachdenken, Auseinandersetzen, Genießen. Pest - Cholera - Corona. Der Umgang mit Krankheiten.
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