Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Das leibliche Selbstbild
Wie nehmen sich Kinder und Jugendliche mit einer Körperbehinderung wahr? Welche Anteile des Selbstbildes kommen im zeichnerischen Selbstporträt zum Ausdruck? Und wie kann der Kunstunterricht dazu beitragen, dass sich Kinder und Jugendliche mit ihren Selbstbildern auseinandersetzen? Das sind zentrale Fragestellungen der Forschungsstudie, zu deren Beantwortung zunächst die theoretischen Grundlagen der Kunstpädagogik im Förderschwerpunkt körperliche und motorische Entwicklung erarbeitet werden. Es zeigt sich, dass der Kunstunterricht aus der kunstpädagogischen Fachlichkeit begründet, lern- und bildungstheoretisch fundiert sowie mit sonderpädagogischem Fachwissen verknüpft werden muss, damit individuelle Entwicklungspotenziale ausgeschöpft werden können. Auf dieser Basis wird eine kunstpädagogische Unterrichtsreihe konzipiert, durchgeführt und ausgewertet, die sich den vielfältigen bildlichen Verkörperungen widmet. Die abgebildeten Lernentwicklungsverläufe der teilnehmenden Schüler*innen zeigen anschaulich, wie Selbstbilder ausdifferenziert werden und Identitätsarbeit angestoßen wird.
Gesamtwerk
Bewegte Bilder zwischen Kunst und Social Media
Bewegte Bilder zwischen Kunst und Social Media: Film, Video und Animation sind heute allgegenwärtig – in der Kunst ebenso wie in der Alltagskultur. Für Kinder und Jugendliche stellen sie einen Großteil ihres Medienkonsums und ihrer eigenen Mediengestaltung dar. Doch wie greifen Sie als Lehrkraft diese Entwicklungen auf und bringen sie gewinnbringend in Ihren Kunstunterricht ein? Diese Ausgabe unserer Fachzeitschrift KUNST + UNTERRICHT liefert Ihnen die passenden Antworten: Sie bietet vielfältige Konzepte und Materialien, die aktuelle Bewegtbildphänomene in den Fokus rücken und die künstlerischen Lernpotenziale Ihrer Schüler:innen voll ausschöpfen. Durch technologische und medienkulturelle Entwicklungen wie Kurzfilmformate, Social Media und KI-gestützte Produktion haben sich die Bedingungen für die Erstellung und Rezeption von Videos radikal verändert. Diese Ausgabe zeigt Ihnen, wie Sie diese Trends in neuen, kreativen Unterrichtsformen aufgreifen und Ihren Unterricht mit innovativen Methoden bereichern. Ihre Vorteile: Sie entdecken zeitgemäße Ansätze zur kreativen und kritischen Auseinandersetzung mit digitalen Medien.; Sie fördern medienkritische Kompetenzen, die Ihre Schüler:innen auf die Herausforderungen der modernen Medienwelt vorbereiten.; Sie lernen, wie Sie Bewegtbildformate aus Kunst und Social Media in den Kunstunterricht integrieren.; Sie erweitern das künstlerische Spektrum Ihres Unterrichts durch den Einsatz von KI und App-gestützter Videoproduktion. Von animierten Daumenkinos über virale Videoanalysen bis hin zu Videoperformances – diese Ausgabe stellt Ihnen neue Methoden und Aufgabenformate vor, die speziell auf die Medienwelt Ihrer Schüler:innen zugeschnitten sind. Die praxisnahen Unterrichtsbeispiele regen zur experimentellen und medienkritischen Auseinandersetzung an und schaffen dabei einen kreativen Raum, in dem Jugendliche Kunst und Social Media miteinander verknüpfen können. Nutzen Sie die zahlreichen Materialseiten, um spannende Projekte wie Legetrickfilme, digitale Animationen oder 1-Minute-Video-Selbstporträts umzusetzen und die Potenziale der Bewegtbildkunst im Unterricht voll auszuschöpfen.
Gesamtwerk
Stadt
Die Hälfte der Menschheit wird zukünftig in Städten leben. Wie werden diese aussehen? Wie müssen sie aussehen, um ein angenehmes Leben in ihnen zu ermöglichen? Ein spannendes Thema und ein wichtiger, sinnvoller Grund die Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen. Weltweit leben etwa 4,6 Milliarden Menschen in Metropolen. Schätzungen zufolge steigt diese Zahl bis 2030 auf 5,2 Milliarden, das wären ca. 57 Prozent der weltweiten Bevölkerung. Nie war die Frage dringender, wie die Städte aussehen müssen, in denen die Hälfte der Menschheit zukünftig leben wird. Aus diesem Grund ist es wichtig und sinnvoll, das Thema Stadt als sozialen, philosophischen und künstlerischen Raum zu verstehen und ihn im Kunstunterricht zu besetzen.
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Gesamtwerk
Körper, Identität, Geschlecht
Wie können Lehrkräfte Jugendliche dabei unterstützen, ihre Identität in einer von sozialen Medien geprägten Welt zu entwickeln? Die aktuelle Ausgabe von "KUNST+UNTERRICHT" mit dem Fokus auf die Themen Körper, Identität und Gender, liefert vielfältige Materialien und Konzepte, um Antworten auf diese Frage zu geben. Die gegenwärtige Zeit steht im Spannungsfeld zwischen einer starken Konzentration auf Körperlichkeit und einer Entkörperlichung durch fortschreitendes Agieren in digitalen Räumen. Soziale Medien haben einen enormen Einfluss auf die Identitätsentwicklung und sich herausbildende Körper- und Geschlechtervorstellungen. So werden Stereotypien befördert und gleichzeitig erfährt Diversität eine größere Sichtbarkeit. Die Themenausgabe nimmt die Betrachtung des Menschen ausgehend von Körpererfahrungen über Momente der Identitätsstiftung bis hin zu Fragen der Geschlechtlichkeit in den Blick. Dabei ist der sensible Umgang mit Diversität zentrales Prinzip und Bildungsziel. Bei vielen zeitgenössischen künstlerischen Positionen finden sich Anknüpfungen für kritisch-reflexive, rezeptiv-produktive und interdisziplinäre Unterrichtsvorhaben. Auch künstlerisch-aktivistische Auseinandersetzungen mit Social Media bieten Inspirationen, wie mit der Generierung von Körperbildern und Schönheitsidealen im Unterricht umgegangen werden kann. Die Unterrichtsbeispiele zeigen vielfältige Herangehensweisen und Zugänge auf, sich gestaltend mit dem Themenfeld auseinanderzusetzen und dadurch (Selbst-)Reflexionsprozesse zu initiieren. Sie zielen persönlichkeitsbildend darauf, Normen diskursiv zu hinterfragen, Grenzen zu überwinden sowie Offenheit und Sensibilität aufzubauen. Die Ausgabe "Körper, Identität, Gender" bietet Ihnen tiefgehende Einblicke in die Lebenswelt von Kindern und Jugendlichen. Die erprobten Unterrichtsbeispiele zeigen auf, wie zeitgenössische Kunst als Medium genutzt werden kann, um Aspekte des Menschseins und der Selbstwahrnehmung zu thematisieren. Unter anderem enthält die Ausgabe: BIG: Body, Identity, Gender – Eine umfassende Auseinandersetzung mit Aspekten des Menschseins durch zeitgenössische Kunst. Post yourself! – Ein spannender Beitrag zur Selfie-Generation im digitalen Zeitalter. Ungewohnte Perspektiven – Einblicke in andere Körperwelten und die Frage nach Schönheitsidealen und Rollenbildern. Wichtige Vorteile für Sie als Lehrkraft: Sie fördern die kritische Auseinandersetzung Ihrer Schüler:innen mit dem Thema Identität. Sie erhalten praxiserprobte Unterrichtsbeispiele und Materialien zur sofortigen Umsetzung. Sie unterstützen Ihre Schüler:innen dabei, sich selbst und andere besser zu verstehen und zu respektieren. Sie integrieren aktuelle fachdidaktische Diskussionen und Methoden in Ihren Unterricht. Darüber hinaus bietet diese Ausgabe kreative Ansätze, um den Kunstunterricht abwechslungsreich und lebensnah zu gestalten. Beiträge wie „Schönheitsideale und Rollenbilder“, „Leiberfahrung und Körperbewusstsein“ oder „Zines für Toleranz“ regen Jugendliche dazu an, ihre eigenen Perspektiven zu hinterfragen und künstlerisch auszudrücken. Abgerundet wird die Ausgabe durch Einblicke in außerschulische Lernorte und hochschuldidaktische Ansätze, die den Genderaspekt als Vermittlungsimpuls thematisieren. Ein besonderes Highlight dieser Ausgabe sind die MATERIAL-Seiten zu Claude Cahun und Beth Fry und Rebecca Horn sowie der MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern zu zeitgenössischen Werken von Mariko Mori, Amalia Ulman, Nona Faustine sowie Lydia Pettit und Justyna Koeke.
Gesamtwerk
Als der Krieg nach Rondo kam
Das Thema "Krieg" ist für deutsche Jugendliche durch den Krieg in der Ukraine näher gerückt: Täglich gibt es Meldungen dazu, Fake News finden sich in den Sozialen Medien und das Gefühl der Bedrohung muss immer wieder neu verarbeitet werden. Ein ukrainisches Bilderbuch versucht, Kindern den Krieg über eine Parabel zu erklären. Aufgrund der interessanten grafischen bzw. malerischen Gestaltung eignet sich das Buch auch für den Kunstunterricht, sodass die vorliegende Einheit fächerübergreifend angelegt ist.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Möbeldesign
Was ist gutes Design? Und wie müssen Möbel aussehen, die ansprechend, funktional, nachhaltig und bezahlbar sind? Diese Fragen stehen im Mittelpunkt der Unterrichtseinheit. In authentischem Rahmen - bei der Analyse bestehender Möbelkollektionen und dem Entwurf einer eigenen - befassen sich die Schülerinnen und Schüler mit den Herausforderungen, die die Entwicklung eines zeitgemäßen Designs mit sich bringt.
Gesamtwerk
KI trifft Surrealismus
Das Thema "Traum und Wirklichkeit" hat Künstlerinnen und Künstler seit jeher interessiert. Die Surrealisten stellten Traumbilder und andere irreale Phänomene sogar in das Zentrum ihres Schaffens. Und auch heute, in Zeiten der künstlichen Intelligenz, ist das Vermischen von Realem und Irrealem ein aktuelles Thema: Was ist wirklich? Was mithilfe der KI erzeugt? Und welche Rolle haben dabei eigentlich die Kunstschaffenden? Solchen Fragen gehen die Schülerinnen und Schüler in dieser Einheit nach, indem sie zunächst die Bildsprache der Surrealisten kennenlernen, diese bei der KI-basierten Gestaltung einer Traumlandschaft anwenden und schließlich über die so entstandene Kunst diskutieren.
Gesamtwerk
Wege und Spuren
Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Wege führen uns in die verschiedensten Richtungen. Ob wir dabei den realen Weg von A nach B beschreiten oder ihn als Methode begreifen: Immer geht es um ein Fortkommen, eine Bewegung, die uns viele Optionen bietet, der wir folgen können, es mitunter aber nicht müssen und nicht tun. Sind es nicht gerade die Abzweigungen, Umwege oder auch Abkürzungen, die die spannenderen Geschichten bereithalten? Und stecken nicht gerade im Kunstunterricht die größten Entdeckungen Abseits des Weges? Mit diesem Heft laden wir Sie ein, neue Wege zu erkunden: Farbexperimente digital aufbereitet; Kugelbahnen aus Papier; Zines – Kleinstmagazine; Reportagezeichnung; Gestickte Momente; Erinnerungsreliefs aus Gips; Land-Art-Projekte; Gruselige Collagen; Rucksack-Aufrisszeichnung; Wort-Bild-Ketten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
Gesamtwerk
Lernräume
Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden bieten den Leser:innen innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen. Auch finden Sie praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Unter dem Titel "Lernräume" widmet sich diese Ausgabe der tiefgreifenden Rolle, die Schulgebäude in der Raumerfahrung und im Lernprozess junger Menschen spielen. Leser:innen erhalten nicht nur innovative Ansätze zur Nutzung und Gestaltung von Schulräumen, sondern auch praktische Anleitungen und Inspirationen, um diese Räume zu lebendigen Lernumgebungen zu transformieren. Die Ausgabe motiviert dazu, den Schulalltag räumlich neu zu denken und bietet wertvolle Ressourcen für die Planung und Durchführung von Schulbauvorhaben. Es wird gezeigt, wie Kunstunterricht aktiv zur Gestaltung und Wahrnehmung dieser Räume beitragen kann. Dazu gehören • Praxisnahe Unterrichtsbeispiele: Lehrkräfte fördern durch kreative Projekte wie Interventionen, „Parasiten“ und Behausungen für Schulhausübernachtungen die Interaktion mit dem Schulalltag. • Raumlabor und Prototypenentwicklung: Schulen können durch ko-kreative Prozesse ihre eigenen Lernumgebungen aktiv mitgestalten und beeinflussen. • Beilage „Schulbau“: Ein umfassender Leitfaden begleitet Schulgemeinschaften von der Bedarfsermittlung bis zum Abschluss baulicher Maßnahmen, mit einem besonderen Fokus auf die Beteiligung der Schulfamilie vor Baubeginn.
Gesamtwerk
Zeichnen nach ...
Auf Jugendliche prasseln heute pausenlos Bildern ein, die meistens jedoch nur oberflächlich aufgenommen werden. Mit dem Material in diesem E-Book können Lernende anhand ausgewählter Kunstwerke ihre Wahrnehmung vertiefen und erhalten Impulse für die eigene kreative Arbeit. Ein einführendes Infoblatt über die Künstlerin oder den Künstler verschafft einen schnellen Überblick. Es folgt eine kurze Bildanalyse zu einem ausgewählten Werk, die in das Motiv, die Methoden und die dahinterstehende künstlerische Aussage einführt. Anschließend beginnt die praktische Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema. In Form von Schülerarbeitsblättern werden lehrplanrelevante Themen aufgegriffen, die sich entweder in Methode oder Inhalt an das zuvor besprochene Kunstwerk anlehnen. Mit detaillierten Schritten werden die Lernenden angeleitet, eigenständig Bilder im Stil der jeweiligen Künstlerin oder des Künstlers zu erstellen und dabei ihre Kreativität zu entfalten.
Gesamtwerk
Bilderwelten
Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Was verstehen Sie unter „Bilderwelten“? Und welche Bilderwelten greifen Sie im Kunstunterricht exemplarisch mit welcher Intention auf? Wir verstehen unter Bilderwelten die Fülle an Bildern aus Kunst und Kultur aus aller Welt, die über digitale Medien mittlerweile einfach erreichbar sind. Begeben Sie sich mit Ihren Schüler:innen auf eine Expedition durch die Welt der Bilder und kreieren Sie Ihre eigenen Bilderwelten! Im Heft beschäftigen wir uns mit: Transkulturellen Bilderwelten, Globalen Perspektiven, Außereuropäischen Kunstpositionen, Bildsprachen aus anderen Zeiten und Kulturen, Unbekannten Bildtraditionen, Tätowierungen als Kunstbotschaften, Dekolonialismus, Japanischer Färbetechnik und Keramikherstellung, Melanesischen Masken, Mangakulturen, Japanischen Laternenfesten, Afrikanischen Klangprojekten. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft.
Gesamtwerk
Kraftwerk: "Das Model"
Die Unterrichtseinheit nimmt den Song "Das Model" der deutschen Band Kraftwerk zum Anlass aktiven Musizierens mit Klassen, Kursen oder Neigungsgruppen. Damit einhergehend werden auch weitergehende Aspekte bestehender Zusammenhänge von Popmusik, Mode, Schönheitsidealen und Geschlechterklischees kritisch thematisiert.
Gesamtwerk
Vernetzt lernen und leisten inkl. IM FOKUS: Kreative Methoden
Vernetzt lernen und leisten: Zukunftsweisende Unterrichtsbeispiele und Methoden Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden brechen mit konventionellen Ansätzen. Sie öffnen Türen zu einer Prüfungskultur, die individuelle Leistungen im Kontext von Gemeinschaftsarbeit und digitalen Möglichkeiten neu definiert. Die sinnvolle Integration von Feedback sowie die Förderung kreativer, kooperativer Arbeitsweisen – sind wichtig für jede Lehrkraft, die den Kunstunterricht zukunftsfähig gestalten möchte. Neue Prüfungskultur im Kunstunterricht Die traditionelle Prüfungskultur ist ein Relikt meritokratischer Bewertungssysteme. In einer Welt, in der Kollaboration, Kommunikation und digitale Kompetenzen immer mehr an Bedeutung gewinnen, erscheint das herkömmliche Prüfungssystem – mit seiner Betonung auf Einzelleistungen und dem Ausschluss digitaler Hilfsmittel – überholt. Wie kann der Kunstunterricht dieser Entwicklung Rechnung tragen und eine Prüfungskultur schaffen, die den Anforderungen des 21. Jahrhunderts gerecht wird? Vernetzt lernen, gemeinsam leisten KUNST+UNTERRICHT stellt sich dieser Herausforderung mit einer Ausgabe, die Lehrkräfte einlädt, die Grenzen traditioneller Bewertungsmodelle zu überschreiten. Erprobte Unterrichtsbeispiele zeigen, wie eine moderne Lern- und Prüfungskultur im Kunstunterricht aussehen kann, die Kreativität, Kooperation und den Einsatz digitaler Medien nicht nur erlaubt, sondern aktiv fördert. Integration moderner Kompetenzen: Essenzielle Fähigkeiten wie Vernetzung, gemeinschaftliche Problemlösung und der kritische Umgang mit Medien können in den Kunstunterricht und dessen Prüfungsformate integriert werden.; Ko-kreatives Feedback und Zusammenarbeit: Feedbackprozesse und die Zusammenarbeit bei gestalterischen Projekten können zu tiefgreifendem Verständnis und außergewöhnlichen Ergebnissen führen.; Impulse für kreative Methoden: Die Beilage „IM FOKUS Kreative Methoden“ bietet innovative Ansätze für die Entwicklung von Aufgabenstellungen, die Kreativität und Eigeninitiative der Schüler:innen in den Vordergrund stellen.
Gesamtwerk
Visualisieren im Deutschunterricht
Präsentationen, Analysen und Ergebnisse wirkungsvoll ins Bild setzen Visualisierungen im Unterricht können Ihnen und Ihren Schüler:innen helfen, Strukturen, Informationen, Sachverhalte, Prozesse und Verläufe leichter zu erarbeiten, besser zu erkennen und einprägsamer zu präsentieren. Deshalb nutzen Sie in Ihrem Unterrichtsalltag häufig Tafelbilder, Präsentationen, Arbeitsblätter und grafische Darstellungen. Aber es gibt noch eine ganze Reihe anderer Verfahren und neue Einsatzmöglichkeiten für vorhandene Techniken und Visualisierungsformen. Erweitern Sie deshalb Ihr methodisches Repertoire und erkunden Sie neue Möglichkeiten der Visualisierung. Dieser Band zeigt, wie Sie Visualisierungen systematisch, wirkungsvoll und gezielt einsetzen können. Er stellt unterschiedliche Ansätze und Verfahren vor, u.a.: Präsentationen, Analysen und Gestaltung von Lern- und Arbeitsmitteln, traditionelle Formen der Visualisierung, neue – auch digitale – Ansätze. Überblicke und praxisnahe Einführungen in Verfahren und Techniken, die mit einfachen gestalterischen Mitteln umgesetzt werden können, geben Orientierung und konkrete Hilfestellungen. Dieser Praxisband richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendar:innen und Lehrkräfte des Faches Deutsch, der Fremdsprachen und anderer Fächer (vor allem der Sekundarstufe I aller Schulformen), die Grundlagen und Praxisanregungen für den Einsatz von Visualisierungen im Unterricht suchen.
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Jugendstil (Kunst)
Jugendstil (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
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