Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
341 MaterialienIn über 341 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Mehr Themen
Kunst
Auswählen
10
Auswählen
Gesamtwerk
Kunstepochen
Kunstepochen - Kunstepochen vor dem 19. Jh.
Gesamtwerk
Kombinatorische Verfahren bei William Kentridge
Der Künstler, Filmemacher und Regisseur William Kentridge aus Südafrika gilt als einer der spannendsten Kunstschaffenden der Gegenwart. Seine Kunst ist hochpolitisch und aktuell. Sie setzt sich mit Flucht und Vertreibung sowie mit den Themen „Kolonialismus“, „Rassismus“ und „Gewalt“ auseinander. Trotz dieser ernsten Inhalte sind Kentridges Werke jedoch nicht schwermütig und düster. In Kentridge steckt ein später Dadaist, der gerade im Absurden und Witzigen einen Weg findet, unsere Welt zu erklären und die Aufmerksamkeit auch auf Probleme zu lenken. Die in diesem Beitrag angebotene Stationenarbeit macht die Schülerinnen und Schüler auf motivierende Weise mit Kentridges Werk vertraut.
Gesamtwerk
Realismus (Kunst)
Realismus (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten.
Gesamtwerk
Pop Art
Pop Art
Gesamtwerk
Goldener Schnitt
Goldener Schnitt - Gestaltungselemente in der Kunst
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Kreative Kurzaufgaben: Mangas
Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern ist und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Dieses Material bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Lernenden in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden - ob beim Ausmalen vorgegebener Figuren und Szenen, dem Weiterzeichnen von Bildern oder dem Vollenden einer kleinen Manga-Geschichte. Eine kurze Einführung zum Thema Manga rundet das E-Book ab.
Gesamtwerk
Perspektive
Die vorliegende Ausgabe von KUNST 5-10 beschäftigt sich mit Perspektiven in der Bildenden Kunst. Verständlich und nachvollziehbar werden analoge sowie digitale zeichnerische und malerische Methoden der Perspektivanwendung für den Kunstunterricht erklärt. Die Ergebnisse reichen von zentralperspektivischen Zeichnungen, raumstaffelnden Dioramen, Architekturentwürfen zur ökologisch nachhaltigen Raumverdichtung, zu POV-Shots und veränderten Selbstporträts. Der Begriff „Perspektive“ wird im Sprachgebrauch für unterschiedliche Zusammenhänge genutzt. Es gibt z. B. die Zukunftsperspektive, die eine Entwicklungsmöglichkeit beschreibt, oder auch die persönliche Perspektive, die eine individuelle Sichtweise bezeichnet. In der Bildenden Kunst geht es überwiegend um die Darstellung von Räumlichkeit auf der Fläche oder um die Betrachterperspektive, durch welche das Kunstwerk erst seine Bedeutung erlangt. Die Vielfalt des Themas spiegeln die praktischen Unterrichtsideen und Aufgaben in dieser Ausgabe wider: Gestalten Sie ein Diorama zur Erkundung der Farbperspektive. Wenden Sie die Parallelperspektive mithilfe von collagierten Querschnitthäusern an. Zeichen Sie einen Innenraum mit einem digitalen Zeichenprogramm. Porträtieren Sie sich im Stile Eschers. Setzen Sie die Fluchtpunktperspektive für eine architektonische, ökologische Nachverdichtung ein. Erzählen Sie mit dem POV (Point of view) eine ganze Geschichte. Inszenieren Sie Kleines im Stil Slinkachus. Verwenden Sie für einen Perspektivwechsel 3D-Scans in der Augmented Reality. Lernen Sie mit Unterstützung des Posters unterschiedliche perspektivische Darstellungen in der Kunstgeschichte kennen.
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
Malerei
Malerei
Gesamtwerk
POV Bedeutung
POV Bedeutung - Was bedeutet...?
Gesamtwerk
Romantik (Kunst)
Romantik (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
Gesamtwerk
Expressionismus (Kunst)
Was macht den Expressionismus in der Kunst aus?
Gesamtwerk
Keith Haring – Kunst für alle, Street Art im Kunstunterricht
Street Art und Graffiti knüpfen deutlich stärker als andere Kunstrichtungen an der Lebenswelt der Schüler*innen an und üben eine große Faszination auf sie aus. Bei diesem Thema sind die Jugendlichen mit Feuereifer bei der Sache. Ziel dieses Buches ist es einerseits, Schüler*innen mit der Bandbreite von Street Art und ihren Merkmalen vertraut zu machen und ihnen andererseits Hilfen an die Hand zu geben, eigene Vorstellungen erfolgreich umzusetzen. Die sieben Projekte haben jeweils den gleichen Aufbau: Es wird zunächst ein möglicher Einstieg in das Thema vorgestellt. In einem Erarbeitungsteil werden Informationen zu der jeweiligen Form von Street Art oder zu bestimmten Künstler*innen in Form von Informationstexten, Bildbetrachtungen oder Arbeitsblättern vermittelt. Der Schwerpunkt liegt auf dem darauffolgenden Werkstatt-Teil, bei dem das praktische Arbeiten durch entsprechende Arbeitsaufträge angeleitet wird. Abgeschlossen werden die Projekte jeweils durch farbige Schülerarbeiten. Die Themen: Space Invaders: Invasion der Mosaik-Aliens; Swoon: Paste-Up! Murals: Wandbilder mit Aussage; Keith Haring: Kunst für alle; Graffiti: Schritt für Schritt zum Style Writing; Banksy: Stencils/Schablonengraffiti; Stickerbombing: Aufkleber überall! Inhaltliche Schwerpunkte: Street Art; Graffiti; Stencils; Murals; Banksy; Keith Haring.
Gesamtwerk
Frauen in der Kunst
Sind Künstlerinnen weniger begabt als Künstler? Nein, sicher nicht, aber oft entsteht dieser Eindruck, weil Frauen in der Kunstwelt nach wie vor unterrepräsentiert sind. Ihre Namen sind weniger bekannt, ihre Werke seltener in Ausstellungen vertreten und sie erzielen geringere Preise als die ihrer männlichen Kollegen. Dass es aber immer schon brillante (aber dennoch benachteiligte) Frauen in der Kunst gab, zeigt dieser Beitrag. Er stellt exemplarisch zehn Künstlerinnen und ihre Werke vor und zeichnet ihren teils beschwerlichen Werdegang nach. Begeben Sie sich mit Ihren Schülerinnen und Schülern auf eine Zeitreise und vermitteln Sie ihnen: Frauen stehen ihren männlichen Kollegen in nichts nach!
Gesamtwerk
"Dorian Gray" von Yinka Shonibare CBE
Ein kaltblütiger Mord, verursacht durch rasenden Hass, eine unerwiderte Liebe, Drogenexzesse, Jugendwahn, Trieb, Lust und Halluzinationen – es ist dieser bedeutungsschwere Erzählstoff von „The Picture of Dorian Gray“, welchen der zeitgenössische Künstler Yinka Shonibare CBE in seinem Bild-Ensemble verarbeitet. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Oscar Wilde und einer filmischen Fassung von Albert Lewin reflektiert das fotografische Werk „Dorian Gray“ die spezifisch bildnerischen Möglichkeiten des Erzählens. Dafür werden verschiedene Erzählstrategien durchgespielt, die im vorliegenden Beitrag im Mittelpunkt stehen.
Testen kostet nichts
Probiere meinUnterricht 14 Tage lang aus. Kündigst du während deiner Probezeit, entstehen für dich keine Kosten. 🚀
