Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Muster gestalten – von geblümt bis kleinkariert
Muster spielen im kreativen Gestalten eine zentrale Rolle. Richtig eingesetzt, transportieren sie Botschaften, wecken Assoziationen und laden zur Interpretation ein. Für diese Ausgabe haben wir uns von der Redewendung „geblümt oder kleinkariert“ inspirieren lassen – ein ausdrucksstarkes Wortspiel mit Mustern und Bedeutungen. Freuen Sie sich auf vielfältige Unterrichtsideen für Werken und Gestalten mit Blumen und Karos. Blumen spielen in der Alltagswelt von Kindern eine wichtige Rolle: Sie sind allgegenwärtig und stehen für Positives – für Natur, Freiheit und Ästhetik. Im Kontrast dazu vermitteln Karomuster eher Geradlinigkeit und Ordnung. So unterschiedlich sie auch sind, lassen sich beide Muster auf vielfältige Weise im Werkunterricht einsetzen. Wie das aussehen kann? Hier ein kleiner Einblick. Arcimboldos Werke – ein Gesicht wird entdeckt: Ein Klassiker im kreativen Unterricht! Seine faszinierenden Porträts, in denen es viel zu entdecken gibt, regen die Fantasie an und laden zum eigenen Gestalten ein. In dieser Unterrichtsidee lernen die Schüler:innen nicht nur die Technik der Collage kennen, sondern auch den Künstler Arcimboldo und seine einzigartige Bildsprache. Mode für Drahtfiguren: Wenn gezeichnete Strichfiguren auf biegsamen Draht treffen, entstehen ganz besondere Wesen: inspiriert von A. R. Pencks markanten Figuren und Alexander Calders spielerischem Umgang mit Draht. Ausgestattet mit selbst entworfener Kleidung aus geblümten und karierten Papieren erwachen sie zum Leben – eine kreative Hommage an zwei große Künstler. Schachtel falten: Aus quadratischem Papier entsteht durch eine besondere „Karofaltung“ eine stabile Schachtel, die zusätzlich mit Karomustern individuell verziert werden kann. Wir wünschen viel Freude beim Entdecken der Welt der Muster!
Gesamtwerk
Animation
Die kulturelle Bedeutung der Animation geht über die Unterhaltung hinaus. Sie wird als eine der wichtigsten Kunstformen des 20. Jahrhunderts angesehen und hat einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst und Kultur. Im Kunstunterricht ist Animation eine vielseitige Kunst- und Gestaltungsform, die über bewegte Bilder hinausgeht. Diese Ausdrucksform ermöglicht es den Lernenden, ihre Kreativität zu entfalten und gleichzeitig narrative und visuelle Kompetenzen zu entwickeln. Im Animationsprozess lernen die Schüler:innen, visuelle Inhalte zu gestalten, zu animieren und zu vertonen. Sie entwickeln dabei Verständnis für Bildkomposition, Farbgestaltung, zeitliche Abläufe und den Umgang mit digitalen Werkzeugen. Diese Ausgabe fördert mit vielen Unterrichtsideen und Hinweisen die Medien- und Praxiskompetenz der Schüler:innen und ermöglicht ihnen so, Medien nicht nur zu konsumieren, sondern auch zu gestalten. Sie bekommen die Möglichkeit, an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu arbeiten, und ihnen werden neue kreative und technische Perspektiven aufgezeigt. All dies fördert schließlich auch ihr Interesse an STEAM-Fächern.
Gesamtwerk
Individuelle Förderung im Kunstunterricht
Wie werde ich unterschiedlichen Schülerinnen und Schülern im Kunstunterricht gerecht? Was tun im Falle schwieriger Lernausgangslagen? Wie motiviere ich alle Beteiligten für das gestaltungspraktische Arbeiten? Das Fach Kunst bietet für die individuelle Förderung viel mehr Möglichkeiten als nur differenzierte Aufgabenstellungen. Mit den fachspezifischen Herangehensweisen aus diesem Buch erreichen Sie Schülerinnen und Schüler mit unterschiedlichen Voraussetzungen. Das Motto lautet: Jede/r kann im Kunstunterricht etwas leisten! Der Praxisband bietet eine Vielzahl an erprobten Ideen und Materialien für den direkten Einsatz im Unterricht. Darüber hinaus erfahren Sie mehr zu grundlegenden Fragen der individuellen Förderung im Kunstunterricht sowie zu aktuellen fachdidaktischen Diskussionen. Der Autor möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht hinsichtlich einer größeren Vielfalt weiterentwickeln möchten.
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Gesamtwerk
Global South – Fokus Afrika
Afrika – ein Kontinent der Vielfalt, der Widersprüche, der Geschichte und Gegenwart. Und doch begegnen viele Schüler:innen ihm im Kunstunterricht oft nur über vereinfachende Bilder oder eurozentrierte Narrative. Wie können wir einen anderen Zugang ermöglichen? Einen, der von Respekt, Neugier und differenziertem Verstehen geprägt ist? Diese Ausgabe nimmt Sie mit auf eine Reise in den Global South – mit Fokus auf Afrika. Sie ist das Ergebnis einer intensiven Zusammenarbeit mit Künstler:innen, Pädagog:innen und Wissenschaftler:innen aus Subsahara-Afrika – und lädt dazu ein, den Kunstunterricht grundlegend neu zu denken.
Gesamtwerk
Spielerisch lernen
Spielen macht Spaß – und wenn Kinder dabei ganz nebenbei auch noch etwas lernen, umso besser! Gemeint sind hier keine digitalen Medien – in dieser Ausgabe geht es ganz bewusst analog zu. Ihre Schüler:innen werden es Ihnen danken: Selbst gebastelte Lern- und Geschicklichkeitsspiele kommen richtig gut an und sorgen für Freude am Lernen mit allen Sinnen. In dieser Ausgabe stellen wir Ihnen vielfältige Anregungen für den Fachunterricht Werken und Gestalten vor – ganz im Zeichen des spielerischen Lernens.
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Gesamtwerk
Komplementärkontrast
Farben sind entscheidend für die Wirkung eines Bildes. Welche Rolle dabei der Komplementärkontrast spielt, erfährst du im Beitrag!
Gesamtwerk
Impressionismus (Kunst)
Was macht den Impressionismus in der Kunst aus? Hier erfährst du alles über die Entstehung, Merkmale und wichtigsten Künstler der Epoche!
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Kubismus (Kunst)
Was macht den Kubismus in der Kunst aus? Alle wichtigen Merkmalen, Künstler und Gemälde zeigen wir dir hier!
Gesamtwerk
Zeitgeschichtliche Fensterbilder
Fenster sprechen - mittels Farbe und Licht erzählen sie von Gott, dokumentieren historische Ereignisse oder laden ein zur Meditation. Davon zeugt eine Vielzahl von Beispielen aus der Kunstgeschichte. Dass Fensterbilder sich aber durchaus auch mit aktuellen gesellschaftspolitischen Themen auseinandersetzen, zeigt diese Unterrichtseinheit. Am Beispiel des jungen Künstlers Raúl de Nieves wird deutlich, wie politische und persönliche Geschichten in eindrucksvolle Meisterwerke der Fensterkunst übertragen werden können. Daran anknüpfend werden die Schülerinnen und Schüler hier dazu angeleitet, mit einfachen Mitteln zeitgeschichtliche Themen zu reflektieren und in eigenen Fensterbildern zu visualisieren.
Gesamtwerk
Nachhaltigkeit
Reduce – Reuse – Recycle: Der Dreiklang in aktuellen Diskursen zum Thema Nachhaltigkeit ist als Strategie in der Kunst tief verankert. Nicht nur deshalb erscheint es besonders sinnvoll, den Kunstunterricht auf sein Bildungspotenzial im großen Feld der Nachhaltigkeit zu befragen: Künstlerisch-gestalterische Auseinandersetzungen mit Themen wie Bildung für nachhaltige Entwicklung und ökologische Prozesse können helfen, das Interesse unserer Schüler:innen zu wecken, aktiv am dringend nötigen Wandel für eine zukunftsfähige Gesellschaft mitzuwirken. Gerade der Kunstunterricht bietet für Heranwachsende umfangreiche Möglichkeiten, die Probleme der Gegenwart zu reflektieren und sich selbstwirksam, gestalterisch und verantwortungsvoll mit dem Thema auseinanderzusetzen, um eine nachhaltige Zukunft auf kultureller und gesellschaftlicher Ebene mitgestalten zu können. Diese Ausgabe eröffnet dafür vielfältige Impulse und Anregungen sowohl auf thematischer als auch auf gestalterischer Ebene.
Gesamtwerk
Räumlichkeit und Illusion
Diese Ausgabe von KUNST + UNTERRICHT macht deutlich, dass Raumdarstellung weit über perspektivische Konstruktionen hinausgeht. Anhand von Unterrichtsbeispielen lernen Ihre Schüler:innen, wie durch Lichtführung, Farbverläufe oder Überlagerungen Bildtiefe entsteht. Gleichzeitig reflektieren sie die Funktionsweisen von Raumillusionen in verschiedenen kunsthistorischen und zeitgenössischen Kontexten. Räumlichkeit und Illusion Wie entsteht der Eindruck von Tiefe auf einer zweidimensionalen Fläche? Die Antwort scheint naheliegend: durch Perspektive. Doch die Kunstgeschichte zeigt, dass es weit mehr Möglichkeiten gibt, Raum und Illusion zu erzeugen. Ob Licht und Schatten, Farbdabstufungen oder optische Täuschung – künstlerische Strategien zur Darstellung von Räumlichkeit sind vielfältig und faszinierend. Wie lassen sich diese Methoden im Kunstunterricht vermitteln? Diese Ausgabe bietet Ihnen zahlreiche Anregungen und Materialien für eine kreative Auseinandersetzung mit Raumwirkung in Bildern. Von der Fläche in die Tiefe – kunstpädagogische Zugänge zur Räumlichkeit Räumlichkeit in der Kunst ist kein Selbstzweck, sondern eng mit inhaltlichen Konzepten und künstlerischen Absichten verbunden. Diese Ausgabe stellt Methoden vor, mit denen Schüler:innen erkennen, wie unterschiedlich Bildräume geschaffen werden - anhand von sorgfältig ausgearbeiteten Unterrichtsbeispielen oder kurzen Unterrichtsimpulsen. Ein umfangreicher Materialteil liefert Beispiele für die künstlerische Umsetzung und Reflexion von Raumdarstellung. Historische und zeitgenössische Werke verdeutlichen, dass Raumillusion stets ein bewusstes gestalterisches Mittel ist. Weitere MATERIAL-Seiten geben praxisnahe Hinweise zur den raumschaffenden Mitteln und zum Malen mit Ölfarbe. • Vielfältige Unterrichtsbeispiele: Von optischen Täuschungen bis zur Farbperspektive – verschiedene künstlerische Techniken zur Erzeugung von Räumlichkeit. Materialien für den direkten Einsatz: Differenzierte Beispiele aus Kunstgeschichte und Gegenwartskunst unterstützen die Rezeption und Reflexion. Künstlerische Experimente: Praktische Anleitungen und Übungen ermöglichen die eigene gestalterische Auseinandersetzung mit Raumwirkung auf der Fläche. Inspirierende Werke: Von Jan van Eyck bis David Schnell – zahlreiche Künstler:innen zeigen die Bandbreite raumschaffender Mittel.
Gesamtwerk
Glitzer, Glamour, Gummistiefel
Wo funkelt und glitzert es? In unserer neuen Ausgabe! Hier treffen futuristische Roboter auf witzige Brillenmodelle und riesige Bürokammern in Tierform – mal glamourös, mal ganz natürlich. Aus Verpackungs- und Naturmaterialien entstehen vielfältige, kreative und vor allem glänzende Werkstücke, die zum Staunen einladen. Beeindruckendes Funkeln findet sich oft ganz nah – ein Spaziergang am Morgen genügt. Sehen Sie die Tautropfen, die im Licht auf zarten Pflanzen glitzern? Wir laden Sie ein, Ihre Sinne zu schärfen und die kleinen Wunder der Natur bewusst wahrzunehmen – und genau diese Faszination an Ihre Schüler:innen weiterzugeben. Denn oft braucht es nicht viel, um den Blick für das Besondere zu öffnen! Verpackungsmaterialien stapeln sich im Haushalt und landen oft in der Papiertonne. Doch warum nicht daraus etwas richtig Cooles zaubern? Lassen Sie Ihre Schüler:innen leere Kartons, Papierrollen, silberne Folien, Drähte und Schrauben sammeln. Was daraus entsteht? Ein super cooler Upcycling-Roboter! Kuscheltiere sind treue Begleiter – in vielen Klassen sogar als Maskottchen. Doch warum nicht einmal etwas ganz Besonderes für sie basteln? Eine ausgefallene Glitzerbrille, verziert mit funkelnden Steinen! Das Beste: Auch die Schüler:innen können die Brille aufsetzen und sich beim Fotoshooting kreativ in Szene setzen. Und dann raus in die Natur! Egal zu welcher Jahreszeit – Park und Wald sind voller kleiner Wunder, wenn man genau hinsieht. Bei einem gemeinsamen Ausflug sammeln die Kinder Pflanzen, Beeren und Äste. Das Ergebnis? Ein dekorativer Hingucker: Natur-Schätze kunstvoll verwoben in einem mit Fäden umwickelten Ring. All das – und viele weitere funkelnde Ideen – finden Sie in der KreativKlasse „Glitzer, Glamour, Gummistiefel“. Lassen Sie sich inspirieren!
Gesamtwerk
Aus Alt mach Neu! Textiles Gestalten mit Jeans
Im Fach Textiles Gestalten stehen oft Theorie und Prüfungen im Vordergrund, während die praktische Arbeit zu kurz kommt. Doch wie bringen Sie als Lehrkraft die Praxis zurück in den Unterricht, und zwar so, dass es Spaß macht, selbstständig zu arbeiten? Dieses Buch hilft Ihnen dabei. Was dieses Buch besonders macht: Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Bildern: Anschauliche Erklärungen, die jeden Arbeitsschritt verständlich und leicht nachvollziehbar machen. Nachhaltigkeit im Fokus: Vom Lesezeichen bis zum Patchwork-Kissen – jedes Werkstück setzt auf Resteverwertung und zeigt, wie man mit kreativen Projekten gegen den Wegwerftrend vorgehen kann. Individuelle, alltagstaugliche Werkstücke: Die Anleitungen inspirieren zu nützlichen, selbst gestalteten Stücken, die nicht nur im Schrank landen, sondern im Alltag genutzt werden können. Für alle Schülerinnen und Schüler: Die Projekte wecken Begeisterung – bei Mädchen und Jungen sowie Nähneulingen und -profis gleichermaßen! Der Band bietet bebilderte Anleitungen zu 13 Werkstücken: Vom praktischen Scheren-Stifte-Mäppchen über ein kuscheliges Autokissen bis hin zum coolen Matchsack. Mit diesen praxisnahen Nähanleitungen werden Schüler nicht nur die theoretischen Grundlagen verstehen, sondern sie auch direkt umsetzen – und das mit Freude.
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Sammeln
Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Ob Münzen, Muscheln, Stifte oder Spielfiguren das Sammeln von Gegenständen ist ein tief verwurzeltes Kulturphänomen, das sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern und Jugendlichen zu beobachten ist. Mithilfe vieler unterschiedlicher Ausdrucksmittel beschäftigt sich diese Ausgabe mit dem Phänomen des Sammelns, um Schüler:innen zu einem kritisch reflektierten Umgang mit individuellen Lebenswelten zu ermutigen und zu sensibilisieren. Die Unterrichtsideen dieser Ausgabe sind vielfältig und regen zum Nachmachen an: Geldscheine entwerfen, Pop-Art-Dinge bauen, Circular-Objektdesign kennenlernen, Eine Sammlung inszenieren, Ein Sammelsurium collagieren, Eine Schatzkiste gestalten, Einen Museumsraum zeichnen, Ressourcen sammeln, Infoplakate kreieren, Objektcollagen erstellen, Selbstporträts komponieren. Alle praktischen Unterrichtsbeispiele sind erprobt und wurden von uns auf Umsetzbarkeit und Innovation überprüft!
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Melencolia 6.0 – Zeitenwenden
In der umfassenden Auseinandersetzung mit Albrecht Dürers Werk Melencolia I als Ausgangspunkt führt Sie diese Ausgabe durch Epochen und Disziplinen, von historischen Wendepunkten bis zu aktuellen Fragestellungen. Erprobte Unterrichtsbeispiele und vielfältige Materialien unterstützen Sie dabei, die Schlüsselfragen der Gegenwart im Kunstunterricht aufzugreifen und Ihre Schüler:innen zu nachhaltigem Nachdenken und gestalterischem Handeln zu inspirieren. Zeiten des Umbruchs sind geprägt von Unsicherheit und Veränderung – auch im Kunstunterricht. Wie lässt sich das Spannungsfeld zwischen Tradition und Aufbruch kreativ und lernwirksam gestalten? Welche Rolle spielt die Kunstgeschichte dabei, wenn junge Menschen ihren Blick auf die Welt schärfen? Diese Ausgabe eröffnet Ihnen Perspektiven und bietet innovative Unterrichtsideen für die Auseinandersetzung mit dem Thema „Zeitenwenden“. Mit einem Fokus auf Albrecht Dürers Kupferstich „Melencolia I“ und dessen Bedeutung als ikonisches Werk einer Zeitenwende, liefert diese Ausgabe Einblicke in kunstpädagogische Reflexionen, Social-Media-Projekte und Installationen. Sie erhalten Inspiration, wie Sie den historischen und aktuellen Kontext von Zeitenwenden aufgreifen und Ihre Schüler:innen dazu anregen können, eigene kreative Wege zu gehen. Ihre Vorteile auf einen Blick: Zeitgemäße Impulse: Mit Unterrichtsbeispielen zum Thema "Melencolia" gestalten Sie inspirierende Stunden mit hoher Lernwirksamkeit. Abwechslung im Unterrichtsalltag: Von Papiertheater bis Collagen – wir stellen vielfältige Methoden für eine kreative Unterrichtsgestaltung vor. Schüler:innen begeistern: Fördern Sie individuelle Reflexion und gemeinschaftliches Arbeiten zu emotionalen Themen wie Krisen und Übergängen. Fachliche Sicherheit: Sie verbinden kunsthistorisches Wissen mit aktuellen, transkulturellen und fachdidaktischen Ansätzen. Vertiefen Sie Ihre Auseinandersetzung mit Albrecht Dürers epochalem Kupferstich und entdecken Sie spannende Projekte wie ein Social-Media-Aktualisierungsprojekt. Die Beiträge schlagen die Brücke von historischen Zeitenwenden zu den Herausforderungen unserer Gegenwart und machen die Verbindung von Kunstgeschichte und Gegenwartskunst greifbar. Zahlreiche MATERIAL-Seiten liefern historische und zeitgenössische Bildbeispiele zum Thema "Nachdenklichkeit". Besonders spannend: Migrant:innen teilen ihre Sicht auf Melencolia I und laden ein, kulturelle Vielfalt im Kunstunterricht stärker zu integrieren. Freuen Sie sich außerdem auf die Serie „Kunst – Natur – Nachhaltigkeit“, diesmal mit einem Bildvergleich von Caspar David Friedrich und Edward Burtynsky.
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