Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke Seite 2/9
202 MaterialienIn über 202 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Kunst findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
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Kunst
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Gesamtwerk
Kraftwerk: "Das Model"
Die Unterrichtseinheit nimmt den Song "Das Model" der deutschen Band Kraftwerk zum Anlass aktiven Musizierens mit Klassen, Kursen oder Neigungsgruppen. Damit einhergehend werden auch weitergehende Aspekte bestehender Zusammenhänge von Popmusik, Mode, Schönheitsidealen und Geschlechterklischees kritisch thematisiert.
Gesamtwerk
Vernetzt lernen und leisten inkl. IM FOKUS: Kreative Methoden
Vernetzt lernen und leisten: Zukunftsweisende Unterrichtsbeispiele und Methoden Die in dieser Ausgabe von KUNST+UNTERRICHT vorgestellten Unterrichtsbeispiele und Methoden brechen mit konventionellen Ansätzen. Sie öffnen Türen zu einer Prüfungskultur, die individuelle Leistungen im Kontext von Gemeinschaftsarbeit und digitalen Möglichkeiten neu definiert. Die sinnvolle Integration von Feedback sowie die Förderung kreativer, kooperativer Arbeitsweisen – sind wichtig für jede Lehrkraft, die den Kunstunterricht zukunftsfähig gestalten möchte. Neue Prüfungskultur im Kunstunterricht Die traditionelle Prüfungskultur ist ein Relikt meritokratischer Bewertungssysteme. In einer Welt, in der Kollaboration, Kommunikation und digitale Kompetenzen immer mehr an Bedeutung gewinnen, erscheint das herkömmliche Prüfungssystem – mit seiner Betonung auf Einzelleistungen und dem Ausschluss digitaler Hilfsmittel – überholt. Wie kann der Kunstunterricht dieser Entwicklung Rechnung tragen und eine Prüfungskultur schaffen, die den Anforderungen des 21. Jahrhunderts gerecht wird? Vernetzt lernen, gemeinsam leisten KUNST+UNTERRICHT stellt sich dieser Herausforderung mit einer Ausgabe, die Lehrkräfte einlädt, die Grenzen traditioneller Bewertungsmodelle zu überschreiten. Erprobte Unterrichtsbeispiele zeigen, wie eine moderne Lern- und Prüfungskultur im Kunstunterricht aussehen kann, die Kreativität, Kooperation und den Einsatz digitaler Medien nicht nur erlaubt, sondern aktiv fördert. Integration moderner Kompetenzen: Essenzielle Fähigkeiten wie Vernetzung, gemeinschaftliche Problemlösung und der kritische Umgang mit Medien können in den Kunstunterricht und dessen Prüfungsformate integriert werden.; Ko-kreatives Feedback und Zusammenarbeit: Feedbackprozesse und die Zusammenarbeit bei gestalterischen Projekten können zu tiefgreifendem Verständnis und außergewöhnlichen Ergebnissen führen.; Impulse für kreative Methoden: Die Beilage „IM FOKUS Kreative Methoden“ bietet innovative Ansätze für die Entwicklung von Aufgabenstellungen, die Kreativität und Eigeninitiative der Schüler:innen in den Vordergrund stellen.
Gesamtwerk
Visualisieren im Deutschunterricht
Präsentationen, Analysen und Ergebnisse wirkungsvoll ins Bild setzen Visualisierungen im Unterricht können Ihnen und Ihren Schüler:innen helfen, Strukturen, Informationen, Sachverhalte, Prozesse und Verläufe leichter zu erarbeiten, besser zu erkennen und einprägsamer zu präsentieren. Deshalb nutzen Sie in Ihrem Unterrichtsalltag häufig Tafelbilder, Präsentationen, Arbeitsblätter und grafische Darstellungen. Aber es gibt noch eine ganze Reihe anderer Verfahren und neue Einsatzmöglichkeiten für vorhandene Techniken und Visualisierungsformen. Erweitern Sie deshalb Ihr methodisches Repertoire und erkunden Sie neue Möglichkeiten der Visualisierung. Dieser Band zeigt, wie Sie Visualisierungen systematisch, wirkungsvoll und gezielt einsetzen können. Er stellt unterschiedliche Ansätze und Verfahren vor, u.a.: Präsentationen, Analysen und Gestaltung von Lern- und Arbeitsmitteln, traditionelle Formen der Visualisierung, neue – auch digitale – Ansätze. Überblicke und praxisnahe Einführungen in Verfahren und Techniken, die mit einfachen gestalterischen Mitteln umgesetzt werden können, geben Orientierung und konkrete Hilfestellungen. Dieser Praxisband richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendar:innen und Lehrkräfte des Faches Deutsch, der Fremdsprachen und anderer Fächer (vor allem der Sekundarstufe I aller Schulformen), die Grundlagen und Praxisanregungen für den Einsatz von Visualisierungen im Unterricht suchen.
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Gesamtwerk
Jugendstil (Kunst)
Jugendstil (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
Gesamtwerk
Kunstepochen
Kunstepochen - Kunstepochen vor dem 19. Jh.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Kombinatorische Verfahren bei William Kentridge
Der Künstler, Filmemacher und Regisseur William Kentridge aus Südafrika gilt als einer der spannendsten Kunstschaffenden der Gegenwart. Seine Kunst ist hochpolitisch und aktuell. Sie setzt sich mit Flucht und Vertreibung sowie mit den Themen „Kolonialismus“, „Rassismus“ und „Gewalt“ auseinander. Trotz dieser ernsten Inhalte sind Kentridges Werke jedoch nicht schwermütig und düster. In Kentridge steckt ein später Dadaist, der gerade im Absurden und Witzigen einen Weg findet, unsere Welt zu erklären und die Aufmerksamkeit auch auf Probleme zu lenken. Die in diesem Beitrag angebotene Stationenarbeit macht die Schülerinnen und Schüler auf motivierende Weise mit Kentridges Werk vertraut.
Gesamtwerk
Realismus (Kunst)
Realismus (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
Gesamtwerk
Goldener Schnitt
Goldener Schnitt - Gestaltungselemente in der Kunst
Gesamtwerk
Buntstifte & Co
Die Arbeit mit Buntstiften ist Kindern und Jugendlichen meist gut bekannt. Buntstifte werden nicht nur im Kunstunterricht, sondern auch in anderen Fächern verwendet und gern in der Freizeit genutzt. Aber oft fehlt es an Kenntnissen und Fertigkeiten, wenn es darum geht, mit Buntstiften eigenständig zu gestalten, Bilder anzulegen, Formen und Flächen zu setzen und Tiefenräumlichkeit zu erzeugen. In Kombination von Fläche und Linie sowie mit anderen Materialien im Mixed-Media-Format bietet das Arbeiten mit Buntstiften Techniken, die nicht nur grafische, sondern auch malerische Qualitäten haben. Die zahlreichen Unterrichtsbeispiele in diesem Heft geben Anregungen, Informationen und Hinweise, wie man den Buntstift im Kunstunterricht aller Schulstufen zielführend einsetzen kann. Buntstifte – ist das nicht ein Material für Kindergarten- oder Grundschulkinder? Seit ihrer Erfindung werden Bunt- bzw. Farbstifte auch von Künstler:innen und Designer:innen genutzt – nicht nur im Entwurfsprozess für farbige Skizzen, sondern auch für eigenständige Werke. David Hockney etwa bildet mit Buntstiften momentbezogen seine Lebensrealität ab und Elizabeth Peyton nutzt den Buntstift für farbstarke Porträts von Prominenten. Der Thementeil in dieser Ausgabe nimmt in Theorie und Praxis das farbige Zeichnen mit Buntstiften in den Blick und geht damit verbundenen Potenzialen für das Gestalten im Kunstunterricht nach. In den Unterrichtsbeispielen zeigt sich eine große Vielfalt des Buntstifteinsatzes, der gerade mit Blick auf zeitgenössische Werke viele Impulse bietet, mit Buntstiften zu gestalten. Der MATERIAL-Teil regt anhand von zehn künstlerischen Positionen in Produktion und Rezeption zu einer intensiven Auseinandersetzung mit Buntstiften an. Als Beilage finden Sie in dieser Ausgabe das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“. Damit können Schüler:innen selbstständig an ihren Fertigkeiten arbeiten. Dieses Workbook kann gut zur Differenzierung im Kunstunterricht eingesetzt werden.
Gesamtwerk
POV Bedeutung
POV Bedeutung - Was bedeutet...?
Gesamtwerk
Romantik (Kunst)
Romantik (Kunst) - Kunstepochen 19. & 20. Jh.
Gesamtwerk
Rebecca Horn
Installationen, Performances, Plastiken, kinetische Objekte, Filme, Texte, Zeichnungen – die Kunst von Rebecca Horn ist vielfältig. Durch ihren multimedialen und immersiven Ansatz bezieht sie auch den Betrachtenden in ihre Werke ein und behandelt grundlegende Themen wie „Bewegung, Raum und Zeit“, „Identität und Menschsein“, „Gefühle und Erinnerungen“. Diese Inhalte machen eine Auseinandersetzung mit den Werken der Künstlerin auch für den Unterricht in der Oberstufe interessant. Diese Unterrichtseinheit bietet vielfältige Ansätze, Horns Kunst mit der Lebenswelt der Schülerinnen und Schüler zu verknüpfen und nicht nur analytisch, sondern auch gestaltungspraktisch aktiv zu werden.
Gesamtwerk
"Dorian Gray" von Yinka Shonibare CBE
Ein kaltblütiger Mord, verursacht durch rasenden Hass, eine unerwiderte Liebe, Drogenexzesse, Jugendwahn, Trieb, Lust und Halluzinationen – es ist dieser bedeutungsschwere Erzählstoff von „The Picture of Dorian Gray“, welchen der zeitgenössische Künstler Yinka Shonibare CBE in seinem Bild-Ensemble verarbeitet. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Oscar Wilde und einer filmischen Fassung von Albert Lewin reflektiert das fotografische Werk „Dorian Gray“ die spezifisch bildnerischen Möglichkeiten des Erzählens. Dafür werden verschiedene Erzählstrategien durchgespielt, die im vorliegenden Beitrag im Mittelpunkt stehen.
Gesamtwerk
Bild Kunst KI
Seit Anfang dieses Jahres ist die künstliche Intelligenz in den Schulen angekommen – auch im Kunstunterricht. Ist das nur ein neuer Hype – oder bietet der Einsatz von KI tatsächlich neue Werkzeuge zur Bildanalyse und Bildgenerierung? Die aktuelle Ausgabe zeigt anhand von Praxisbeispielen vielfältige Möglichkeiten. Der Einsatz von KI verändert zunehmend alle Lebensbereiche. Der Kunstunterricht kann dazu beitragen, dass Schüler:innen im Umgang mit Technologie und Daten für die Herausforderungen des 21. Jahrhunderts gerüstet sind. Dabei stellen sich auch kritische Fragen zu Authentizität und Urheber:innenschaft, zu Manipulationsmöglichkeiten oder zum Datenschutz. Die Begeisterung für die schnellen, beindruckenden Ergebnisse von KI in der Bildproduktion kann genutzt werden, um Schüler:innen auch für tiefergehende Fragen zu sensibilisieren: Machen sich Menschen überflüssig? Wird eine verantwortungsbewusste Nutzung gelingen? Wie wird sich unsere Vorstellung von Bild und Kunst unter dem Einfluss der Algorithmen verändern? Zahlreiche Werkbeispiele zeigen: Künstler:innen machen Chancen und Risiken deutlich. Den MATERIAL-Teil hat der Künstler Nils Pooker konzipiert und gestaltet. An einem konkreten Beispiel erklärt er Potenziale und Grenzen unterschiedlicher Bildgeneratoren und gibt vielfältige Tipps, wie diese sinnstiftend in rezeptive und bildnerische Prozesse im Kunstunterricht eingebunden werden können.
Gesamtwerk
Bildzugänge
Von Bildern lernen – mit Bildern lernen Bilder sind aus unserer Lebenswelt nicht mehr wegzudenken und ihre kulturelle Bedeutung nimmt stetig zu. Die Folgen dieses "iconic turn" wurden in den vergangenen Jahren von der Wissenschaft theoretisch reflektiert. Mittlerweile haben Bilder auch eine neue didaktische Bedeutung gewonnen – und das keineswegs nur im Kunstunterricht, sondern in allen Fächern und allen Schulstufen. Bildzugänge zeigt Wege auf, wie Schülerinnen und Schülern von der Grundschule bis zur gymnasialen Oberstufe die Auseinandersetzung mit Bildern nahegebracht werden kann. Orientiert an den Prinzipien konstruktivistischer Didaktik, beschreiben die einleitenden Kapitel zunächst ein Modell, wie Bilder im Unterricht erschlossen werden können. Im Hauptteil des Buches stellt der Autor eine Sammlung von über 100 Methoden vor, mit denen Bildzugänge geschaffen werden können. Die prägnante Methodenübersicht mit zahlreichen Bild- und Textbeispielen, die verschiedene Epochen, Stilrichtungen und Genres berücksichtigen, machen das Buch für Lehrende aller Fächer zu einem praxisnahen Leitfaden bei der Unterrichtsvorbereitung. So können Sie Ihre Schüler nicht nur für die Wirkungsmächtigkeit von Bildern sensibilisieren, sondern Ihnen auch neue Sichtweisen eröffnen, die heutige (digitale) Bilderwelt besser zu verstehen und kritisch zu reflektieren! Geeignet für Lehrerinnen und Lehrer aller Schulformen und -stufen.
Gesamtwerk
Kunst – Natur – Nachhaltigkeit
In dieser Ausgabe werden vielfältige Unterrichtsbeispiele für nachhaltiges Lernen im Fach Kunst vorgestellt. Die Lernenden setzen sich aktiv mit dem Klimawandel auseinander und entwickeln eigene Lösungen. Die MATERIAL-Seiten thematisieren die Beziehung von Mensch und Natur und bieten Anregungen für gestalterische Umsetzungen. Der immer spürbarere Klimawandel erfordert, dass Schule in allen Fächern Verantwortung übernimmt. Interdisziplinäre Zusammenarbeit ist entscheidend, um kreative Lösungsansätze zu finden. Der Kunstunterricht ermöglicht, ein Bewusstsein für die Umwelt und unser Verhältnis zur Natur zu schaffen. Kunst eröffnet neue Perspektiven. Positionen und Werke aus den Bereichen Kunst, Design und Architektur bieten vielfältige Zugänge zu den Fragen unserer Zeit. Ziel ist, Schüler:innen für nachhaltiges Denken und eine achtsame Haltung zu sensibilisieren und komplexe Zusammenhänge zu vermitteln. In dieser Ausgabe präsentieren wir inspirierende Unterrichtsbeispiele, die an die Lebenswelten der Schüler:innen anknüpfen und konkrete Möglichkeiten aufzeigen, nachhaltiges Lernen im Fach Kunst zu integrieren. Wir ermutigen die Lernenden, sich aktiv mit den Herausforderungen des Klimawandels auseinanderzusetzen und eigene Lösungsansätze zu entwickeln. Die MATERIAL-Seiten des Heftes bieten eine Vielzahl künstlerischer Ansätze, die das Zusammenleben von Mensch und Natur thematisieren. Sie liefern Anregungen, um verschiedene Aspekte der Beziehung zwischen Mensch und Natur zu erforschen und gestalterisch umzusetzen.
Gesamtwerk
Pieter Bruegel d. Ä.
Pieter Bruegel d. Ä. gehört zu den bekanntesten Malern der niederländischen Renaissance. Seine Werke sind zumeist symbolhaft, oft rätselhaft, gar mysteriös und bewegen sich zwischen Realität und Fiktion. Genau diesen Punkt greift die Unterrichtseinheit auf und motiviert die Lernenden, die detaillierten Bildwerke Bruegels zu entschlüsseln. Mithilfe einer Vielzahl an Methoden und Medien werden ausgewählte Werke betrachtet, analysiert und kunsthistorisch verortet. Nicht zuletzt bilden sie aber auch den Ausgangspunkt für eigene kunstpraktische Gestaltungen, mit denen die Schülerinnen und Schüler sich dem Werk Bruegels annähern und gleichzeitig Bezüge zur eigenen Lebenswelt herstellen.
Gesamtwerk
Grundlagen der Kunsttherapie
Grundlagen der Kunsttherapie
Gesamtwerk
Das Lehrerzimmer
Es geht um ein System, um ein Abbild unserer Gesellschaft. Schule ist ein gutes Spielfeld, weil sie unsere Gesellschaft als Mikrokosmos, als Modell zeigt: Es gibt das Staatsoberhaupt, Minister*- innen, ein Presseorgan, das Volk ... Aber DAS LEHRERZIMMER verhandelt viele verschiedene Themen. Ein zentraler Aspekt für mich ist die Wahrheitsfindung, die Wahrheitssuche oder wie man sich die Wahrheit zurechtlegt. Auch die Frage, woran man glaubt, wird gestellt. [...] Fake News, Cancel Culture oder etwa das Bedürfnis einer jeden Gesellschaft nach einem Sündenbock – das sind weitere Themen.
Gesamtwerk
Schritt für Schritt zum guten Kunstunterricht
Ein hilfreicher Begleiter für Referendariat und Berufseinstieg; Wie plane ich Kunststunden und -reihen? Was macht ein Lernziel aus? Wie bewerte ich Schülerprodukte im Kunstunterricht? Dieses Buch erleichtert den Einstieg ins Unterrichten – mit erprobten Methoden und Praxisbeispielen. Für mehr Sicherheit im Referendariat und beim Berufseinstieg!; Dieses Buch begleitet Sie von den ersten Schritten der Unterrichtplanung im Fach Kunst bis zum routinierten Unterrichten. Es berücksichtigt aktuelle fachdidaktische Erkenntnisse sowie Lehrplanvorgaben für einen schüler- und kompetenzorientierten Unterricht. Alle Kapitel bieten erprobte Praxismaterialien zum Download. Der Autor geht auf klassische und neue Ausbildungsfelder des Kunstunterrichts ein: Reihen- und Stundenplanung, Aufgabenkonzeption und Formulierung von Lernzielen, Leistungsbewertung und Konzeption von Klausuren, Diagnose von Lernvoraussetzungen, Kreativitätsförderung und individuelle Förderung; Inklusion im Kunstunterricht, Methoden für den rezeptiven und produktiven Umgang mit Bildern, Tipps für den Start ins Referendariat, für Unterrichtsbesuche sowie Examensvorbereitung und Berufseinstieg und vertiefendem Downloadmaterial. Der Praxisband richtet sich an Studierende, Referendare und Berufsanfänger des Faches Kunst in den Sekundarstufen I und II. Aber auch erfahrenen Lehrkräften kann er wertvolle Anregungen bieten.
Gesamtwerk
Berühmte Maler
Berühmte Maler findest du sowohl in der Kunstgeschichte als auch in der Gegenwart.
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Malprozesse
In diesem Heft geht es um Malprozesse. Die Schüler:innen lernen Erscheinungsweisen, Techniken und Besonderheiten der Malerei kennen, indem sie das Zustandekommen von Formwirkungen im Malprozess unmittelbar erleben und nachvollziehen können. Dabei werden didaktische Überlegungen, wie der Prozess des Malens gezielt initiiert und geleitet werden kann, vorgestellt und entsprechende Lösungsansätze mit vielfältigen Unterrichtsbeispielen Beispielen aus der Kunst präsentiert. „Malen“ ist ein zentrales Themenfeld des Kunstunterrichts. In diesem Heft liegt der Schwerpunkt auf dem Malprozess in seinen verschiedenen Ausprägungen – von der Idee über die praktische Ausführung hin zu einem finalen Produkt. Dabei werden aktuelle, für Schüler:innen lebensweltlich relevante Bezugspunkte aus dem Angebot im Internet, in Social Media und aus der Kunst aufgegriffen und reflektiert. Über den prozesshaft orientierten Zugang zum Malen kann im Kunstunterricht motivierend auf Kinder und Jugendliche eingewirkt werden: Ihre Lust am Malen wird gefördert und der Malprozess mit seinen spezifischen sinnlichen Qualitäten wird erfahrbar gemacht. Eine gute Vorbereitung, hochwertige Materialien, ausreichend Zeit und Raum für eigene Ideen sowie die Reflexion des Prozesses können dazu beitragen, dass Ihre Schüler:innen ihr kreatives Potenzial voll ausschöpfen können. Der Einführungsbeitrag und ein umfangreicher MATERIAL-Teil mit Beispielen aus der historischen und zeitgenössischen Kunst erweitern das Angebot um die nötige fachtheoretische Basis.
Gesamtwerk
Der Wald in Text und Bild
Der Wald ist ein besonderer Ort, nicht nur im Leben des Einzelnen, sondern auch in Mythos und Literatur. Der Wald ist oft der Gegenort zur "normalen", zivilisierten Welt. Die Einstellung zu dieser Gegenwelt kann sich dramatisch verändern und widersprüchliche Haltungen einnehmen: Einmal ist der Wald ein unheimlicher Ort, den es zu meiden gilt, ein anderes Mal ist es ein heiler und heilender Ort, den der enttäuschte Zivilisationsflüchtling in seiner Not aufsucht. Ihre Schülerinnen und Schüler untersuchen die vielgestaltige Motiv- und Rezeptionsgeschichte in der Literatur und in der Kunst.
Gesamtwerk
Figürliche Darstellung von Farben
Rot steht für die Liebe, das weiß jeder. Aber sieht man nicht auch rot, wenn man wütend ist? Und Rot versprüht doch auch Kraft und Energie? Kulturgeschichtlich werden Farben bestimmte Bedeutungen zugeschrieben, die sich aber nur zum Teil mit den empirisch feststellbaren psychologischen Wirkungen decken, die bestimmte Farben auf uns ausüben. Eindeutige Zuordnungen sind zwar kaum möglich, aber es gibt durchaus Tendenzen, die sich bei vielen Menschen ähneln. Darauf basiert die Idee dieser Unterrichtseinheit, eine menschliche Figur zu gestalten, die für die Eigenschaften einer Farbe steht und für die von ihr ausgelösten Assoziationen. Mithilfe der angebotenen Materialien erarbeiten die Lernenden Körperproportionen, entwerfen eine Gestaltungsidee und setzen "ihre Farbe" schließlich in eine Figur um.
Gesamtwerk
Kreativitätsförderung
Kunst ist kreativ, Künstler:innen sind kreativ – doch ist damit im Kunstunterricht die Kreativitätsförderung schon automatisch enthalten? In diesem Heft wird gezeigt, wie man Prozesse kreativen Arbeitens und Lernens im Kunstunterricht gezielt einplanen kann. Kreativitätsförderung erhält seit einiger Zeit wieder einen erheblichen Stellenwert in der Bildungsdiskussion. Kreativität wird – neben kritischem Denken, Kommunikation und Kollaboration –zu einer neuen Zielmarke lernförderlichen Unterrichts erhoben. Kreativität ermöglicht allen Menschen unterschiedlichster Lernausgangslagen, durch adaptive Aufgaben ihre Version der Welt zu entfalten. Dieses Heft soll Ihnen Mut machen, Aufgaben zu konzipieren, die den Schüler:innen erlauben, auf intelligente Weise mit Phänomenen und Problemen unserer Welt umzugehen. Denn Intelligenz bezeichnet die Fähigkeit, in komplexen Umwelten mit vielfältigen unerwarteten Problemlagen passende und kreative Lösungen zu finden. Grundlage eines kreativitätsfördernden Kunstunterrichts ist der funktionale Einsatz von Methoden, die den Lernenden ein lebendiges, experimentelles Zugreifen ermöglichen, z. B. Zufallsverfahren, Collagieren, Recherchieren, Entdecken und Gestalten. Künstlerische Strategien, um Neues zu entwickeln, können auch im Kunstunterricht genutzt werden. Der Kunst wird immer schon eine hohe Innovationskraft zugeschrieben. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil finden Sie viele Werkbeispiele mit Schwerpunkt ab dem 20. Jahrhundert.
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