Unterrichtsmaterialien Musik: Ganze Werke Seite 6/8
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Musik
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Leise und lyrisch - Neues aus der Liedermacherszene
Liedermacher sind die stillen Stars einer oftmals lauten und schrillen Musikszene. Mit ihren anspruchsvollen, witzig-kritischen Liedtexten, ihren stimmungsreichen selbst erfundenen Melodien und eigenen Begleitungen kreieren sie kleine musikalische Gesamtkunstwerke und bringen damit ihre Zuhörer oft gleichermaßen zum Lachen und zum Nachdenken. Neben den etablierten bekannten deutschen Liedermachern rücken auch immer wieder junge Talente nach. Die Unterrichtsreihe stellt drei dieser Könner vor. Geben Sie Ihren Schülerinnen und Schülern die Möglichkeit, sich biografisch, inhaltlich und musikpraktisch mit diesen drei Liedermachern und ausgewählten Liedern aus deren Repertoire auseinanderzusetzen!
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Melodien aus Peru, Bolivien und Ecuador
Das längst untergegangene Reich der Inka ist nach wie vor sagenumwoben. Zu dieser geschichtlich weit zurückreichenden Kultur ermöglichen Melodien einen musikalischen Zugang, die in der ersten Hälfte 20. Jahrhunderts erfasst und ediert worden sind. Dieses Spielstück für den Praxisteil in RAAbits Musik basiert auf solchen Melodien. Es erlaubt ein mehrstimmiges Spiel. Die rhythmische Formelhaftigkeit der Melodien kann zur Sensibilisierung des musikalischen Bewegungsempfindens beitragen. Der Beitrag kann zudem im Rahmen eines fächerübergreifenden Unterrichtsprojekts eingesetzt werden, in dem historische Informationen, literarische Erfahrungen und Eindrücke aus der bildenden Kunst zusammenwirken können.
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Musik aus dem Reich der Inka - Ein Spielstück mit Melodien aus Peru, Bolivien und Ecuador
Das längst untergegangene Reich der Inka ist nach wie vor sagenumwoben. Zu dieser geschichtlich weit zurückreichenden Kultur ermöglichen Melodien einen musikalischen Zugang, die in der ersten Hälfte 20. Jahrhunderts erfasst und ediert worden sind. Dieses Spielstück für den Praxisteil in RAAbits Musik basiert auf solchen Melodien. Es erlaubt ein mehrstimmiges Spiel. Die rhythmische Formelhaftigkeit der Melodien kann zur Sensibilisierung des musikalischen Bewegungsempfindens beitragen. Der Beitrag kann zudem im Rahmen eines fächerübergreifenden Unterrichtsprojekts eingesetzt werden, in dem historische Informationen, literarische Erfahrungen und Eindrücke aus der bildenden Kunst zusammenwirken können. Ein entsprechendes Informationsmaterial wird daher auch enthalten sein.
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"Hallelujah!" - Am Beispiel von Händels berühmtestem Stück die Epoche "Barock" entdecken
Händels "Hallelujah" gehört zu den vielleicht am häufigsten gespielten Stücken überhaupt. Am Beispiel dieses markanten Lobgesangs bietet die vorliegende Unterrichtsreihe Schülerinnen und Schülern der 9. oder 10. Klasse eine Einführung in das Thema "Oratorium im Barock" an. Die abwechslungsreiche Methodik und der klare Aufbau der Stundensequenz regen dazu an, dass Jugendliche neugierig auf Musikgeschichte werden. Dabei schulen sie ihre musikpraktischen und kognitiven Fähigkeiten: Nach einem alltagsbezogenen Einstieg visualisieren sie Händels "Hallelujah" mittels grafischer Notation, untersuchen mehrstimmige Grundtypen anhand traditioneller Notation und singen einen an Händel angelehnten Kanon. Zuletzt wiederholen und üben sie das Neuerlernte.
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Inventionen komponieren
Mit dieser Unterrichtsreihe lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die grundlegenden Kompositionsmethoden in Bachs "Invention Nr. 1" kennen und setzen das Gelernte in Teamarbeit in einer eigenen Komposition um. Die Reihe intendiert, dass Schülerinnen und Schüler Musik als etwas erleben, das sie selbst gestalten können - analog zum Kunstunterricht. Diese Fokussierung auf Eigentätigkeit garantiert eine große positive Resonanz bei Ihren Schülerinnen und Schülern, was ein entspanntes Unterrichten ermöglicht. Sie blicken dabei hinter die Kulissen von Bachs "Komponisten-Werkstatt". Das ist deshalb besonders spannend, weil sie es anschließend selbst nachmachen dürfen. So werden am Ende der Unterrichtseinheit mit Sicherheit eine Handvoll Kompositionen stehen, die sich hören lassen können.
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Gesamtwerk
Was ist Blues?
Der Unterrichtsfilm zeigt die Ursprünge des Blues wie auch die wichtigsten Instrumente (Gitarre und Klavier). Besonderen Wert legt der Film auf die Themen Struktur und Ausdruck. Dabei ist ein Schwerpunkt das Thema „Einfaches Schema – schwierig zu spielen“. Denn gute Musik lässt sich nicht allein auf die Beherrschung des Instruments und der Noten reduzieren. Das Gefühl und der Ausdruck, den man der Musik verleiht, ist ein ganz wesentlicher Bestandteil der Musik. Und für den Blues gilt das in besonderem Maße. Zusatzmaterial: 24 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; Ergänzendes Unterrichtsmaterial in Schüler und Lehrerfassung; 5 interaktive Arbeitsblätter.
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"Vormärz"-Revolutionsjahr 1848
Die Schülerinnen und Schüler stellen fächerübergreifende Bezüge zwischen der Märzrevolution von 1848 und folgenden Werken her: der Revolutionsoper "Regina" von Albert Lortzing, Richard Wagners "Rienzi" sowie dessen "Rheingold" aus dem "Ring des Nibelungen". Über Bilder, Texte und aufbereitete Noten sowie Klangbeispiele werden sie an diese Werke und die historische Epoche ihrer Entstehung herangeführt - im Hören, Beschreiben und Nachgestalten.
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Auf dem Weg zur Sinfonie
Wiederholung, Variation und Kontrast bestimmen nicht nur jede musikgeschichtliche Epoche, sondern stehen zugleich für elementare Grunderfahrungen jedes menschlichen Lebens. In diesem Sinne knüpft diese Unterrichtsreihe ganzheitlich an vielfältige und lebensnahe Erfahrungsfelder der Schülerinnen und Schüler an. Dabei spielen das kreative Gestalten mit der Stimme, dem Instrument oder dem Computer, das gemeinsame Singen und Musizieren, das Erfinden, Variieren sowie das Lesen und Schreiben von Notentexten eine wichtige Rolle. Anhand der Entwicklung, dem Schlüssel zur symphonischen Musik, werden die Gestaltungsmittel schrittweise aufeinander bezogen und im Hauptthema der 5. Sinfonie von L. v. Beethoven vernetzt zusammengeführt. Im Mittelpunkt steht außerdem die "Musik zu einem Ritterballett" WoO 1 desselben Komponisten. Lassen Sie mit dieser Unterrichtsreihe Ihre Schülerinnen und Schüler musikalische Zusammenhänge vielfältig erschließen!
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Rock 'n' Religion
Ein Leben ohne Musik geht gar nicht – vor allem nicht für Jugendliche! Sie befasst sich mit existenziellen Fragen des menschlichen Lebens. Genau das macht auch die Bibel, ist den Jugendlichen aber oft fern. Dieser Band schafft eine fruchtbare Verbindung zwischen heutiger Rock- und Popmusik und den häufig so fremden Stimmen der Bibel. Das Heft für die Sekundarstufe II gibt Impulse für einen subjekt- und progressionsorientierten Religionsunterricht. Es bringt die Hörgewohnheiten Jugendlicher mit ausgewählten Texten der Bibel ins Gespräch. Die Musik von Fettes Brot, den Toten Hosen oder Kanye West hat die Kraft, neue Erlebnisdimensionen zu eröffnen. Durch die weiterführende Auseinandersetzung mit Bibeltexten und anderem Material können die Jugendlichen neue Perspektiven für ihr Leben entdecken. Fragen nach Liebe, Tod und Trauer oder dem Sinn des Lebens stehen im Zentrum.Zeigen Sie, dass moderne Rock- und Popmusik und die althergebrachte Heilige Schrift nicht im Gegensatz zueinander stehen müssen! Dr. theol. Dr. phil. habil. Matthias Günther ist apl. Professor für Ev. Theologie und Religionspädagogik an der Leibniz Universität Hannover sowie Schulpastor in Alfeld (Leine).
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"Romantische Themen"
Wer kennt sie nicht, die Evergreens der "langsamen Sätze" des populären klassisch-romantischen Repertoires? Mozarts "Romanze" aus dessen "Kleiner Nachtmusik", Beethovens dritter Satz aus dessen später E-Dur-Klaviersonate op. 109 und Mendelssohns zweiter Satz aus dessen Violinkonzert? In diesem Arrangement-Beitrag findet sich geeignetes Material, sich diesen bekannten Werken im Spielen und Hören zu nähern und gleichzeitig ein wenig über die Hintergründe zum jeweiligen Stück und seinem Komponisten zu erfahren.
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Ragtime-Rondino
Einige Ragtimes werden hier in Form eines kleinen Rondos ("Rondinos") zum Musizieren in der Gruppe angeboten. Da der Ragtime eine kompositorische Umsetzung des Off-beat-Verbindung von afro-amerikanischer Rhythmik und europäischer Harmonik und Form ist, kann dieses Spielstück ideal bei der Förderung der rhythmischen Kompetenz helfen. Die Besetzung ist: Zwei Melodieinstrumente (Hauptstimme, Nebenstimme); Klavier/Keyboard; Bass, Gitarre, Perkussion.
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Ab auf die Kiste
Um zwei Spielsätze ("Bo Diddley's Groove" und "3 - 3 - 2") und deren Einstudierung kreist dieser Praxisbeitrag. Ihre Schülerinnen und Schüler musizieren grundlegende Rhythmen aus dem Bereich der Pop- und Rockmusik - zunächst in Form von "Body Percussion" und dann auf dem Cajon, das sich bekanntlich immer größerer Beliebtheit im Musikunterricht erfreut. Sie lernen dabei auch die Bauweise, die klanglichen Möglichkeiten, eine Notationsform sowie die wesentlichen Spieltechniken des Instruments kennen. Im Zusammenspiel mit ihren Mitschülern entwickeln sie ihre musikalischen Fertigkeiten weiter und erwerben die dafür notwendige Probendisziplin.
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Auld Lang Syne - Geschichte eines Liedes
Nicht nur in Großbritannien und den USA, sondern auch in vielen anderen Ländern der Erde wird zum Jahreswechsel um Mitternacht ein Lied angestimmt, das zu den populärsten Melodien überhaupt gehören dürfte, an dessen spätmittelalterliche europäische Wurzeln jedoch heute allenfalls noch die "merkwürdige" Schreibweise des Titels erinnert: "Auld Lang Syne". Dieser Beitrag vermittelt neben der Einstudierung des Liedes dessen spannende Geschichte und geht dann der Frage nach, wie man das Lied am besten begleitet. Die Klangbeispiele bieten neben Beispielen des Autors für Begleitungen zahlreiche, auch deutschsprachige Versionen.
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Was ist Jazz?
Seit seinen Anfängen um 1900 in den Südstaaten der USA steht Jazz, als hybride Musik, der die eigene Tradition genauso wichtig ist wie das Einbringen und kreative Verarbeiten fremder Elemente, für kulturelle Offenheit. Der Film zeigt die Stilgeschichte des Jazz bis zur modernen kreativen Jazzmusik von heute. Zusatzmaterial: 35 Arbeitsblätter in Schüler- und Lehrerfassung; 20 Testaufgaben; ergänzendes Unterrichtsmaterial in Schüler und Lehrerfassung (6 S.); 5 interaktive Arbeitsblätter; 5 MasterTool Folien.
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Tonerzeugung bei der Trompete
Die Tonerzeugung bei der Trompete, die zur Gattung der Aerophone und zur Kategorie der Blechbläser zählt, wird durch die schwingende Luftsäule im Trompetenrohr verursacht. Der Film erklärt den Aufbau des Instruments und die Art, auf die der Spieler mit den Lippen die Luft im Rohr in Bewegung versetzt.
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Tonerzeugung bei der Blockflöte
Bei der Blockflöte, die zur Kategorie der Labialpfeifen in der Gattung der Aerophone zählt, wird der Ton durch eine schwingende Luftsäule erzeugt. Der Film erklärt Aufbau und Funktion des Instruments und zeigt, wie verschieden hohe Töne zustande kommen. Auch andere Instrumente funktionieren auf diese Weise.
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Klang und harmonische Obertöne
Jeder Klang eines Instruments enthält neben dem Grundton auch eine große Zahl von Obertönen. Ihre Frequenz ist meist ein ganzzahliges Vielfaches der Grundfrequenz. Der Film erklärt das Phänomen und zeigt, dass sich das Obertonspektrum einzelner Instrumente je nach Material und Bauart unterscheidet.
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Ton
Töne entstehen durch Schallquellen, die in Schwingungen versetzt werden. Der Film zeigt, wie das menschliche Gehirn sie aufnimmt, und erklärt wichtige Begriffe wie die Amplitude und die Frequenz mit der Einheit Hertz. Infraschall, Hörschall und Ultraschall werden mit ihren jeweiligen Eigenschaften betrachtet.
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Akkord und Dreiklang
Durch die Begleitung der Melodie mittels Akkorde wird die Musik der westlichen Welt facettenreich und spannend. Der Film stellt den Dur- und den Molldreiklang, den verminderten und den übermäßigen Gleichklang vor. Er zeigt, wie man sie umstellen kann und wie die neu arrangierten Akkorde dann klingen.
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Alte Tänze neu arrangiert - Ein Spielstück zum Musizieren in der Klasse und in Neigungsgruppen
Alten Tanzmelodien aus dem 16. Jahrhundert wurde hier neues Leben eingehaucht: als Spielstücke für Schüler des 21. Jahrhunderts. Beim Erarbeiten, beim Musizieren der Tanzsätze, die dem Typ der "Branle" entsprechen, lernen Ihre Schülerinnen und Schüler spielerisch, welche Tanz- und Musikkultur im 16. Jahrhundert in Europa vorherrschte. Sie erhalten dabei auch Informationen über die Wandlung eines Tanzes aus ländlichem Ursprung, der sich allmählich in allen gesellschaftlichen Schichten verbreitete bis hinauf in die höfische Gesellschaft.
Gesamtwerk
Neue Wege der Komposition Eine Reihe zur Musik des 20. Jahrhunderts
Mit dieser Unterrichtsreihe wird Ihren Schülerinnen und Schülern ein Einblick in die Kompositionsmethoden des frühen 20. Jahrhunderts gegeben. Begonnen bei Schönberg mit der Dodekaphonie wird der Weg über serielle Musik, Aleatorik bis hin zu Klangflächenkompositionen verfolgt. Dabei lernen die Schüler an einzelnen Modellstücken induktiv die Kompositionsprinzipien kennen, um sie dann anschließend durch konkrete Kompositionsaufträge selbst auszuprobieren. Die sonst oft sperrig wirkende "Neue Musik" wird für Ihre Schülerinnen und Schüler anschaulich und selbst erfahrbar gemacht. Dadurch erweitern Sie ihren Musikbegriff und fördern ihre Toleranz im Umgang mit fremden Klängen.
Gesamtwerk
Rock/Pop-Songs von drei Grenzgängern - Die Beispiele Elvis Presley, Michael Jackson, Lady Gaga
Durch die Arbeit mit Texten, Bildquellen und youtube-Clicks lernen Ihre Schülerinnen und Schüler drei stilprägende Grenzgänger der Popularmusik im Lichte ausgewählter Songbeispiele zu sehen: Elvis Presley, Michael Jackson und Lady Gaga. Die besprochenen Titel dienen Ihren Lerngruppen zugleich dazu, einfache Inhalte der allgemeinen Musiklehre zu üben und exemplarische Stilrichtungen der Rock/Pop-Musik singend zu erfahren: Rock 'n' Roll, New Jack Swing (früher 90er-Jahre-Pop) und Dance-Pop. Eine "Hall Of Fame" rundet die Unterrichtsreihe ab.
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Bim, bam, bum - Glockengeläute in der Musik
Die Glocke als ein Motiv in der Literatur und der Musik ist uns allgegenwärtig. Unser Tagesablauf wird heute aber nicht mehr vom Klang der Glocken bestimmt. Vielerorts dürfen sie gar nicht mehr läuten, weil die Menschen um ihren sonntäglichen Schlaf fürchten. Durch eine vertiefende Auseinandersetzung mit dem scheinbar selbstverständlichen Glockenton bauen die Schülerinnen und Schüler fixierte Hörerwartungen ab. Sie verfolgen einen Glocken- oder Klavierton, bis er verklingt - bis hin zur vollkommenen Stille. Ein Versenken in die Glockenmusik und eine Auseinandersetzung mit stilisierten und echten Glockenklängen führt somit auch zu einer Reflexion über die eigenen Wahrnehmungsmechanismen.
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Let There Be Rock - Ein Lernzirkel
Dieser Lernzirkel bietet einen guten Einstieg in das Thema "Pop- und Rockmusik". Ausgehend vom Titel "Let There Be Rock" der australischen Band AC/DC lernen die Schülerinnen und Schüler den Blues als wichtigsten Vorläufer des Rock'n'Roll, den Schlager der 1950er-Jahre als Gegenstück des Rock'n'Roll, den Rock'n'Roll selbst und das Familien- und Gesellschaftsbild in den USA der Nachkriegszeit kennen. Die Themen der einzelnen Stationen leiten sich dabei von Textzeilen des Titelsongs ab. Mithilfe von Zitaten und einer Bildbeschreibung zum Plattencover des Albums "Let There Be Rock" von AC/DC erarbeiten die Schülerinnen und Schüler das Selbstverständnis der Band AC/DC in Bezug zur Musikszene der 1970er-Jahre. Dies wiederum hilft ihnen, die Bedeutung des Rock'n'Roll, insbesondere des Sängers Elvis Presley, für die Generation der Jugendlichen im Amerika der 1950er-Jahre richtig einzuschätzen.
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"Columbus 1492" und "Bastille 1789" - Musik über Umbruch- und Krisenzeiten
In dieser Einheit geht es um Musik über zwei wichtige Umbruchs- und Krisenzeiten der Weltgeschichte: das Zeitalter der "Entdeckungen" und das Zeitalter der (französischen) Revolution. Die Materialien behandeln nicht nur die Ereignisse selbst, sondern auch ihre Nachwirkungen in späterer Zeit. Mithilfe dieser fächerübergreifenden Materialien lernen Ihre Schülerinnen und Schüler in Musikstücken, Texten und Bildern dargestellte zeitgeschichtliche Zusammenhänge kennen. Sie untersuchen an Musikbeispielen, wie Komponisten aus verschiedenen Epochen wichtige geschichtliche Umwälzungen mit unterschiedlichen klanglichen Mitteln dargestellt und verarbeitet haben. Dabei lernen sie unterschiedliche Klang-techniken kennen und werden angeregt, diese in eigenen Gestaltungsversuchen zu erproben. Hierzu werden sie mit Bildern, Texten und Klangbeispielen unterstützt.
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