Unterrichtsmaterialien Künstlerinnen und Künstler: Ganze Werke Seite 2/6
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Zeit
Im Kunstunterricht ist sie rar: die Zeit. Diese entpuppt sich häufig als eine der größten Herausforderungen in der Unterrichtsgestaltung. Zeit ist etwas Besonderes und sie hat viele Facetten, das wissen auch schon die jüngsten Grundschüler:innen. Nehmen Sie Ihre Klassen mit auf spannende „Zeitreisen“, entwickeln und setzen Sie faszinierende Kunstprojekte um, in denen die Schüler:innen sich mit philosophischen Fragestellungen auseinandersetzen und Materialien vielfältig ergründen. Zeit ist nicht greifbar? Sie ist nicht zu fassen und lässt sich schwer begreifen? Dass sie ungeahnte Begeisterung und Magie in den Kunstraum bringt, zeigt diese Ausgabe der Grundschule KUNST mit dem Titel „Zeit“. Unsere Autorinnen begaben sich mit Ihren Klassen auf spannende Abenteuer und entdeckten dabei manch Unerwartetes. So vielseitig das Material und die Techniken dieser Beiträge sind, eins haben sie doch gemeinsam: beim Entdecken, Forschen, Ausprobieren und Gestalten vergaßen die Schüler:innen sie immer, die Zeit. Ein Blick in den Inhalt dieser Ausgabe: „Und hier habe ich einen Zufallsgenerator eingebaut“ - Bauen von individuellen Zeitmaschinen mit mitgebrachten Materialien, die nicht mehr verwendet werden - Präsentieren der entstandenen Werke auf besondere Art „Minutenbilder im Sekundentakt“ - Zeit messen mit künstlerischen Mitteln - Einsatz digitaler Medien - sich selbst inszenieren und darstellen - performative Annäherung „Da blättert Farbe ab!“ - bewusstes Wahrnehmen der Umgebung schulen und fördern - das Prinzip Collage ergründen und anwenden.
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Kreativitätsförderung
Kunst ist kreativ, Künstler:innen sind kreativ – doch ist damit im Kunstunterricht die Kreativitätsförderung schon automatisch enthalten? In diesem Heft wird gezeigt, wie man Prozesse kreativen Arbeitens und Lernens im Kunstunterricht gezielt einplanen kann. Kreativitätsförderung erhält seit einiger Zeit wieder einen erheblichen Stellenwert in der Bildungsdiskussion. Kreativität wird – neben kritischem Denken, Kommunikation und Kollaboration –zu einer neuen Zielmarke lernförderlichen Unterrichts erhoben. Kreativität ermöglicht allen Menschen unterschiedlichster Lernausgangslagen, durch adaptive Aufgaben ihre Version der Welt zu entfalten. Dieses Heft soll Ihnen Mut machen, Aufgaben zu konzipieren, die den Schüler:innen erlauben, auf intelligente Weise mit Phänomenen und Problemen unserer Welt umzugehen. Denn Intelligenz bezeichnet die Fähigkeit, in komplexen Umwelten mit vielfältigen unerwarteten Problemlagen passende und kreative Lösungen zu finden. Grundlage eines kreativitätsfördernden Kunstunterrichts ist der funktionale Einsatz von Methoden, die den Lernenden ein lebendiges, experimentelles Zugreifen ermöglichen, z. B. Zufallsverfahren, Collagieren, Recherchieren, Entdecken und Gestalten. Künstlerische Strategien, um Neues zu entwickeln, können auch im Kunstunterricht genutzt werden. Der Kunst wird immer schon eine hohe Innovationskraft zugeschrieben. In einem umfangreichen MATERIAL-Teil finden Sie viele Werkbeispiele mit Schwerpunkt ab dem 20. Jahrhundert.
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Aufgaben im Kunstunterrich
Kunstunterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten; „Welche Aufgaben verwende ich in meinem Kunstunterricht? Wie beziehe ich sie in meine Stunden- und Reihenplanung mit ein? Und was macht eine Aufgabe überhaupt zu einer guten Aufgabe?“ Diese und weitere Fragen will der vorliegende Praxisband klären. Gute Aufgaben im Kunstunterricht fördern den Erwerb theoretischen Wissens und handwerklicher Fertigkeiten ebenso wie die Lust am freien gestalterischen Experiment. Darüber hinaus sind sie ein unverzichtbares Diagnoseinstrument zur Feststellung von Schülerinteressen, Lernerträgen und Kompetenzzuwächsen. Dieses Buch möchte all diejenigen unterstützen, die ihren Kunstunterricht weiterentwickeln möchten. Sie erhalten: ein Beispielcurriculum für die Jahrgangsstufen 5 bis 12, ein Planungsmodell für Aufgaben im Reihenkontext, praxiserprobte Aufgabenstellungen und Arbeitsergebnisse, klassische und innovative Themen für den Kunstunterricht, vielfältige Methoden und Verfahrensweisen, Beispiele für Klausuraufgaben und Möglichkeiten einer Reihenplanung für den inklusiven Kunstunterricht. Der Praxisband bietet nicht nur einen wertvollen Ideen- und Materialfundus, sondern eine Aufgabendidaktik als grundlegenden Orientierungsrahmen für die Planung eines an curricularen Vorgaben, künstlerischen Arbeitsweisen und an den Interessen der Lernenden orientierten Kunstunterrichts. Das Buch richtet sich an Lehramtsstudierende, Referendare und Lehrerkräfte des Faches Kunst, die ihren Unterricht vielfältig und ergebnisorientiert gestalten möchten.
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Durchdruck, Weissliniendruck und Sonnendruck
Drucken in der Grundschule: undenkbar, unmachbar, zu kompliziert, viel zu aufwendig in Zeit, Material und Raum? Erkennen Sie sich wieder? Sicherlich ist Ihnen bei der Vorbereitung Ihres Kunstunterrichts auch schon der ein oder andere dieser Gedanken in den Sinn gekommen, wenn es um den Lehrplanbereich ?Drucken? geht. Dieser Band schafft Abhilfe gegen alle Ängste, denn Drucken in der Grundschule "rockt" und Sie sollten sich den großartigen und kreativen Entstehungsprozess sowie die einzigartigen Ergebnisse Ihrer Schüler*innen keinesfalls entgehen lassen. Hier finden Sie neben einem fundierten Überblick über verschiedene Druckverfahren, kreative Unterrichtsideen für alle Jahrgangsstufen zu bekannten und besonderen Drucktechniken in verschiedenen Schwierigkeitsstufen von einfach bis anspruchsvoll. Der Band begleitet Sie intensiv bei der Vorbereitung, Durchführung und auch Nachbereitung Ihres Druckprojekts in der Grundschule, damit Sie sich so sicher wie nur möglich fühlen können, wenn Sie sagen ?Ich mach das jetzt!?. Kriterienkataloge für die Beurteilung der einzelnen Projekte sowie Tipps für eine gelungene Integration in den Schulalltag mit all seinen Herausforderungen dürfen natürlich nicht fehlen. Zudem helfen kurze Arbeitsschritt-Videos den Druckprozess einiger Techniken für Sie und Ihre Grundschulkinder zu veranschaulichen. Starten Sie jetzt mit Ihrer Klasse und werden Sie von Druckanfänger*innen zu Druckprofis ? gelungene Druckresultate garantiert! Der Band enthält: methodisch-didaktische Hinweise zu verschiedenen Drucktechniken; dreifach differenzierte Unterrichtsideen für die Jahrgangsstufen 1 bis 4; Arbeitsschritt-Videos zur Veranschaulichung von Drucktechniken. Inhaltliche Schwerpunkte: Drucken Grundschule Ideen; Drucken mit Kindern Material; Drucktechnicken Grundschule; Monotypie Grundschule; Druckverfahren Grundschule; Drucktechniken für Kinder erklärt; Drucken Kunstunterricht Grundschule; Hochdruckverfahren Grundschule; Drucken Kunst Grundschule; Drucken mit Alltagsgegenständen Grundschule.
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Druckspiele inkl. Werkstattheft
In diesem Heft geht es um das Drucken als Verfahren innerhalb von bildnerischen Prozessen. Dabei werden spielerische und performative Herangehensweisen vorgestellt. Durch Variationen innerhalb der Elemente des Druckprozesses (Druckvorlage, Druckplatte, Druckverfahren, Bildträger, Druckpresse) ergeben sich vielfältige Möglichkeiten, um die Ausdrucksvielfalt anzuregen und Druckprozesse besser zu verstehen. Es entstehen gestaltete Objekte, die Hinweise auf den Entstehungsprozess geben. Als Beilage zum Heft finden Sie das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“: ein Selbstlernmaterial für Schülerinnen und Schüler mit Übungen zum Thema „Licht und Schatten“.
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Methodenheft Kunst
Aus dem schier unerschöpflichen Pool von Methoden haben wir für diesen Band die 40 beliebtesten herausgegriffen und zum sofortigen Einsatz im Unterricht aufbereitet. Dabei war es uns besonders wichtig, dass durch Experimentierphasen und die Kombination vieler verschiedener Mal- und Zeichentechniken ein gestalterischer Freiraum für neue Ideen geschaffen wird, in dem die Schülerinnen und Schüler ihre bereits erworbenen Kompetenzen einbringen und an ihrem Beispiel Neues erlernen können. Mittels Kurzbeschreibungen und Lösungsvorschlägen erhalten Sie zunächst einen Überblick in die Methode und das dafür aufbereitete Projekt. Dort finden Sie auch Informationen zu: – Zeitaufwand und benötigten Materialien – Sach-, Methoden- und Lernkompetenzen – motivierenden Unterrichtseinstiegen und Präsentationsmöglichkeiten Das digitale Zusatzmaterial enthält zu jeder Methode die entsprechende Unterrichtseinheit zum Download mit einer präzisen Schritt-für-Schritt-Anleitung, ausführlichen Tipps und Zeichenhilfen. Die Handreichung eignet sich so nicht nur für Kunstunterrichtende, sondern auch für Quereinsteigende, die sich einen praxisnahen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Kunstunterrichts verschaffen wollen. Inhaltliche Schwerpunkte: Abklatschen; Endloslinien; Farbe verblasen; Klappschnitt; Leporello; Monotypie; Nass-in-Nass-Malerei; Papierbatik; Reißen; Spaltschnitt; Zeichnen mit Schablonen.
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Kl. 7-8
Fachfremder Kunstunterricht? Kein Problem! Sie sollen im kommenden Schuljahr als fachfremde Lehrkraft Kunst in den Klassen 7 und 8 unterrichten oder wissen als Berufseinsteiger noch nicht recht, was auf Sie zukommt? Dieser Praxisband bietet Ihnen alles, was Sie für einen gelungenen Kunstunterricht brauchen. Ausgearbeitete Stundenentwürfe: Der Praxisband umfasst nicht nur genaue Jahrespläne für den Kunstunterricht in den Klassen 7 und 8, sondern stellt Ihnen auch fertig ausgearbeitete Stundenentwürfe mitsamt allen Vorlagen und Anleitungen zur Verfügung. Natürlich werden dabei die wichtigsten gestalterischen Aufgaben der verschiedenen Arbeitsbereiche berücksichtigt. Gelungener Kunstunterricht im Handumdrehen: Weiterhin erhalten Sie mit diesem Band wichtige Hinweise zum Umgang mit Kompetenzen und Zielen und zur allgemeinen Unterrichtsplanung. Durch die Einbindung von Kunstbeispielen wird der Einsatz im Kunstunterricht zusätzlich erleichtert. Der Band enthält: komplett ausgearbeitete Unterrichtsstunden; Jahrespläne für die Klassen 7 und 8; übergeordnete didaktisch-methodische Hinweise; farbige Abbildungen von Schülerarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Farbe; Zeichnen; Malerei; Grafik; Bauen; Formen; Referendare; Referendariat.
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25 x Kunst für 90 Minuten - Band 2 – Klasse 1/2
Malen, basteln, gestalten – mit Spaß, ohne Stress: Dieser Band bringt 25 neue, fantasievolle Kunstideen in die Grundschule – ideal für alle, die ohne viel Vorbereitung kreative Doppelstunden gestalten wollen. Was diesen Band besonders macht:Sofort einsetzbar – auch für fachfremd Unterrichtende.Mit fertigen Kopiervorlagen und inspirierenden Bildvorlagen.Kreative Techniken wie Frottage, Dot-Painting und Collage.Schritt-für-Schritt-Anleitungen mit Fotos, die auf einen Blick zeigen, worum es geht. Ob leuchtende Fantasieblüten, Schatzkisten aus dem Meer oder bewegte Figuren – dieser Band weckt Kreativität und Begeisterung bei Kindern und Lehrkräften gleichermaßen. Ideal auch für Vertretungsstunden!
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Wahlaufgaben im Kunstunterricht Kl. 5-7
Für mehr Individualität: Der Kunstunterricht soll Spaß machen, gestalterische Fähigkeiten schulen und die Kreativität fördern. Leider ist dies nur der theoretische Ansatz, denn die Praxis sieht häufig doch etwas anders aus. Nicht immer stoßen neue Aufgabenstellungen im Kunstunterricht auf kollektive Begeisterung und die Motivation geht bei einigen Schüler*innen schon zu Beginn gegen null. Mit diesem Band zu den zentralen Themen des Lehrplans für die Klassen 5 und 7 gehört das Murren und Schimpfen ab sofort der Vergangenheit an. Selbst auswählen lassen: Im Kunstunterricht haben Sie als Lehrkraft einen gewissen Spielraum, was die Aufgabenstellungen angeht. In diesem Band erfahren Sie, welch vielseitige Möglichkeiten Sie haben, die einzelnen Lehrplanthemen individuell und schüler*innengerecht umsetzen zu lassen. Sie erhalten zu jeder Technik und jedem Thema vier bis acht Gestaltungsaufgaben, die Sie Ihren Schüler*innen zur Bearbeitung anbieten können. Mitsprache und Verantwortung: Steht ein neues Thema im Kunstunterricht an, können Sie als Lehrkraft entweder eine Vorauswahl treffen oder Ihren Schüler*innen die verschiedenen Gestaltungsaufgaben vollständig zur Auswahl stellen. Sie können dabei als Lernberater*in fungieren, die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten und Materialien vorstellen und Ihre Schüler*innen selbst entscheiden lassen. So werden Sie sicher die volle Aufmerksamkeit Ihrer Schüler*innen haben und gute, kreative Ergebnisse sind so gut wie gesichert. Die Themen: Grafisches Gestalten, Zeichnen und Drucken: Mit Lineal und Geodreieck zeichnen; Figuren mit besonderen Merkmalen; Ergänzungen und Neuschöpfungen; Pixel und Muster; Schriften und Verständigung; Besondere grafische Schneidetechniken; Drucken; Farbiges Gestalten, Malen, Collagieren, Experimentieren: Collage und Malerei; Experimentieren und Erproben; Dreidimensionales Gestalten: Körper und Raum; Fotografieren: Fotografieren und Bildgestaltungen: Der Band enthält: 56 Gestaltungsaufgaben; Angaben zum Material und Schritt-für-Schritt-Anleitungen; Farbige Schüler*innenarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Wahlmöglichkeit; Offener Unterricht; Freiarbeit; Schülerorientierung.
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Kunst und Musik
Beim Hören von Musik oder dem Erleben von Kunstwerken ist nicht nur ein Sinneskanal aktiv. Musik wird live im Konzert oder zu Hause erlebt, mit zahlreichen Seh-, Hör-, Riech- und taktilen Eindrücken kombiniert. Ein Bild z. B. wird im Kontext von zahlreichen Körperempfindungen sowie optischen und akustischen Umgebungseindrücken angeschaut. Im Bereich der künstlerischen Fächer befinden sich zahlreiche Anknüpfungspunkte und Analogien, die gute Möglichkeiten für eine Verschränkung der Fächer Kunst und Musik bieten. Einige Ideen für Anknüpfungsmöglichkeiten werden in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vorgestellt. Aus dem Inhalt: Tanzbilder: Stifte bewegen sich zu fantastischen Bilderwelten; Alltags-Schätze erkunden: Eine Transformation von alltäglichen Dingen; Geräuschfilme: Klingende Filmsequenzen werden rhythmisch montiert; Vorbild Leonardo da Vinci: Fantastische Musikinstrumente erfinden und visualisieren als kommentierte Zeichnungen; Geisterbahn: Kunst und Musik zum Gruseln – Malerei, Schatten, Theater, Geräusche, Video; Es scheppert und krawummt: Klangobjekte aus Fundstücken bauen; Für mich ist Wasser Rot: Kinder entwickeln Sichtweisen der farbigen Welt als Collage.
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Ein Labor für Joseph Beuys
Der deutsche Künstler Joseph Beuys war schon zu Lebzeiten eine Legende von internationalem Rang. Er zählt zu den einflussreichsten und umstrittensten Künstlern Deutschlands und wäre am 12. Mai 2021 hundert Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass widmet sich der Beitrag dem Aktionskünstler, Bildhauer, Zeichner, Kunsttheoretiker und Professor der Kunstakademie Düsseldorf. Sechs Werke werden vorgestellt und in einer Art "Labor" können die Schülerinnen und Schüler die Idee des Künstlers von der Einheit von Leben und Werk gestalterisch nachvollziehen.
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Drucktechniken
Heft 63 von Kunst 5-10 zum Thema DRUCKTECHNIKEN zeigt in vielen Unterrichtsideen und Aufgaben, wie vielfältig die Möglichkeiten der unterschiedlichen Drucktechniken für den Kunstunterricht sind. Zwischen planerischem und experimentellem Vorgehen fördert das Drucken die manuellen, handwerklichen, bildnerischen und rezeptiven Erfahrungen der Lernenden. Und dies auch ganz ohne großen Materialaufwand. Die Unterrichtsbeispiele im Heft bilden die grundlegenden druckgrafischen Techniken – Hochdruck, Tiefdruck, Flachdruck und Durchdruck – ab und werden ergänzt durch Varianten, deren Umsetzung im schulischen Kontext noch wenig bekannt sind.
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Picasso & Co.
Tauchen Sie mit Ihren Klasse in die fantasievolle Welt Paul Klees, in den Farbenreichtum Friedensreich Hundertwassers oder in die Formenvielfalt Joan Mirós ein! Neun erfolgreich erprobte und kindgerecht aufbereitete Themen mit tollen Gestaltungsideen und Umsetzungstipps sorgen für einen abwechslungsreichen und motivierenden Kunstunterricht. Die Kinder lernen anschaulich und handlungsorientiert Leben, Werk und Technik der verschiedenen Künstler kennen und werden angeregt, eigene Bilder entstehen zu lassen. Mit diesem E-Book holen Sie einige der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ihre Werke direkt ins Klassenzimmer. Die Künstler: Joan Miró; Friedensreich Hundertwasser; Keith Haring; Jasper Johns; Piet Mondrian; René Magritte; Paul Klee; Pablo Picasso; Joseph Beuys. Das E-Book enthält: fertige Unterrichtseinheiten mit Sachanalyse; didaktischer Analyse; Verlaufsplan und Kopiervorlagen; vielfältige Gestaltungsideen; passende Arbeitsblätter; zahlreiche Kunstwerke als Farbabbildungen. Inhaltliche Schwerpunkte: Joan Miró Unterrichtseinheit Grundschule; Friedensreich Hundertwasser Unterrichtseinheit Grundschule; Keith Haring Unterrichtseinheit Grundschule; Piet Mondrian Unterrichtseinheit Grundschule; Jasper Johns Unterrichtseinheit Grundschule; René Magritte Unterrichtseinheit Grundschule; Paul Klee Unterrichtseinheit Grundschule; Pablo Picasso Unterrichtseinheit Grundschule; Joseph Beuys Unterrichtseinheit Grundschule; Künstler 20. Jahrhundert Grundschule.
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Paul Klee und seine Musik-Kunstwerke
Wussten Sie, dass Paul Klee nicht nur ein großartiger Zeichner und Maler war, sondern auch ein hervorragender Musiker? Ob bei „Fuge in Rot“, „Traum-Stadt“ oder bei der „Zwitscher-Maschine“, im Mittelpunkt steht bei diesen Werken das spannende Zusammenspiel von Kunst und Musik. Und daraus ergibt sich eine Vielzahl von kreativen Gestaltungsimpulsen. Diese Unterrichtseinheit lädt daher nicht nur zum Zeichnen und Malen ein, sondern auch zum Verklanglichen von Bildern und Schreiben von Geschichten. So werden Fantasie, Vorstellungskraft und die Sinne auf allen Ebenen angeregt.
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Tiere im Kunstunterricht der Grundschule
Tierischer Kunstunterricht Der Kunstunterricht in der Grundschule soll Spaß machen und gleichermaßen Wissen über den Umgang mit verschiedenen Materialien vermitteln. Die Lehrplanthemen dürfen dabei auch nicht außer Acht gelassen werden! Dieses E-Book vereint all diese Anforderungen: Sie erhalten sieben motivierende Einheiten mit zugehörigen Materialien für das Fach Kunst. Der Fokus liegt dabei auf der Gestaltung von Tieren. Kreative Tier-Kunstwerke Der Kunstunterricht in der Grundschule legt die Basis für das Erlernen künstlerischer Techniken, schult den Umgang mit verschiedenen Materialien und schärft das genaue Beobachten und Wiedergeben von Subjekten und Objekten. Fördern Sie Ihre Grundschüler*innen in dieser wichtigen Zeit und lassen Sie sie Tiere aus dem Wald, dem Wasser oder der Wiese gestalten. Tierisch abwechslungsreich Zu den Materialien und Inhalten dieses E-Books erhalten Sie jeweils einen kompakten Überblick, hilfreiche Durchführungshinweise und weiterführende Tipps. Das Thema Tiere begeistert die Mädchen und Jungen immer wieder aufs Neue, sodass sich verschiedene Methoden und Techniken mit dem Thema verknüpfen lassen. Die Themen: Tiere der Wiese; Tiere der Hecke; Haustiere; Tiere auf dem Bauernhof; Tiere des Waldes; Tiere im Wasser; Tiere im Urwald. Das E-Book enthält: 7 motivierende Kunsteinheiten zum Thema Tiere; übersichtliche Informationsseiten zu jeder Einheit; inklusive Farbabbildungen der Schülerarbeiten und Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Projektunterricht; Ganztagsschule; Kompetenzorientierung; Teamarbeit; Differenzierung; Freiarbeit; Präsentation.
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Schritt für Schritt zum eigenen Kunstwerk
Spannende Kunstwerke zu gestalten bedeutet oft einen großen Zeitaufwand und den Einsatz vielfältiger Materialien. Doch auch aus einfachen Alltagsgegenständen wie Wattestäbchen, Bauklötzen und Zeitungspapier lassen sich im Handumdrehen tolle Kunstwerke zaubern. Mit diesen bebilderten Anleitungen kann Ihre Klasse auch ohne Lesekenntnisse selbstständig kreativ werden. Ob zu Hause, in der Vertretungsstunde oder für Unterrichtsphasen voller kreativer Energie lassen sich in kurzer Zeit und mit wenig Vorbereitung aufregende Unterwasserwelten, Feuerwerke und schöne Wiesen voller Schmetterlinge gestalten. Zu jedem Thema gibt es Tipps und Tricks für die Gestaltung weiterer Projekte und Möglichkeiten zur Differenzierung. Inhaltliche Schwerpunkte: anschauliche Schritt-für-Schritt- Anleitungen mit vielen Bildern; einfache Umsetzung mit wenig Vorbereitung; viele Anregungen zur Differenzierung und für weitere Projekte.
Gesamtwerk
Grafische Zwischentechniken
Mit diesen originellen Materialien und den darin enthaltenen Schritt-für-Schritt-Anleitungen können Ihre Schülerinnen und Schüler ohne große Vorbereitung selbstständig und motiviert arbeiten, da für alle Projekte nur einfache Materialien und Werkzeuge benötigt werden, die in der Regel im Kunstraum vorhanden sind. Die Arbeitsblätter greifen eine Vielzahl von Methoden und Techniken aus dem Kunstunterricht auf und kombinieren diese miteinander – so können Ihre Schülerinnen und Schüler bereits Erlerntes trainieren und sich zusätzlich neue Fähigkeiten aneignen. Alle Angebote sind schüler- und altersgerecht gestaltet und nach Jahrgangsstufen sowie Schwierigkeitsgrad gestaffelt. Für jede Aufgabe werden farbige Lösungsvorschläge angeboten, die Sie Ihren Schülerinnen und Schülern auch als Anregung für die Gestaltung der eigenen Kunstwerke zur Verfügung stellen können.
Gesamtwerk
Legenden
Beim Thema „Legenden“ geht es um Grundfragen des menschlichen Daseins und Verhaltens. Damit sind philosophische und ethische Fragen verbunden, die man auf die Lebenswirklichkeit der Jugendlichen übertragen kann. So ergeben sich im Kunstunterricht unterschiedlichste Bezugspunkte für produktive, rezeptive und reflexive Aktivitäten der Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen. In der vergleichenden Auseinandersetzung mit historischer Kunst werden sozial-historische Zusammenhänge deutlich. Die bildnerische Darstellung und Adaption von Legenden reicht bis in die sozialen Medien und die zeitgenössische Kunst der Gegenwart. Zu diesem Themenkomplex werden im Heft aktuelle Kunstbeispiele angeboten - in einem MATERIAL-Teil mit downloadbaren Arbeitsblättern. Zum zentralen Unterrichtsbeispiel „Barbara-Projekt“ werden ebenfalls zahlreiche downloadbare MATERIAL-Seiten zur Verfügung gestellt. Dem Heft beigelegt ist das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“ mit Übungen zum Thema „Räumlich zeichnen: Perspektive“.
Gesamtwerk
25 x Kunst für 90 Minuten – Band 2 – Klasse 3/4
Mit diesen 25 neuen Projekten haben Sie für Doppelstunden immer eine Idee an der Hand und können auch als fachfremd unterrichtende Lehrkraft sofort in den Unterricht einsteigen. Alle Aufgaben sind ohne großen Materialaufwand in 90 Minuten zu bewältigen. Durch die klare Strukturierung des Unterrichtsverlaufs und eine Extra-Materialliste finden Sie sich innerhalb kürzester Zeit in alle Themen ein. So sind die Ideen auch ideal in Vertretungsstunden einsetzbar. In diesem Band lassen die Kinder u. a. Drachen entstehen, malen einen Papagei, zeichnen Porträts und gestalten Eulen. Lassen Sie der Kreativität der Kinder freien Lauf und freuen Sie sich auf bezaubernde Ergebnisse!
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Utopien
In der Kunst werden Fragen menschlicher und gesellschaftlicher Zukunft gestellt. Solche Fragen interessieren auch Kinder und Jugendliche – vor allem im Hinblick auf die absehbaren großen Veränderungen, z. B. den digitalen Wandel, den Klimawandel, weltweite Migration – und nun auch Pandemien. Diese Fragen nach der Zukunft mit Schülerinnen und Schülern ins Wort und ins Bild zu bringen, ist das Ziel des Heftes. Kunstunterricht wird hier zum transformativen Denkraum und Ort sozialer Handlung. Der umfangreiche MATERIAL-Teil zeigt mit Bild und Text Beispiele für einen inhaltlich freizusetzenden Utopie-Begriff.
Gesamtwerk
Collagieren
Ob Collage, Assemblage oder Montage, für die Schülerinnen und Schüler übt die Technik vor allem durch die Verwendung bereits bestehenden Materials aus der Alltagswelt einen Reiz aus. Über diese Andersartigkeit des Ausgangsmaterials hinaus bietet die Technik die Möglichkeit der intensiven Auseinandersetzung mit den Elementen aus der eigenen Lebenswelt – in Form von Materialresten etc. – und deren Neukombination und Modifikation. Im Heft COLLAGIEREN wie im dazugehörigen Materialpaket finden Sie viele verschiedene Ideen und Ansätze, die Technik der Collage in Ihren Kunstunterricht auf vielfältige, innovative Weise zu integrieren.
Gesamtwerk
Mixed Reality
Die „Erfindung von Wirklichkeiten“ war und ist ein zentraler Bereich der Kunst und fasziniert von jeher Kinder und Jugendliche. Der Alltag von Heranwachsenden ist heutzutage durch den Umgang mit mobilen digitalen Medien geprägt. Die Integration von virtuellen Elementen in unterschiedlichen Anwendungsbereichen spielt hierbei eine immer wichtigere Rolle – ob in der Freizeit, in Lernangeboten oder später in der Arbeitswelt. Weil das Changieren zwischen den mediatisierten (Bild-)Welten immer weiter voranschreitet, ergibt sich die kunstpädagogische Aufgabe, die Medien auch in ästhetische und künstlerisch orientierte Bildungsprozesse zu integrieren und entsprechende Unterrichtskonzepte zu entwickeln. Dieses Heft stellt deshalb praxisnahe Ansätze vor. Damit verbunden sind Reflexionen zur Diskussion, wie im Kunstunterricht gegenwärtig mit den Phänomenen Virtualität und „Mixed Reality“ umgegangen wird. Dabei geht es nicht um die Verdrängung von Präsenz, Materialität und Körperlichkeit, sondern um ergänzende Zugänge und Erfahrungsmöglichkeiten. Die Unterrichtsbeispiele berücksichtigen die oft eingeschränkten technischen Möglichkeiten in der Schule und gehen von vertrauten Fachinhalten aus. Damit eröffnen sie zugleich im wörtlichen Sinne neue Dimensionen. Viele der in diesem Heft abgedruckten Schülerarbeiten wurden mit Handys bzw. mit AR-Anwendungen erzeugt. Daher ist die Bildqualität im Druck nicht immer optimal. Ein Merkmal der Software für Mobilgeräte ist, dass sie von einem zum anderen Update evtl. kurzfristig ihren Funktionsumfang verändern oder nicht mehr verfügbar sind. Dies gilt auch für Apps, die in diesem Heft vorgestellt werden. Es lassen sich aber stets alternative Apps mit einem ähnlichen Funktionsumfang finden.
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Bildende Kunst in der 5. und 6. Klasse
Dieses Buch sollte in keinem Kunstraum fehlen! – Bestsellerautor Manfred Kiesel hat ein neues, für Kunstlehrkräfte und fachfremd Unterrichtende besonders hilfreiches Unterrichtswerk mit vielen Arbeitsanregungen, Kopiervorlagen und Schülerarbeiten geschaffen! Der Band geht nicht nur auf die besondere Situation der 5. und 6. Klasse ein, sondern bietet auch eine Fülle abwechslungsreicher Gestaltungsanregungen quer durch die Genre: Malen, Zeichnen, Collagieren, Plastisches Gestalten... Die Themen des Bandes: Gestaltung von Initialen | Alles zum Motiv "Mensch" | Porträt | Bauen | Dreidimensionales Gestalten | Besondere Techniken und Materialien (Kunstwerke aus Stein, Sand, Silikon, Schwämmen, Geschenkpapieren und dergleichen mehr) | Darstellung von Licht | Tier-Darstellungen |Werkstatt Farbe Der Autor bietet Bewährtes und Neues gleichermaßen an: Aufbau von Erfolgszuversicht bei den Schülern | gut umsetzbare, praxiserprobte Aufgaben | leicht handhabbare Arbeitstechniken | Einsatz sowohl einfachster Mittel als auch außergewöhnlicher Materialien | Berücksichtigung unterschiedlicher Schwierigkeitsgrade | sinnvolle Einzel-, Partner- und Gruppenarbeiten Die übersichtliche Gliederung des Buches ermöglicht eine rasche Orientierung. Materialien, Arbeitsweisen und angestrebte Kompetenzen werden prägnant vorgestellt. Alles das erleichtert die Vorbereitung enorm und verspricht einen erfolgreichen und spannenden Kunstunterricht! Inhaltliche Schwerpunkte: Collagieren | Gestalten | Malen | Zeichnen
Gesamtwerk
Pop-Art - Surrealismus - Expressionismus
Fragt man Schüler*innen nach Ihren Kenntnissen zu Kunstepochen oder Künstlern, wissen sie oft nicht viel darüber. Die Lehrpläne fordern aber die Vermittlung von Kenntnissen im Bereich der Kunstgeschichte. Dieser Band schafft hier Abhilfe! Anhand ausgewählter Künstler und Ihren Werken werden den Schüler*innen einige kunstgeschichtliche Epochen der Moderne nahegebracht. Das ist ganz einfach und zeitsparend für Sie möglich, denn Sie finden zu jedem Künstler eine Kurzbiografie, ein ausgewähltes Kunstwerk und eine Anleitung zur Bildbetrachtung. Durch die intensive Bildbetrachtung werden die Schüler angeleitet die jeweils charakteristischen Stilmittel eines Künstlers zu erkennen und sie dann in eigenständigen Arbeiten zu zitieren und in diese einfließen zu lassen. Dabei wurde bei der Auswahl der Kunstwerke besonders darauf geachtet, dass sowohl Thema als auch Gedankenwelt altersgerecht sind. Die sich anschließende praktische Arbeit wird durch Lehrkraftinformationen mit Angaben zu Zeitbedarf, Jahrgangsstufe, Kompetenzen, Hinweise zur Umsetzung, Variante, Material und ein Schüler*innenarbeitsblatt mit Schritt-für-Schritt-Anleitung entlastet. Bei der Kunstproduktion wird den Schüler*innen größtmöglicher Spielraum für individuelle Ideen gelassen. So begeistern Sie Ihre Schüler für moderne Kunst!
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