Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Kunst
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Glas
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Druckspiele inkl. Werkstattheft
In diesem Heft geht es um das Drucken als Verfahren innerhalb von bildnerischen Prozessen. Dabei werden spielerische und performative Herangehensweisen vorgestellt. Durch Variationen innerhalb der Elemente des Druckprozesses (Druckvorlage, Druckplatte, Druckverfahren, Bildträger, Druckpresse) ergeben sich vielfältige Möglichkeiten, um die Ausdrucksvielfalt anzuregen und Druckprozesse besser zu verstehen. Es entstehen gestaltete Objekte, die Hinweise auf den Entstehungsprozess geben. Als Beilage zum Heft finden Sie das Werkstattheft „ZEICHNEN & MALEN Schritt für Schritt“: ein Selbstlernmaterial für Schülerinnen und Schüler mit Übungen zum Thema „Licht und Schatten“.
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Drucktechnik
Heute ist Druck überall und kaum aus unserem Leben wegzudenken. Die Möglichkeiten, die moderne Druckverfahren heute bieten, wären noch vor wenigen Jahrzehnten undenkbar gewesen. Um so weit zu kommen, musste der Druck einen langen Weg zurücklegen. Das Prinzip ist bereits Jahrtausende alt. Gutenberg machte das Buch zum Massenartikel: 1440 ermöglichte es seine Druckerpresse mit metallenen Lettern, Schriften günstig und schnell zu vervielfältigen. In diesem Film werden die wichtigsten Verfahren zur Vervielfältigung von Druckvorlagen zusammengefasst, wie Buchdruck, Offsetdruck, Tiefdruck, Lithografie und Siebdruck. Lernziele: 1. Die Schüler:innen kennen grundlegende druckgrafische Verfahren; 2. Die Schüler:innen erfassen die Bedeutung des Buchdrucks als Motor des Medienwandels.
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Methodenheft Kunst
Aus dem schier unerschöpflichen Pool von Methoden haben wir für diesen Band die 40 beliebtesten herausgegriffen und zum sofortigen Einsatz im Unterricht aufbereitet. Dabei war es uns besonders wichtig, dass durch Experimentierphasen und die Kombination vieler verschiedener Mal- und Zeichentechniken ein gestalterischer Freiraum für neue Ideen geschaffen wird, in dem die Schülerinnen und Schüler ihre bereits erworbenen Kompetenzen einbringen und an ihrem Beispiel Neues erlernen können. Mittels Kurzbeschreibungen und Lösungsvorschlägen erhalten Sie zunächst einen Überblick in die Methode und das dafür aufbereitete Projekt. Dort finden Sie auch Informationen zu: – Zeitaufwand und benötigten Materialien – Sach-, Methoden- und Lernkompetenzen – motivierenden Unterrichtseinstiegen und Präsentationsmöglichkeiten Das digitale Zusatzmaterial enthält zu jeder Methode die entsprechende Unterrichtseinheit zum Download mit einer präzisen Schritt-für-Schritt-Anleitung, ausführlichen Tipps und Zeichenhilfen. Die Handreichung eignet sich so nicht nur für Kunstunterrichtende, sondern auch für Quereinsteigende, die sich einen praxisnahen Überblick über die vielfältigen Möglichkeiten eines modernen Kunstunterrichts verschaffen wollen. Inhaltliche Schwerpunkte: Abklatschen; Endloslinien; Farbe verblasen; Klappschnitt; Leporello; Monotypie; Nass-in-Nass-Malerei; Papierbatik; Reißen; Spaltschnitt; Zeichnen mit Schablonen.
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
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Kunst für Fachfremde und Berufseinsteiger Klasse 5
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Kunst im Mittelalter im Kunstunterricht
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Vom Entwurf zum selbst gezeichneten Manga
Schritt für Schritt zum Manga-Style - mithilfe von einfachen Anleitungen Blumen, Tiere, Menschen, Szenen oder ganze Comics zeichnen! Mangas sind japanische Comics und erfreuen sich unter Kindern und Jugendlichen immer größerer Beliebtheit, da der Zeichenstil klar, plakativ, auffallend, modern und ohne viel Text auskommt. Die Geschichten werden vor allem durch Bilder und die Details in den Bildern erzählt. So kommen im Manga sogar den Haarfarben ganz bestimmte Bedeutungen zu und sagen damit viel über die Wesenszüge der Charaktere aus. Kunst ist in vielerlei Hinsicht ein Neigungsfach und viele Schülerinnen und Schüler sind wenig begeistert von den strikten Maltechniken oder den oft starren Motiven. Dieser Lehrgang bietet eine tolle Abwechslung zum klassischen Kunstunterricht. Sie holen Ihre Schülerinnen und Schüler in ihrer Lebenswelt ab und lassen sie in einem beliebten Genre kreativ tätig werden. Der Mangastil ermöglicht durch einfache Linienführung, Charaktere und Emotionen ohne große Schwierigkeiten grafisch darzustellen. Da es in der Ausgestaltung der Mangas aber auch um Themen wie Farben, Proportionen und den Ausdruck von Gefühlen mittels Kunst geht, können Sie diese allgemeinen Themen des Kunstunterrichts ebenfalls innerhalb dieses Lehrgangs bearbeiten. Mit den Materialien dieses E-Books können Sie sowohl einzelne Stunden füllen (Ausmalbilder, Malen nach Zahlen, kleinere Figuren zeichnen) als auch ein ganzes Halbjahr gestalten. Darüber hinaus eignet sich der Band sehr gut für eine eigene Manga-AG. Sie können E-Books auf Ihrem PC mit dem Adobe-Reader sowie auf allen PDF-fähigen E-Book-Readern lesen. Alle E-Books sind so angelegt, dass Sie die Seiten einfach auf DIN-A4-Größe ausdrucken und direkt als Kopiervorlage nutzen können.
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Licht
Das Licht gehört zu den wichtigsten Phänomenen unserer Umwelt. Obwohl es so existenziell für das Leben und Überleben ist, wird es von uns meistens nicht bewusst wahrgenommen, weil es im Alltag ganz selbstverständlich präsent ist. Auch in der Bildenden Kunst zählt es mit all seinen Facetten zu den unverzichtbaren Gestaltungselementen. Grund genug, diesem wichtigen Thema einmal ein ganzes Heft von Kunst 5-10 zu widmen: Auf vielseitige Weise beschäftigen sich die Unterrichtsideen und Aufgaben im Heft zwei- und dreidimensional wie auch interdisziplinär mit dem Phänomen Licht – für einen inspirierenden, erhellenden Kunstunterricht!
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Dreidimensionale Objekte
Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNDSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Dreidimensionalität schult die haptische und visuelle Wahrnehmung. Die motorischen Erfahrungen beim Erstellen der Objekte mit der Vielfalt der verformbaren und kombinierbaren Materialien fördern das ästhetische Erleben. Dreidimensionale Objekte werden aus unterschiedlichen Materialien erstellt und lassen den Kindern fantasievollen Spielraum mit erkenntnisreichen Lösungen. Diesen vielfältigen Bereich stellen wir in dieser Ausgabe GRUNSCHULE KUNST vor und wünschen dabei viel Spaß beim Lesen und Umsetzen. Aus dem Inhalt: In der Auto-Werkstatt: Fahrobjekte werden aus Pappe gebaut und durch ein abschließendes Rennen zur Show gestellt. Soft Sculptures: Aus Schwämmen und Hartschaumblöcken schneiden und schnitzen Kinder Tierfiguren. Fantasiefiguren: Konstruktionen aus Stöcken und Gips; Köpfe aus Ton: Eine Miniaturbüste wird aus Ton geformt. Schneiden, Falten, Klappen: Dreidimensionales Gestalten mit Papier; Schneemänner mal anders: Schneemänner werden gezeichnet, gedruckt und geritzt. Aus dem Materialpaket: Acht Karteikarten (DIN A4) geben Informationen zu Kunstwerken und den dazugehörigen Künstlerinnen und Künstlern, Anregungen zur Bildbetrachtung sowie vielfältige Impulse und Ideen. Pavianweibchen mit Jungem (Pablo Picasso); Die Wellen (Hanne Friis); Wie in der Spüle (Arman); Das Mädchen auf dem fliegenden Trapez (George Segal); Vierkantrohre Serie DW (Charlotte Posenenske); Bronzetür des Rathauses Aachen (Ewald Mataré); Royal Tide IV (Louise Nevelson); To the world‘s end (Frank Bölter); Ideenheft (40 Seiten DIN A5): Dreidimensionale Objekte. In dem Heft werden zahlreiche Ideen zum Plastizieren, Skulpturalen Arbeiten und Bauen/Konstruieren/Kombinieren vorgestellt, die mit Kindern im Kunstunterricht gut umsetzbar sind.
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Lehren und Lernen
Das Themenheft „Lehren und Lernen“ stellt Anregungen Verfügung, um einen professionellen Kunstunterricht zu unterstützen. Zeitgemäßer Kunstunterricht steht vor wachsenden pädagogischen Herausforderungen. Subjektorientierung und individuelle Beratung, offene Unterrichtsgestaltung und adaptive Aufgabenformate sind dabei ebenso gefragt wie das Erkennen von bildnerisch-kreativem Vermögen sowie das Begleiten und Fördern individueller Lernprozesse. Im Mittelpunkt des Heftes steht die Reflexion kunstunterrichtlicher Kernbereiche, z. B. Einstiegssituationen gestalten, Methoden zur bildnerischen Praxis und Rezeption einsetzen und das eigenständige Gestalten der Lernenden gezielt fördern. Konzepte zu personalem Lernen, eine strukturierte Klassenführung, fachliche Kommunikation sowie eine differenziert aufgestellte Leistungsbeurteilung tragen neben breitem Fachwissen ebenfalls zu „gutem“ Kunstunterricht bei.
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Kunst der 1920er-Jahre
Die 1920er-Jahre waren ein faszinierendes Jahrzehnt voller Extreme und Gegensätze - gezeichnet vom schweren Erbe des Ersten Weltkriegs, aber auch geprägt von Innovationen, von Aufbruchstimmung und Hoffnung. Den politischen Verhältnissen zum Trotz blühten Kunst und Kultur auf, geprägt vor allem von einem neuen Sehen und einer neuen, teils kritischen Sicht auf die Welt. Dieser Beitrag beleuchtet die wichtigsten Strömungen jener Zeit. Er stellt Ideen, Werke, Künstlerinnen und Künstler vor und macht das künstlerische Schaffen der Goldenen Zwanziger auch anhand von Aufgaben praktisch nachvollziehbar.
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Utopien
Kunst 5-10 zum Thema UTOPIEN ermutigt, fiktionale, utopische Orte mit neugedachten Visionen und Ideen in der Unterrichtspraxis zu erforschen. Die ausgewählten Aufgaben und Unterrichtsideen sind lebensnah an den Schülerinteressen orientiert und stehen in einem spannenden, inspirierenden Kontext zur Kunstgeschichte. Dabei reicht das weite Spektrum bildnerischer bzw. künstlerischer Ausdrucksformen von fotografischen Erkundungen utopischer Mikrolandschaften bis zu ausdrucksstarker Malerei neuerfundener Lebensformen aus den Tiefen des Universums. Denken Sie über Gegebenes hinaus und erschaffen Sie gemeinsam mit Ihren Schülerinnen und Schülern neue Welten!
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Wahlaufgaben im Kunstunterricht Kl. 5-7
Für mehr Individualität: Der Kunstunterricht soll Spaß machen, gestalterische Fähigkeiten schulen und die Kreativität fördern. Leider ist dies nur der theoretische Ansatz, denn die Praxis sieht häufig doch etwas anders aus. Nicht immer stoßen neue Aufgabenstellungen im Kunstunterricht auf kollektive Begeisterung und die Motivation geht bei einigen Schüler*innen schon zu Beginn gegen null. Mit diesem Band zu den zentralen Themen des Lehrplans für die Klassen 5 und 7 gehört das Murren und Schimpfen ab sofort der Vergangenheit an. Selbst auswählen lassen: Im Kunstunterricht haben Sie als Lehrkraft einen gewissen Spielraum, was die Aufgabenstellungen angeht. In diesem Band erfahren Sie, welch vielseitige Möglichkeiten Sie haben, die einzelnen Lehrplanthemen individuell und schüler*innengerecht umsetzen zu lassen. Sie erhalten zu jeder Technik und jedem Thema vier bis acht Gestaltungsaufgaben, die Sie Ihren Schüler*innen zur Bearbeitung anbieten können. Mitsprache und Verantwortung: Steht ein neues Thema im Kunstunterricht an, können Sie als Lehrkraft entweder eine Vorauswahl treffen oder Ihren Schüler*innen die verschiedenen Gestaltungsaufgaben vollständig zur Auswahl stellen. Sie können dabei als Lernberater*in fungieren, die unterschiedlichen Gestaltungsmöglichkeiten und Materialien vorstellen und Ihre Schüler*innen selbst entscheiden lassen. So werden Sie sicher die volle Aufmerksamkeit Ihrer Schüler*innen haben und gute, kreative Ergebnisse sind so gut wie gesichert. Die Themen: Grafisches Gestalten, Zeichnen und Drucken: Mit Lineal und Geodreieck zeichnen; Figuren mit besonderen Merkmalen; Ergänzungen und Neuschöpfungen; Pixel und Muster; Schriften und Verständigung; Besondere grafische Schneidetechniken; Drucken; Farbiges Gestalten, Malen, Collagieren, Experimentieren: Collage und Malerei; Experimentieren und Erproben; Dreidimensionales Gestalten: Körper und Raum; Fotografieren: Fotografieren und Bildgestaltungen: Der Band enthält: 56 Gestaltungsaufgaben; Angaben zum Material und Schritt-für-Schritt-Anleitungen; Farbige Schüler*innenarbeiten. Inhaltliche Schwerpunkte: Wahlmöglichkeit; Offener Unterricht; Freiarbeit; Schülerorientierung.
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Transfer ins Bild
In diesem Heft geht es um die künstlerischen Prozesse der Übertragung von Wirklichkeit ins Bild. So lernen Schülerinnen und Schüler neue Verfahrensweisen kennen, etwa um Bilder aus ihren digitalen Bildspeichern auf andere Untergründe übertragen zu können. Die Beispiele aus der Kunst zeigen ein breites Spektrum der möglichen künstlerischen Umgangsformen mit Bildübertragungen. Die in diesem Heft vorgestellten Verfahren werden ausführlich beschrieben und z. T. in Video-Tutorials erklärt. Diese Transferprozesse bieten vielfältige inhaltliche und gestalterische Möglichkeiten, um das technische Verständis für Übertragungsverfahren und die bildsprachlichen Ausdrucksmöglichkeiten von Kindern und Jugendlichen zu fördern. Bildtransfers können auch als Kontaktbilder bezeichnet werden, da sie aufgrund ihres mechanischen Herstellungsprozesses eine besondere – nämlich physische – Nähe der dargestellten Sache zum Bildträger aufweisen.
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