Unterrichtsmaterialien Kunst: Ganze Werke
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Kunst
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Gesamtwerk
Malerische Erkundungen zu Paul Cézannes Stillleben- und Landschaftsmalerei
Paul Cézanne gilt als Wegbereiter der modernen Malerei. Er ließ das „impressionistische Sehen“ hinter sich und forderte eine freie Kunst, die über die Imitation der Natur hinausgehen sollte. In dieser Unterrichtseinheit entstehen Stilllebenaquarelle und Landschaften in Acryl nach den Kriterien der Malerei von Paul Cézanne. Die Schülerinnen und Schüler lernen die Kunstauffassung Paul Cézannes kennen und erarbeiten eine Bildanalyse. Cézannes Leistungen als einer der „Väter der Moderne“ werden in einem Bildvergleich mit einem Stillleben von Pablo Picasso untersucht.
Gesamtwerk
Erzählen
Erzählen mit Bildern wird in diesem Heft als autonomes Erzählen mit Einzelbildern oder mit Bildfolgen verstanden. Es unterscheidet sich von der textabhängigen Illustration wie vom bewegten Bild des Theaters und des Films. Das Erzählen mit Bildern stellt ganz besondere Anforderungen – an Produzenten und an Rezipienten, wie in diesem Heft anschaulich und für die Praxis anregend gezeigt werden soll. Im Zentrum steht ein Unterrichtsbeispiel: Eine 4. Klasse hat eine Bildgeschichte als Wandbild entwickelt und realisiert. Signifikante Aspekte, die hier aufscheinen, werden von Unterrichtsbeispielen aus den Sekundarstufen aufgegriffen und anschaulich präsentiert, inhaltlich und methodisch auf die jeweilige Klassenstufe bezogen.
Gesamtwerk
Farbgestaltung in der europäischen Malerei
Trotz einer Fülle an kunsthistorischer Literatur, die sich mit der Farbgestaltung und Farbtheorie einzelner Künstler oder Epochen befasst, gibt es bislang nur wenige Gesamtdarstellungen. In vollständig überarbeiteter Form wird nun ein Standardwerk der Koloritgeschichte als Studienbuch neu aufgelegt. Es illustriert in einem einzigartigen Überblick die Praxis der Farbgestaltung in der Malerei vom frühen Mittelalter bis in die 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Vom Mosaik über Buchmalerei hin zum Tafelbild werden die farbgestalterischen Strategien einzelner Künstler, nach Epochen und Regionen geordnet, erläutert. Ein Glossar mit den wesentlichen Fachbegriffen sowie kommentierte Angaben zur relevanten Forschungsliteratur komplettieren das Handbuch.
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Gesamtwerk
Werken
Dieses Themenheft zeigt, wie man Elemente des Werkunterrichts in den Kunstunterricht integrieren kann. Denn die vielfältigen Ziele eines heutigen Werkunterrichts sind auch für den Kunstunterricht fruchtbar. Neben handwerklichen Fertigkeiten werden auch Selbstorganisation und Ausdauer gelernt und das Bewusstsein für ein verantwortliches Leben in einer gestalteten Objekt-Kultur gefördert. Im Werkunterricht – der längst nicht mehr in allen Bundesländern und in nur noch wenigen Jahrgangsstufen erteilt wird - werden alle Sinne angesprochen. Durch die Verwendung unterschiedlicher Materialien und Werkzeuge werden die Kenntnisse im Umgang damit erheblich erweitert – gerade in einer Umwelt, die sich den Lernenden zunehmend in medialer Form mitteilt und die uns mit fertig produzierten Waren begegnet. Das schon aus der Reformpädagogik bekannte Zusammenspiel von Kopf und Hand spielt in neueren hirnphysiologischen Forschungen eine ganz bedeutende Rolle, auf die ebenfalls in diesem Heft eingegangen wird.
Gesamtwerk
Schrift und Gestaltung
Dieses Doppelheft von Kunst+Unterricht bietet Ihnen Unterrichtsbeispiele und vor allem umfangreiches Material zur Schriftgestaltung in der heutigen Zeit – von der handschriftlichen Konstruktion von Alphabeten bis hin zur Arbeit mit dem Computer. Ein Materialteil widmet sich dem Thema "Schrift in der Bildenden Kunst", ein weiterer Materialteil bietet Typografie-Grundlagen – mit vielen Arbeitsblättern, die Sie direkt im Unterricht einsetzen können. Aus dem Inhalt: Was wir mit Schrift (noch) anfangen können Schriftgestaltung von A – Z Mein Monogramm Logogestaltung mit einzelnen Buchstaben Schrift schreiben Kalligrafie im Kunstunterricht
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Aby Warburg
Die Kunst-, Kultur- und Bildwissenschaften schreiben sich „Aby Warburg“ auf ihre Banner. Ohne sich um akademische Disziplinengrenzen zu kümmern, prägte er Begriffe und Konzepte von hoher Aktualität und großer intellektueller Anregungskraft. Trotz seines gegenwärtigen Kultstatus werden Warburgs Schriften allerdings kaum gelesen. Perdita Rösch zeichnet daher anhand von Werkanalysen ein Portrait dieses Ausnahmewissenschaftlers und eröffnet damit Zugänge zu seinem Denken.
Gesamtwerk
Materialproduktion
In dieser Ausgabe wird gezeigt, wie Schülerinnen und Schüler aller Altersstufen eigenständig Materialien herstellen, die die im Kunstunterricht Verwendung finden. Sie produzieren etwa Farben, Tinte, Papier oder Knete - zum Malen, Zeichnen bzw. zum plastischen Arbeiten. Stellen Schülerinnen und Schüler Materialien für den Kunstunterricht selbst her, so können sie bereits während des Produktionsprozesses die Materialeigenschaften – experimentell oder gezielt – verändern. Dabei eröffnen sich Chancen für vielfältige wahrnehmungssensibilisierende wie auch produktionstechnische Erfahrungen. Auch die fächerübergreifende Zusammenarbeit, etwa mit dem Chemie- oder Werklehrer, bietet sich an. Der Material-Teil zeigt Beispiele zur Verwendung von eher ungewöhnlichen Materialien – wie Blut, Wachs und Papier – in der Bildenden Kunst
Gesamtwerk
Manga
Manga prägen als gedruckter Comic oder Trickfilm nicht nur die jugendliche Popkultur – und das weltweit. Was macht die Faszination dieser in Japan entstandenen „Bildergeschichten“ aus? Miriam Brunner geht dem Phänomen „Manga“ nach, verfolgt die Herausbildung der Manga-Kultur vor dem Hintergrund verschiedener historischer Einflüsse und stellt die maßgeblichen Stilrichtungen und Themen der Gattung vor.
Gesamtwerk
Bildkompetenz – Aufgaben stellen
In dieser Ausgabe von K+U geht es um das Formulieren von Aufgaben im Kunstunterricht . In diesem Zusammenhang erfolgt auch eine Klärung bzw. Unterscheidung der Begriffe: Lernaufgabe, Prüfungsaufgabe oder Übungsaufgabe. Die Aufgaben-Beispiele in diesem Heft sind nicht als Musteraufgaben zu verstehen, sondern möchten Wege aufzeigen, wie man zu sinnvollen Aufgaben kommen kann. Mit Aufgaben kann man herausfinden, welche Kompetenzen die Lernenden erworben haben – Prüfungsaufgaben oder die Schülerinnen und Schüler dazu bringen, in selbstbestimmten Lernprozessen Kompetenzen zu erwerben – Lernaufgaben – bzw. bestimmte Fähigkeiten und Fertigkeiten zu trainieren – mit Übungsaufgaben. Es stellen sich Fragen wie: Offene oder geschlossene Aufgaben? Welche Operatoren sind im Fach Kunst von Bedeutung?
Gesamtwerk
Bilder drucken inkl. Beilage Exkurs
Drucken als Verfahren in vielerlei Varianten gehört zum fachmethodischen Bestand der Kunstpädagogik. Dieses Themenheft zeigt in einem breiten Spannungsbogen den Einsatz konventioneller Druckverfahren und digitaler Werkzeuge als Medien einer kunstpädagogischen Bildfindung. Das gedruckte Bild greift dabei auf gefundenes Material der Geschichte wie aus dem Strom der modernen Medien zurück, um im zuweilen auch Disparaten das Neue zu finden. Aus dem Inhalt: Bilder drucken Möglichkeiten des experimentellen Siebdrucks Sensibilisierung durch Abstraktion Drucken in heterogenen Lerngruppen Bildfindung zwischen Planung und Zufall Unterrichtsdarstellungen zu unterschiedlichen Drucktechniken
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Handlungsraum Netz
Dieses Heft zeigt, wie das Netz nicht lediglich als Informationsraum und Bilderquelle für den Kunstunterricht zu begreifen ist, sondern als Handlungsraum, der von Lernenden gestaltet und reflektiert wird. Künstlerische Strategien im Netz spielen dabei ebenso eine Rolle wie neuartige Formen der Wissensdarstellung und des kommunikativen Austausches.Der Material-Teil gibt Anregungen für die Rezeption netzbasierter künstlerischer Arbeiten wie auch für die technisch unkomplizierte Teilnahme an Netzprojekten oder die Entwicklung eigener Ideen durch Schülerinnen und Schüler. Aus dem Inhalt: Handlungsraum Netz Neuartige Kommunikationsstrukturen und künstlerische Strategien "Spirislee" – zwischen Sterz und Seelachsdöner Länderübergreifendes Netzprojekt im Kunstunterricht Im Netz der Cornelia Sollfrank Zum Beispiel: Die Ausstellung "Originale und andere Fälschungen"
Gesamtwerk
Malerei aktuell
Dieses materialhaltige Themenheft zeigt vielfältige Positionen figurativer Malerei heute und verdeutlicht, wie mit den spezifischen Gestaltungsmitteln der Malerei auf höchst unterschiedliche Art´und Weise erfahrene Lebenswirklichkeit zum Ausdruck gebracht wird. Vorgestellt werden entsprechende Unterrichtsbeispiele, in denen sich Schülerinnen und Schüler selbst im Bereich der Malerei produktiv mit ihrer eigenen Lebenswirklichkeit auseinandersetzen. Im Vordergrund stehen dabei die Mittel sachlicher Dokumentation, hintersinniger Manipulation oder des collageartigen Schaffens neuer Zusammenhänge. Aus dem Inhalt: Malerei muss mich berühren Malen als Ausdrucksmöglichkeit für persönliche Anliegen Von römischen Gärten zu Leipzigs Schrebergärten Zeichnen als Bildfindungsmittel für Malerei "Mein Zimmer und Ich "Der Weg vom Bildkonzept zur öffentlichen Ausstellung
Gesamtwerk
Ästhetik und Kunst von Pythagoras bis Freud -
Die 20 Porträts aus 2500 Jahren abendländischer Philosophiegeschichte von Pythagoras bis Freud beinhalten das Wesentliche zum Verständnis der Ästhetik und Philosophie der Kunst. Dargestellt werden: Pythagoras, die Sophisten, Demokrit, Sokrates, Xenophon, Platon, Aristoteles, Plotin, Augustinus, Thomas von Aquin, Rousseau, Kant, Schiller, Hegel, Rosenkranz, Kierkegaard, Marx / Engels, Schopenhauer, Nietzsche und Freud.
Gesamtwerk
Orientierung im kunstpädagogischen Handeln
Dieses Doppelheft schaut zurück in die erste Dekade des 21. Jahrhunderts – es bietet Orientierung im heutigen kunstpädagogischen Handeln und versucht über Vorschläge und Fragen die Beschreibung der Gegenwart unseres Faches. So resultiert eine Kontur der fachdidaktischen Perspektive. Es macht acht Themenfelder auf, die den Diskurs der aktuellen Kunstpädagogik bestimmen: Bild, Kunstvermittlung, Politik und Gesellschaft, Geist, Medien, Natur, Körper, Förderung und Kompensation, künstlerischer Prozess und Forschung. Die Texte zu jedem dieser Themenfelder bieten neben einer Klärung des jeweiligen Begriffes dessen historische Herleitung, zeigen die aktuellen Positionen auf und veranschaulichen die Aussagen anhand eines Unterrichtsbeispiels. Aus dem Inhalt: Praxis und Konzept des Kunstunterrichts – heute Didaktische Orientierungen im kunstpädagogischen Handeln Orientierung:Politik und Gesellschaft Kunstwissenschaftliche Interpretationsmethoden und -ansätze für den Kunstunterricht Orientierungsstrategien in einer visuell dominierten Kultur
Gesamtwerk
45 Minuten
Sind Sie auch gezwungen, den Kunstunterricht in einer 45-minütigen Stunde durchzuführen? Kunstlehrer wissen, dass dies einem handlungsorientierten, den offenen Prozess favorisierenden Unterricht nicht dienlich ist. Denn Kunstunterricht - zumal die Förderung von Kreativität, das Verständnis von künstlerischen Objekten und Prozessen – benötigt nun einmal Zeit. In diesem Heft geben wir Ihnen Anregungen – mit kurzen Unterrichtsbeispielen, mit Arbeitsblättern und Folien - wie auch die 45-Minuten-Stunde sinnvoll genutzt werden kann. Die bunte Mischung an Vorschlägen soll vornehmlich einen Weg zeigen, weitere Unterrichtsideen zu entwickeln. Aus dem Inhalt: zeichnerische Gestaltung eines Zwei-Phasen-Tricks Zirkusattraktionen – anschaulich und bewegt Fühl mich – knüll mich!Mit Papier Formen erkunden Einzelstundenperformance Eine konzeptuelle Antwort auf den einstündigen Unterricht
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