Unterrichtsmaterialien Musiktheorie: Ganze Werke Seite 3/14
348 MaterialienIn über 348 Dokumenten und Arbeitsblättern für das Fach Musik findest du schnell die passenden Inhalte für deine nächste Stunde. Jetzt kostenlos testen und mehr Materialien nach der Anmeldung entdecken!
Musik
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Gesamtwerk
Rhythmus im Musikunterricht der Grundschule
Spaß in der Rhythmus-Schule! Fraglos gehört der Rhythmus zu den wichtigsten Elementen, wenn es darum geht, im Musikunterricht der Grundschule Grundlagen zu bilden. Ohne den Rhythmus fehlt einfach ein wichtiges Puzzleteil zum Erschließen von Musikstücken. Entsprechend wichtig ist die Rhythmusschulung im Musikunterricht. Praxismaterialien - schnell umsetzbar Der Band liefert Ihnen handlungsorientierte Praxisangebote für Ihren Musikunterricht in der Grundschule zu Themen wie Notenwerte, lange und kurze Töne, Zählzeiten, Betonungsübungen oder Taktarten. Sie helfen den Kindern dabei, spielerisch rhythmische Kompetenzen aufzubauen. Auch für Einsteiger geeignet Die übersichtlich gestalteten Materialien können sofort im Musikunterricht eingesetzt werden und lassen sich sehr gut von Einsteigern im Fach Musik oder fachfremd unterrichtenden Lehrern einsetzen.
Gesamtwerk
Küken, Hahn und Glucke Klara
Ei, ei, ei! Hier ist Ihr neues Projekt für die vorösterliche Zeit! Hühner zählen zu den beliebtesten Nutztieren. Vor allem Kinder faszinieren die zugänglichen Wesen sehr – denn viele wissen, dass sie von den Dinosauriern abstammen. Besonders wunderbar ist es, Hühner aus der Nähe zu betrachten, zu beobachten. In einem Kindergarten-Projekt lernen wir die Tiere kennen und lösen vielleicht sogar die spannende Frage: Was war zuerst da – das Huhn oder das Ei? Der Lehrplan 21 sieht vor, dass auch Kindergartenkinder forschend lernen, sich Sachwissen aneignen und gemeinsam mit anderen ihre Sozialkompetenz erweitern. All das geschieht mit diesem neuen Ordner, der das Thema Huhn/Ei greifbar, erfahrbar und lebendig werden lässt – auch wenn keine echten Hühner im Kindergarten aufgezogen werden. Der Ordner enthält 11 Posten, die sich mit dem Thema Huhn/ Ei beschäftigen und diesem auf vielfältige Weise (z. B. sportlich, forschend) begegnen. 8 Ideen beziehen sich au das Vorlesebuch «Klara Gluck» (4073) und sichern gleichzeitig das erworbene Sachwissen. Ergänzt werden die Ideen durch Spiel- und Bastelideen, Turn- und Grafomotorikübungen, Aufgaben zur Raum-Lage und zur visuellen Wahrnehmung. Passende Lieder werden ganz einfach über QR-Code abgerufen. Alle benötigten Fotos, Bildkarten und Postenblätter sind im Ordner enthalten. Mit den enthaltenen Farbfotos können Sie so viele Details behandeln, dass Sie dieses Projekt auch dann durchführen können, wenn kein Bauernhof in der Nähe ist oder Sie keine Küken im Schulzimmer aufziehen. So kann Ostern kommen!
Gesamtwerk
Rhythmusnotation Schritt für Schritt
Sind Notenwerte in Ihrem Umkreis auch als „trocken“ verschrien? Das muss nicht sein! Echtes Notenverständnis kann sich nur entwickeln, wenn die Rhythmusnotation zum aktiven Erlebnis wird. In dieser Unterrichtseinheit werden die Kinder Schritt für Schritt (im wahrsten Sinne des Wortes) vom Grundschlag über den Taktbegriff zum Aufschreiben eigener Rhythmen geführt. Wenn die Klasse „im Vorbeigehen“ die Grundlagen der Rhythmusnotation verinnerlicht, merken nicht nur die Kinder, dass Theorie Spaß machen kann, und dass sie mit der Praxis Hand in Hand geht!
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Gesamtwerk
Musizieren mit Alltagsgegenständen aus der Küche
In der Küche kann nur gekocht werden? Von wegen! Diese Unterrichtseinheit sensibilisiert Ihre Klasse für die Möglichkeiten, mit Alltagsgegenständen zu musizieren. Sie erkunden den musikalischen Reichtum von Küchengeräten und die eigenen Klangeigenschaften von Holz, Metall, Keramik, Glas und Kunststoff. Durch ein fröhliches Rondo werden die Kinder zum Musizieren angeregt und bereiten dann gemeinsam das Küchenkonzert vor. Also: An die Töpfe, fertig, los!
Gesamtwerk
Stationenlernen Musik 7./8. Klasse
Wie können Sie Ihre Schülerinnen und Schüler für das Fach Musik begeistern und Inhalte des Unterrichts nicht nur rein kognitiv vermitteln? Wie gehen Sie zudem mit einer sehr leistungsheterogenen Lerngruppe um? Mit dem Stationenlernen gelingt moderner Musikunterricht, denn es ermöglicht eigen verantwortliches, selbstgestaltetes und kooperatives Lernen. Zur Einführung werden die Methode des Stationenlernens und die praktische Umsetzung im Unterricht kurz erläutert. Im Praxisteil des Buches sind die fünf Themen "Musik und Instrumente aus anderen Ländern", "Musik und Bewegung", "Original und Bearbeitung", "Programmmusik" sowie "Musicals unter der Lupe" für Ihre Schülerinnen und Schüler motivierend aufbereitet. An jeweils acht oder neun Pflicht- sowie zahlreichen Zusatzstationen werden die Schüle rinnen und Schüler an das jeweilige Thema herangeführt. Mittels kreativer Textarbeit, vielen über QR-Codes® eingebundenen Hörbeispielen, einer produktorientierten Ausrichtung und diverser Möglichkeiten zur Binnendifferenzierung und zur eigenen Meinungsäußerung gelingt es Ihnen schnell und einfach, Ihre Lerngruppe zur Mitarbeit zu motivieren.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Feuer und Flamme
Musik kann manchmal ganz schön feurig sein. Bei welchen Rhythmen werden die Füße vom Tanzen heiß? Ab welchen Temperaturen fangen Posaunen an zu glühen oder sprühen gar Funken? Keine Angst, niemand wird sich bei den Klängen dieser Ausgabe die Finger verbrennen, die Unterrichtsideen, -materialien und viel Musik zum Thema Feuer liefert. Feuer ist nicht nur gefährlich, es bringt auch Licht ins Dunkle und spendet Leben. So wärmen wir uns an einem musikalischen Lagerfeuer und lassen im Klassenzimmer die Sonne aufgehen oder Kerzen erstrahlen. Für diese Ausgabe haben wir viel feurige Musik dabei, z.B. von Manuel de Falla, Katy Perry, Uli Führe und Georg Friedrich Händel. Unterrichtsideen für den Musikunterricht in dieser Ausgabe: Wer ist verantwortlich für Brände, Blitz und Donner – aber auch das gemütliche Feuer im Ofen: Das ist der Feuerzutz. In Uli Führes Lied wird er sprachwitzig, bildgewaltig und musikalisch pointiert besungen mit Bodypercussion und Instrumenten zu begleiten; Das Gedicht „Das Feuer“ von James Krüss lädt mit seinen besonders ansprechenden Formulierungen, die er für das Feuer gefunden hat, zur Lautmalerei und dem Gestalten eigener Feuerrhythmicals ein. Das Werk „Ritual Fire Dance“ von Manuel de Falla klingt feurig. Die Kinder. erweitern in Reflexionsgesprächen ihr sprachliches Repertoire und erfinden Bewegungen und eigene Musik zum Thema Feuer. Die Bewegungsideen zum Song „Firework“ von Katy Perry wie man mit Kindern einen eigenen Tanz zum Thema Feuerwerk entwickeln kann.aus Klasse 4 entwickelt worden. Videos helfen beim Erlernen der Tanzbausteine. Diese Ausgabe enthält Weihnachtslieder für den Musikunterricht der Grundschule: Das Lied „San Antonio“ aus Kolumbien, das auch zur Weihnachtszeit gesungen wird, bringt ebenfalls feurige Rhythmen ins Klassenzimmer. Ein Weihnachtsliederrätsel fordert die Kinder heraus, Weihnachtslieder anhand der Anfänge zu erkennen. Daraus entsteht ein Medley, dass sie auf der nächsten Weihnachtsfeier zum Besten geben können. Ein wunderschön besinnliches Lied ist „Night of Silence“ – es lässt sich auch als Quodlibet (zwei Melodien können gleichzeitig erklingen) mit dem Lied „Stille Nacht“ singen. Lassen Sie wie immer mit Ihrer Begeisterung den Funken überspringen! Wir wünschen Ihnen eine wunderbar temperamentvolle Weihnachtszeit.
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Die vier Elemente in der Orchestermusik entdecken
Der Tanz des Feuervogels, Don Quixotes Ritt durch die Luft, das Ballett der Fische im Aquarium – Musik weckt vielfältige Assoziationen. In dieser Unterrichtseinheit entdecken die Schülerinnen und Schüler die vier Elemente in bekannten klassischen Stücken und lernen dabei verschiedene Orchesterinstrumente kennen. Sie erzeugen selbst Wind- und Wassergeräusche und beim Komponieren ihres eigenen Elemente-Stücks sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Gesamtwerk
Vom Song zum Track
Im Verlauf der 1970er Jahre begann sich im Bereich der Populären Musikkultur ein grundlegender Wandel zu vollziehen. Dies lässt sich zunächst anhand der verstärkten Verwendung elektronisch erzeugter Klänge sowie der Entwicklung vom Song zum Track ablesen, ging jedoch einher mit Veränderungen der Modi der Produktion, Distribution und Rezeption von Populärer Musik und dem Aufkommen des DJ/Producers als neuen Startypus. Diesen Entwicklungen hin zur Ent-stehung einer musikalisch auf tanzbaren Tracks und der Verwendung von Samples basierten DJ-Culture soll mit dieser Unterrichtsreihe nachgegangen werden, die Analyse mit musikalischer Praxis verbindet.
Gesamtwerk
"Another Day In Paradise"
Der Song „Another Day in Paradise“ des britischen Sängers Phil Collins wird hier als exemplarischer Ausgangspunkt aktiven Musizierens mit Klassen, Kursen oder Neigungsgruppen genommen. Dabei werden auch Tipps für die eigenständige Erarbeitung und kreative Gestaltung gegeben sowie Aufbau, musikalische Details und der sozialkritische Text des Stücks näher betrachtet.
Gesamtwerk
Instrumente im Orchester
In Klasse 3 und 4 steht das Thema „Instrumente im Orchester“ im Musikunterricht an. Da es nicht immer gelingt, Orchesterinstrumente in der Grundschule live zu erleben, bietet dieses Heft alternative Zugänge und vielseitiges Material an. Klassische Orchesterinstrumente wie Geige, Flöte, Klarinette, Trompete oder Schlagzeug sind oft die ersten Assoziationen bei Grundschulkindern. Wir können im Unterricht ein noch breiteres Spektrum von Instrumenten vorstellen, dessen Vielfalt Kinder durchaus neue Horizonte eröffnet oder sie ermutigt, ihrer eigenen musikalischen Neugier zu folgen. In einem Stationenlernen können die Kinder verschiedene Klangfarben und Prinzipien der Klangerzeugung, Spielweisen und Materialien entdecken. Welche Instrumente gibt es überhaupt und warum ist eine sinfonische Aufstellung sinnvoll? Konkrete Unterrichtsentwürfe enthalten die Beiträge zum neuen Lied „Das Regenbogen-Orchester“, indem die Instrumente und die Aufstellung in Bewegung und mit farbigen Tüchern gelernt wird, „Wer, wie, was, warum?“, in dem man verschiede Aufstellungen ausprobiert und der zeigt wie man sinnvolle Internetangebote in den Unterricht integriert, „Was schwint denn da?" ein Stationenlernen zur Klangerzeugung zum entdecken, erfahren, verstehen udn gestalten, „Mal Pause für den Großvater" mit der Arbeitskartei und vielen Höraufgaben zum Fagott, mithilfe derer das Instrument ganz genau kennengelernt wird, Höraufgaben zu Vivaldis „Concerto mit vielen Instrumenten“, mit denen man viele Instrumente entdecken und auch mit Bodypercussion mitspielen kann, zum „Spielautomat“, mit dem die Schüler:innen Klangkriterien lernen und sich spielerisch testen können. Für Zwischendurch bieten die „Wanzenfreunde“ der auf der Lauer liegenden Wanze lustige Stimmaktionen an. Das altbekannte, traditionelle Lied wird spielerisch mit viel Spaß zum Singen und für die Stimme aufgegriffen. Das Herbstlied „Wenn die wilden Winde stürmen“ in Moll bezieht im Unterrichtsentwurf die Sinne der Kinder ein und stimmt schon mal auf den bevorstehenden Herbst ein. Wer mit den Kindern mit dem Orffschen Schulinstrumentarium mal ein wenig Techno spielen möchte, kann sich am dem ruhigen Arrangement zu "Places" von MEUTE erfreuen. Das einfach Ostinato ist leicht umzusetzen und klingt im Klassenzimmer einfach super. Tanzen in der Grundschule: Tanzen ist gleichzeitig beliebt und unbeliebt bei der Schüler:innen. Dass Tanzen jede Menge Spaß machen kann, zeigt unser neues 16-seitiges Workshopheft. Es bietet spielerische Zugänge zum Tanzen in der Grundschule für alle und enthält Ideen: zum Freien Tanzen, zu Tänzen mit festgelegten Choreografien, und zum Tänze erfinden. Es wird dabei vielseitige Musik eingesetzt, darunter traditionelle Musik, klassische Musik, Filmmusik und aktuelle Pophits. So können sich die Kinder freuen auf eine moderne Sitz- und Kreistanzversion von "Al la Turca". Zur Filmmusik von "Angry Birds" erfinden die Kinder eine eigene Choreografie. In Gruppenarbeit gestalten sie eine Tanzabfolge zu "Cheese" von DEINE FREUNDE u.v.a.m.
Gesamtwerk
Die Steirische Harmonika kennenlernen
Auf Festen in Alpenregionen sorgt die Steirische Harmonika für Stimmung. Aber was ist das eigentlich für ein Instrument und was ist der Unterschied zum Akkordeon? In dieser Einheit entdecken die Kinder anhand von Videos und Hörbeispielen Aufbau, Klang und Spielweise des traditionellen Instruments. Sie beschäftigen sich mit der Entstehungsgeschichte und der heutigen Nutzung der Steirischen. Praktisch wird es, wenn sie beim Mundharmonika Spielen die Funktionsweise des Instruments erkunden.
Gesamtwerk
Mit Liedern und Geschichten die Tonleiter erkunden
Keine Bange vor Notenschlüssel und Tonleiter! In diesem Beitrag begleiten Sie gemeinsam mit Ihrer Klasse Eichhörnchen Fipsi auf der Suche nach den versteckten (Noten-)Nüssen. Einziger Hinweis auf den Verbleib ist der (Noten-)Schlüssel. Verschiedene Tonleitermotive, Lieder und Spiele machen die Tonleiter greifbar und auch das Aufschreiben gelingt ganz einfach, wenn Notenköpfe durch Nüsse ersetzt werden. Viel Spaß beim Knacken dieser Nuss!
Gesamtwerk
Sommer, Sonne, Sand und See
Der Sommer erscheint auf die Bühne! Verbunden mit Sonnenschein und Wärme, lauem Wind und angenehmen Düften bringt er uns genussvolle Momente. Mit den Bühnenbausteinen wird der Vorhang für musikalische Sommer-Genüsse auf der Bühne geöffnet. Sie wollen mit den Kindern eine Aufführung gestalten und selbst entscheiden wie groß, klein, umfangreich, leicht oder schwer diese wird? Dann passt das Konzept der "Bühnenbausteine" sicherlich gut in Ihren Plan. Es gibt wenige Sommerlieder. In dieser Ausgabe stellen wir ein ganzes Potpourri an Sommerliedern und drei Bausteine zur Verfügung, die sie belieg zusammen stellen können. Nicht alle Bausteine müssen aufgeführt werden. Die Bausteine bieten viele Differenzierungsvorschläge, sodass Sie diese gut an verschiedene Lerngruppen anpassen können. Auch wenn das Meer weit entfernt ist und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden sicher für gute Laune! Die Bausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen. In Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Ausprobieren und Aufführen und möglichst wenige hitzige Momente in diesem Kontext. Hörbeispiele und Lieder: 1. Sommer, Sonne, Sand und See; 2. Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 3. Sommer, Sonne, Sand und See (Spielsatz); 4. Auf an den Strand! 5. Auf an den Strand! (Playback); 6. Sommerlied; 7. Sommerlied (Playback: drei Strophen); 8. Sommerlied (Playback: eine Strophe).
Gesamtwerk
Allein, zu zweit, wir alle!
Miteinander kreativ arbeiten, ein positives Selbstbild entwickeln, die Motorik und die Sprache fördern – im Musikunterricht liegt viel Potential. Die Musik steht dabei nicht nur im Mittelpunkt, sondern ist auch ein Hilfsmittel, an dem viele andere Lernprozesse andocken. Diese Ausgabe stellt viele musikalische Aktivitäten vor, die Spaß machen und einen besonderen Schwerpunkt auf dem kooperativen Lernen im Musikunterricht haben. Wie man eine positive, inklusive und kreative Lernumgebung gestaltet, das zeigen die Beiträge dieser Ausgabe. Im Musikalischen Mäusetraining zum Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli und Kathrin Schäfer und werden die Kinder zu vielen Interaktionen herausgefordert. Dieses bieten ganz spielerisch auch die Musikspiele mit Shakern und die kooperativen Spiele mit Bodypercussion. Das Lied „Du bist einzigartig“ verknüpft mit einer Geschichte zu den Kinderrechten (Artikel 8) und einem einfachen Mitspielarrangement ein positives Selbstbild mit musikalischen Aktivitäten. Auch beim Musikhören können kooperative Kompetenzen mit der Think-Pair-Share-Methode angebahnt werden. Mit dem neuen Abschiedslied „Räuberleiter“ ist für Klasse 4 ein Hit dabei, mit dem die Kinder Abschied von der Grundschulzeit nehmen und diesen auch feiern können. Zur Leseförderung und für Leseprojekte haben wir mit „Meine Bücherwelt“ ein besonders motivierendes Lied in diesem Heft. Diese Beiträge haben musikalisch-spielerische Unterrichtsentwürfe zur Förderung des kooperativen Lernens im Fokus: Der Überblicksartikel „Allein – zu zweit – wir alle“ zeigt ganz konkret das Potenzial im Musikunterricht für soziales und kooperatives Lernen auf. Im Beitrag „Zwei, drei, vier – wir!“ knüpfen allen musikalischen Ideen an das Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli an. Vom Rhythmical, über Bodypercussion, Bewegung, Tanz und Singen gibt es zahlreiche Angebote. Spiele zum Kennenlernen, für Zwischendurch bieten verschiedene Unterrichtsideen mit Shakern oder Bodypercussion. Auch beim Musikhören kann zum Musikstück „Une Nuit à Lisbonne“ von Camille Saint-Saëns mit der „Think-Pair-Share“-Methode kooperativ gehört und gearbeitet werden – die Ergebnisse sind verblüffend! In unseren Rubriken bietet das Heft Beiträge über das Heftthema hinaus an: ein neues, hitverdächtiges Abschiedslied und ein ebenso starkes Lied zum Thema Lesen oder für Leseprojekte „Meine Bücherwelt“. Wie studiert man einen Kanon mit Kindern ein und kann dabei alle Kinder mit einbeziehen - also auf heterogene Lerngruppen eingehen? Zum Lied „Sommergedicht“ hat unser Autor einen differenzierten Unterrichtsentwurf erprobt, der sich nicht nur als Kanon singen lassen kann, sondern auch mit Boomwhackers begleiten lässt. Mit den verschiedenen Niveaustufen, gelingt es allen Kindern mitzumachen und zu einem tollen Klangerlebnis zu kommen. Dieser Ausgabe liegt für Abonnenten das Extra Nr. 11 zum Thema „Sommer, Sonne, Sand und See“ bei. Mit den Bühnenbausteinen in diesem Heft regen wir an, den Vorhang für den musikalischen Sommer auf der Bühne zu öffnen. Inhalt der Bühnenbausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen, und in Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Auch wenn das Meer oder die Berge weit entfernt sind und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden nicht nur für gute Laune, sondern nimmt dieses auch mit auf eine kleine Reise. Inhalt der CD: 1 Zwei drei vier – wir! 2 Zwei drei vier – wir! (Playback); 3 Sprechverse mit Klavierbegleitung; 4 Sprechverse mit Klavierbegleitung (Playback); 5 Sprechverse mit Bodypercussion; 6 Rhythmical; 7 Rhythmical als Kanon; 8 Une Nuit à Lisbonne ‒ Camille Saint-Saens; 9 Du bist einzigartig; 10 Du bist einzigartig (Playback); 11 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Strophe); 12 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Refrain); 13 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Bridge); 14 Meine Bücherwelt; 15 Meine Bücherwelt (Playback); 16 Räuberleiter; 17 Räuberleiter (Playback); 18 Sommergedicht; 19 Sommergedicht (Playback); 20 Boomwhackers; 21 Stabspiel Stufe 1; 22 Stabspiel Stufe 2; 23 Stabspiel Stufe 3; 24 Sommer, Sonne, Sand und See; 25 Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 26 Sommer, Sonne, Sand und See (Mitspielsatz Stabspiele); 27 Auf an den Strand! (Rhythmical); 28 Auf an den Strand! (Playback); 29 Sommerlied; 30 Sommerlied (Playback komplett); 31 Sommerlied (Playback eine Strophe ohne Einschübe).
Gesamtwerk
Moll und Dur mit einem Mutmachlied erleben
Jeder Mensch kennt sie: Situationen, in denen man Angst hat oder sich ausgegrenzt fühlt. Singen Sie mit Ihrer Klasse dieses Mutmachlied und finden Sie gemeinsam Möglichkeiten, mit der Angst umzugehen. Dabei lernen die Kinder das traurig klingende Moll (stellvertretend für das Gefühl des Alleinseins) und das fröhlich klingende Dur (stellvertretend für das Gefühl der Geborgenheit in der Gemeinschaft) kennen und unterscheiden. Hörbeispiele, Höraufgaben und Spiele machen Dur und Moll greifbar und helfen bei der Festigung.
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Für dich, für mich, für alle - 32 Lieder zum Mitmachen und Lernen inkl. Unterrichtsanregungen
Musik – die Sprache, die jede/r versteht! Mit dieser praxiserprobten Liedersammlung nehmen Sie garantiert alle Ihre Schützlinge mit! Die 32 Lieder sind speziell für Schüler und Schülerinnen mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung konzipiert und binden auch Kinder und Jugendliche mit schweren Einschränkungen und basalem Förderbedarf mit ein. Mit kurzen, eingängigen Ohrwurm-Melodien, einfachen Texten und schülergerechten Themen laden die stets variierbaren Lieder zum Mitmachen, Mitsingen, Mitspielen, Tanzen und Lernen, zum Zuhören, Spüren oder Genießen ein – ganz nach Möglichkeit ihrer Schüler und Schülerinnen. Ob Musikunterricht, Morgenkreis oder Erarbeitung eines Sachthemas, die einfachen Liedtexte liefern Spielideen oder greifen Unterrichtsinhalte, Themen des Jahreskreises oder Alltägliches aus der Lebenswelt der Kinder auf. Auch für den DaZ-Unterricht lassen sich die Lieder aufgrund der einfachen Texte und themenbezogenen Wortschatzfelder nutzen. Zu jedem Lied finden Sie Unterrichtshinweise – oftmals mit ergänzendem Bildmaterial, Noten mit Akkorden und Audioaufnahmen. Dank der Audioversionen mit „Textlücken“ können Sie die Lieder auch ohne musikalische Vorkenntnisse problemlos einsetzen, variieren und anpassen. So aktivieren und motivieren Sie Ihre Klasse garantiert – und alle haben Spaß dabei!
Gesamtwerk
Jonas Brothers: "Sucker"
Der Popsong "Sucker" der Jonas Brothers, ein erfolgreicher Chartsstürmer aus dem Jahr 2019 enthält originelle und reizvollen Satzelemente, die einer analogen Instrumentation für Schul-Ensembles sehr vorteilhaft entgegenkommen. Der opulente Bläsersatz im Refrain, das Handclapping, das Pfeif-Solo, Falsett-Gesang - alles Merkmale, die ihn für das Musizieren als flexiblen Five-Part-Satz für Anfänger-Ensemble qualifizieren. Neben einigen Infos über die immer wieder zusammen und getrennt laufenden Wege der Familienband Jonas Brothers und ihrer Jonglage mit Pop- und Promikultur bietet das Stück viel Freude beim Nachmusizieren.
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Lateinamerika: Musik von Mexiko bis Feuerland
Merengue in der Grundschule tanzen? Einfache afrobrasilianische Rhythmen trommeln? Beim aktiven Musikhören von Astor Piazzollas „Libertango“ malen? Auf Spanisch singen? Musikalisch gibt es in Lateinamerika im Musikunterricht der Grundschule einiges zu entdecken. Und Grundschulkinder sind neugierig auf andere Kulturen. Sie werden sehen, lateinamerikanische Musik geht ins Herz und in die Beine. Salsa? Samba? Buena Vista Social Club? Von Tijuana im Norden Mexikos bis Puerto Williams an der Südspitze Chiles sind es mehr als 16 000 km. Auf diesem Weg gibt es viel Musik zu entdecken. Kinder im Grundschulalter haben die Neugier, „fremde“ Kulturen kennenzulernen, von der wir Erwachsenen uns ein Beispiel nehmen können. Offenheit für andere Kulturen ist heute wichtiger denn je – in den Lehrplänen wird von interkultureller Kompetenz gesprochen. In dieser Ausgabe starten wir unsere Reise mit einem Wissen-to-go, mit dem Sie sich einen Überblick über die beeindruckende Welt der lateinamerikanischen Musik verschaffen können. Die Musik zu den Unterrichtsentwürfen stammt aus der Dominikanischen Republik, Puerto Rico, El Salvador, Peru, Brasilien und Argentinien. Das können Sie im Musikunterricht umsetzen: Mit einfachen Bausteinen können Sie schon in den unteren Jahrgängen Merengue tanzen lernen. Dazu haben wir schnelle und langsame Musik sowie Videotutorials zu den Tanzbausteinen zusammengestellt. In unseren Erprobungen haben sich viele Kindern intuitiv zur Musik bewegt und viele Anregungen mit aufgenommen. Ein Energizer ist die Bodypercussion zu „Carnaval de Paris“. Der Titel ist bei den meisten Grundschulkindern bekannt, da er als Fußball-WM-Hymne in Frankreich durch die Welt ging. Beim Bodypercussion-Mitmachsatz zu diesem bunten und mitreißenden Instrumentalstück von Dario G. können alle sofort einsteigen. Etwas ruhiger ist das Lied vom Köhler „El Carbonero“ aus El Salvador. Das Stück im Dreivierteltakt kann sowohl auf Spanisch als auch auf Deutsch gesungen und mit Stabspielen begleitet werden. Ein Ostinato zum Singen, Tanzen und Musizieren im Boogaloo-Stil bietet eine ganz vielseitige musikalische Beteiligung an. Gefühlvoll wird es beim „Libertango“ von Astor Piazzolla. Durch Malen zu Musik tauchen die Kinder in diese besondere Klangwelt ein. Das nigerianische Lied „Ide weré weré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá kann getrommelt werden. Mit den Lernvideos lassen sich diese schnell erlernen. In unseren Rubriken haben wir zusätzlich Beiträge zu aktuellen Hits, Jahreszeiten und Evergreens. In dieser Ausgabe finden Sie … eine Trommelchoreografie zum Song „Erzähl mal“ von der Band Deine Freunde für Brotdose oder Mörteleimer arrangiert. Das macht nicht nur Spaß, sondern auch Lautstärke und eine gute Show für den nächsten Auftritt. für die Erstklässler eine leichte Tanzchoreografie zu einem Stück aus Peru, zu dem die Kinder erst Schritt für Schritt allein bewegen und später in der Gruppe gemeinsam tanzen können.
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Instrumente, Noten, Gesang
Sie suchen motivierendes Material und elementare Inhalte für Ihren Musikunterricht? Dann ist dieses E-Book genau richtig für Sie, denn es enthält das wichtigste Basiswissen im Fach Musik für die 2. bis 4. Klasse. Mithilfe abwechslungsreicher und motivierender Materialien und Aufgaben – wie z.B. der Sprechschule, dem Notennamen-Rap und Tonversuchen und Rätseln – vermittelt dieses E-Book anschaulich und fundiert das Grundwissen über Instrumente, Noten und Gesang. Dadurch erarbeiten sich die Kinder die Inhalte praxisnah, ohne dabei das theoretische Wissen zu vernachlässigen. Lexikon und Lösungen zur Selbstkontrolle stellen sicher, dass Ihre Schüler und Schülerinnen die wichtigsten Inhalte und Fachbegriffe verinnerlichen. Durch die drei Niveaustufen bietet das Werk eine qualitative Differenzierung und eignet sich so ausgezeichnet zum Einsatz in heterogenen Klassen.
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Dur und Moll mit Frédéric Chopins Musik kennenlernen
Wohl kaum etwas spricht unsere Stimmungen so an wie Musik. In dieser Unterrichtseinheit lernen Ihre Schülerinnen und Schüler das Tongeschlecht Dur und Moll bewusst wahrzunehmen und selbst einfache fröhliche oder traurige Melodien zu erfinden. Darüber hinaus machen sie Bekanntschaft mit dem Komponisten Frédéric Chopin und seiner Musik und verarbeiten Höreindrücke kreativ durch Schreiben und Malen.
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Mit Hörspiel und Lied das Kängurukind Joey kennenlernen
Mithilfe eines Hörspiels lernt Ihre Klasse den animierenden Song von Joey, dem Kängurukind, kennen. Durch die begleitenden Höraufgaben unterscheiden Ihre Schülerinnen und Schüler zwischen konsonanten und dissonanten Zusammenklängen. Mit der englischen Version des Liedes vertiefen sie ihr Vokabular, in einer Wortfeldübung tauschen sie sich über ausdrucksstarke Wörter aus und natürlich erfahren sie jede Menge über die australischen Weitsprungkünstler!
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Mit Atemtechniken und Yoga zur Ruhe kommen
Kinder benötigen im Schulalltag sowohl Bewegungsphasen als auch Zeiten der Stille. Der Musikunterricht bietet viele Möglichkeiten für Entspannung: Mit bewussten Atemübungen und aktivem Zuhören lernen die Kinder Ruhe bewusst kennen. Durch verschiedene Yogaübungen erspüren die Kinder die Entspannung. Bei einer Fantasiereise und einer (Paar-)Massage lernen sie, sich fallen zu lassen und sich gegenseitig zu vertrauen.
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Auf dem Weg zur eigenen Liedvertonung
Die Frauengestalt der Ophelia aus William Shakespeares "Hamlet" hat Generationen von Dichtern und Komponisten immer wieder fasziniert und inspiriert. Sie wird hier zum Ausgangspunkt einer Unterrichtsreihe, die über die Beschäftigung mit Musik aus verschiedenen Jahrhunderten zur Gestaltung eigener Liedvertonungen hinführt.
Gesamtwerk
33 Ideen Digitale Medien Musik
Für Ihren modernen Musikunterricht: Die Digitalisierung macht auch vor Ihrem Musikunterricht nicht halt und wird zunehmend zum Merkmal eines modernen Unterrichts. Für Sie ist es schwierig, sich mit digitalen Inhalten auseinanderzusetzen, passende Themen für Ihre Schüler*innen auszuwählen und diese dann auch noch in den Unterricht zu integrieren? Mit diesem Band meistern Sie den Einstieg in Ihren zeitgemäßen Unterricht und machen zukünftig auch beim Einsatz digitaler Medien immer einen kompetenten Eindruck. Schritt für Schritt: Dieser Band bietet Einsteiger*innen die perfekte Unterstützung für den Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht. Sie erhalten 33 praxiserprobte Ideen, die Schritt für Schritt erklärt werden und auch von Laien souverän umgesetzt werden können. Zu jedem Thema finden Sie ein konkretes Unterrichtsbeispiel, was das konkrete Vorgehen verständlich erklärt. Passende Medien für jedes Thema: Eine übersichtliche Gliederung bietet Ihnen alle Informationen zur Klassenstufe, Dauer der Unterrichtseinheit, benötigten Materialien und technischen Voraussetzungen. Zu jedem Themenkomplex finden Sie unterstützende Tipps und Hinweise, sodass Sie perfekt auf mögliche Fallstricke vorbereitet werden. Wagen Sie den nächsten Schritt und integrieren Sie digitale Medien sinnvoll in Ihren Musikunterricht. Ihre Schüler*innen werden begeistert sein! Die Themen: Musikpraxis; Musiktheorie; Musikgeschichte. Der Band enthält: 33 praxiserprobte Ideen zum Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht; Schritt-für-Schritt-Anleitungen; konkrete Unterrichtsbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Digitale Medien Musikunterricht; Digitales Lernen Musikunterricht; Ideen Digitale Medien Musikunterricht; Digitale Medien Musikpraxis; Digitale Medien Musiktheorie; Digitale Medien Musikgeschichte.
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Stille und Musik
„Seid doch mal bitte ruhig!“ Kommt Ihnen das irgendwie bekannt vor oder haben Sie schon ein Stille-Ritual im Musikunterricht? Besonders die Weihnachtszeit ist für Kinder aufregend. Wie wäre es, in genau dieser trubeligen Zeit viele Arten von Stille in Verbindung mit Musik zu erleben? Stille und Musikunterricht? Das erscheint zunächst wie ein großer Gegensatz. Wie schaffen wir es, stille Augenblicke im Unterricht einzuleiten? Zum stillen Örtchen wird der Musikraum meist nur, wenn es eingespielte Stille-Rituale gibt oder der Unterricht so interessant ist, dass man hören kann wie eine Stecknadel zu Boden fällt. Auch in der Musik gibt es Stille und Pausen, bevor oder danach die Welt zum Klingen gebracht wird. Diese Ausgabe liefert dafür eine Menge Unterrichtsentwürfe. Kinder kommen in der Regel sogar schneller in eine ruhige Stimmung als Erwachsene. Musik, sanfte Instrumente und Stilleübungen können dabei unterstützen. Sie finden in den Beiträgen „Achtsamkeit im Musikunterricht“ und in „Aktionen zur Stille“ konkrete Übungen, um auch bei wenig Zeit und Raum einen Platz für Ruhe und Achtsamkeit im Musikunterricht zu etablieren. Davon profitieren alle Kinder Ein Hörspaziergang, ein Stilledirigat und ein Lied laden dazu ein, die Ohren für zwei Kompositionen von John Cage zu öffnen, in denen Stille eine herausragende Rolle spielt. Dass es Stille gar nicht gibt, können die Kinder auf diesen Spuren erkennen. Auch Arvo Pärt hat sich mit der Stille beschäftigt. In seinem Werk „Für Alina“ malt er eine Stille mit Tönen auf dem Klavier. Sie stillt das Bedürfnis nach Ruhe schon beim Zuhören und lässt die Kinder dabei ein ganz besonderes Kompositionsprinzip entdecken. Das Jazzstück „You are“ von Pat Metheny ist kontrastreich. Mit Bewegung und Spiel erleben die Kinder sowohl Aktivität als auch Entspannung in der Musik. Mit diesen Unterrichtsideen, erleben die Schüler:innen Stille im Musikunterricht, indem sie: das Lied „Mister John Cage“ singen und mit der Stille spielen, die Ruhe Arvo Pärts Werk „Für Alina“ erleben und das Kompositionsprinzip entdecken, eine Mediation kennenlernen und den Kanon „Zeit für Ruhe“ singen, Yogaübungen und Musik mit einander verbinden, sich mit dem Bilderbuch „Stille Nacht“ auf Leises einstellen und dieses hör- und sichtbar machen, mit Gebärden „Es ist für uns eine Zeit angekommen singen“ - das Videotutorial zeigt, wie es geht. Überzeugen Sie sich selbst von diesem interessanten Thema für den Musikunterricht! Wir haben außerdem einige traditionelle Weihnachtlieder in dieser Ausgabe frisch entstaubt und stellen dazu neue Unterrichtsideen vom Klassenmusizieren bis zum Singen vor und Playbacks zur Verfügung.
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