Unterrichtsmaterialien Musikstile: Ganze Werke
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Instrumente, Noten, Gesang
Sie suchen motivierendes Material und elementare Inhalte für Ihren Musikunterricht? Dann ist dieses E-Book genau richtig für Sie, denn es enthält das wichtigste Basiswissen im Fach Musik für die 2. bis 4. Klasse. Mithilfe abwechslungsreicher und motivierender Materialien und Aufgaben – wie z.B. der Sprechschule, dem Notennamen-Rap und Tonversuchen und Rätseln – vermittelt dieses E-Book anschaulich und fundiert das Grundwissen über Instrumente, Noten und Gesang. Dadurch erarbeiten sich die Kinder die Inhalte praxisnah, ohne dabei das theoretische Wissen zu vernachlässigen. Lexikon und Lösungen zur Selbstkontrolle stellen sicher, dass Ihre Schüler und Schülerinnen die wichtigsten Inhalte und Fachbegriffe verinnerlichen. Durch die drei Niveaustufen bietet das Werk eine qualitative Differenzierung und eignet sich so ausgezeichnet zum Einsatz in heterogenen Klassen.
Gesamtwerk
Lateinamerika: Musik von Mexiko bis Feuerland
Merengue in der Grundschule tanzen? Einfache afrobrasilianische Rhythmen trommeln? Beim aktiven Musikhören von Astor Piazzollas „Libertango“ malen? Auf Spanisch singen? Musikalisch gibt es in Lateinamerika im Musikunterricht der Grundschule einiges zu entdecken. Und Grundschulkinder sind neugierig auf andere Kulturen. Sie werden sehen, lateinamerikanische Musik geht ins Herz und in die Beine. Salsa? Samba? Buena Vista Social Club? Von Tijuana im Norden Mexikos bis Puerto Williams an der Südspitze Chiles sind es mehr als 16 000 km. Auf diesem Weg gibt es viel Musik zu entdecken. Kinder im Grundschulalter haben die Neugier, „fremde“ Kulturen kennenzulernen, von der wir Erwachsenen uns ein Beispiel nehmen können. Offenheit für andere Kulturen ist heute wichtiger denn je – in den Lehrplänen wird von interkultureller Kompetenz gesprochen. In dieser Ausgabe starten wir unsere Reise mit einem Wissen-to-go, mit dem Sie sich einen Überblick über die beeindruckende Welt der lateinamerikanischen Musik verschaffen können. Die Musik zu den Unterrichtsentwürfen stammt aus der Dominikanischen Republik, Puerto Rico, El Salvador, Peru, Brasilien und Argentinien. Das können Sie im Musikunterricht umsetzen: Mit einfachen Bausteinen können Sie schon in den unteren Jahrgängen Merengue tanzen lernen. Dazu haben wir schnelle und langsame Musik sowie Videotutorials zu den Tanzbausteinen zusammengestellt. In unseren Erprobungen haben sich viele Kindern intuitiv zur Musik bewegt und viele Anregungen mit aufgenommen. Ein Energizer ist die Bodypercussion zu „Carnaval de Paris“. Der Titel ist bei den meisten Grundschulkindern bekannt, da er als Fußball-WM-Hymne in Frankreich durch die Welt ging. Beim Bodypercussion-Mitmachsatz zu diesem bunten und mitreißenden Instrumentalstück von Dario G. können alle sofort einsteigen. Etwas ruhiger ist das Lied vom Köhler „El Carbonero“ aus El Salvador. Das Stück im Dreivierteltakt kann sowohl auf Spanisch als auch auf Deutsch gesungen und mit Stabspielen begleitet werden. Ein Ostinato zum Singen, Tanzen und Musizieren im Boogaloo-Stil bietet eine ganz vielseitige musikalische Beteiligung an. Gefühlvoll wird es beim „Libertango“ von Astor Piazzolla. Durch Malen zu Musik tauchen die Kinder in diese besondere Klangwelt ein. Das nigerianische Lied „Ide weré weré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá kann getrommelt werden. Mit den Lernvideos lassen sich diese schnell erlernen. In unseren Rubriken haben wir zusätzlich Beiträge zu aktuellen Hits, Jahreszeiten und Evergreens. In dieser Ausgabe finden Sie … eine Trommelchoreografie zum Song „Erzähl mal“ von der Band Deine Freunde für Brotdose oder Mörteleimer arrangiert. Das macht nicht nur Spaß, sondern auch Lautstärke und eine gute Show für den nächsten Auftritt. für die Erstklässler eine leichte Tanzchoreografie zu einem Stück aus Peru, zu dem die Kinder erst Schritt für Schritt allein bewegen und später in der Gruppe gemeinsam tanzen können.
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33 Ideen Digitale Medien Musik
Für Ihren modernen Musikunterricht: Die Digitalisierung macht auch vor Ihrem Musikunterricht nicht halt und wird zunehmend zum Merkmal eines modernen Unterrichts. Für Sie ist es schwierig, sich mit digitalen Inhalten auseinanderzusetzen, passende Themen für Ihre Schüler*innen auszuwählen und diese dann auch noch in den Unterricht zu integrieren? Mit diesem Band meistern Sie den Einstieg in Ihren zeitgemäßen Unterricht und machen zukünftig auch beim Einsatz digitaler Medien immer einen kompetenten Eindruck. Schritt für Schritt: Dieser Band bietet Einsteiger*innen die perfekte Unterstützung für den Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht. Sie erhalten 33 praxiserprobte Ideen, die Schritt für Schritt erklärt werden und auch von Laien souverän umgesetzt werden können. Zu jedem Thema finden Sie ein konkretes Unterrichtsbeispiel, was das konkrete Vorgehen verständlich erklärt. Passende Medien für jedes Thema: Eine übersichtliche Gliederung bietet Ihnen alle Informationen zur Klassenstufe, Dauer der Unterrichtseinheit, benötigten Materialien und technischen Voraussetzungen. Zu jedem Themenkomplex finden Sie unterstützende Tipps und Hinweise, sodass Sie perfekt auf mögliche Fallstricke vorbereitet werden. Wagen Sie den nächsten Schritt und integrieren Sie digitale Medien sinnvoll in Ihren Musikunterricht. Ihre Schüler*innen werden begeistert sein! Die Themen: Musikpraxis; Musiktheorie; Musikgeschichte. Der Band enthält: 33 praxiserprobte Ideen zum Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht; Schritt-für-Schritt-Anleitungen; konkrete Unterrichtsbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Digitale Medien Musikunterricht; Digitales Lernen Musikunterricht; Ideen Digitale Medien Musikunterricht; Digitale Medien Musikpraxis; Digitale Medien Musiktheorie; Digitale Medien Musikgeschichte.
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Stille und Musik
„Seid doch mal bitte ruhig!“ Kommt Ihnen das irgendwie bekannt vor oder haben Sie schon ein Stille-Ritual im Musikunterricht? Besonders die Weihnachtszeit ist für Kinder aufregend. Wie wäre es, in genau dieser trubeligen Zeit viele Arten von Stille in Verbindung mit Musik zu erleben? Stille und Musikunterricht? Das erscheint zunächst wie ein großer Gegensatz. Wie schaffen wir es, stille Augenblicke im Unterricht einzuleiten? Zum stillen Örtchen wird der Musikraum meist nur, wenn es eingespielte Stille-Rituale gibt oder der Unterricht so interessant ist, dass man hören kann wie eine Stecknadel zu Boden fällt. Auch in der Musik gibt es Stille und Pausen, bevor oder danach die Welt zum Klingen gebracht wird. Diese Ausgabe liefert dafür eine Menge Unterrichtsentwürfe. Kinder kommen in der Regel sogar schneller in eine ruhige Stimmung als Erwachsene. Musik, sanfte Instrumente und Stilleübungen können dabei unterstützen. Sie finden in den Beiträgen „Achtsamkeit im Musikunterricht“ und in „Aktionen zur Stille“ konkrete Übungen, um auch bei wenig Zeit und Raum einen Platz für Ruhe und Achtsamkeit im Musikunterricht zu etablieren. Davon profitieren alle Kinder Ein Hörspaziergang, ein Stilledirigat und ein Lied laden dazu ein, die Ohren für zwei Kompositionen von John Cage zu öffnen, in denen Stille eine herausragende Rolle spielt. Dass es Stille gar nicht gibt, können die Kinder auf diesen Spuren erkennen. Auch Arvo Pärt hat sich mit der Stille beschäftigt. In seinem Werk „Für Alina“ malt er eine Stille mit Tönen auf dem Klavier. Sie stillt das Bedürfnis nach Ruhe schon beim Zuhören und lässt die Kinder dabei ein ganz besonderes Kompositionsprinzip entdecken. Das Jazzstück „You are“ von Pat Metheny ist kontrastreich. Mit Bewegung und Spiel erleben die Kinder sowohl Aktivität als auch Entspannung in der Musik. Mit diesen Unterrichtsideen, erleben die Schüler:innen Stille im Musikunterricht, indem sie: das Lied „Mister John Cage“ singen und mit der Stille spielen, die Ruhe Arvo Pärts Werk „Für Alina“ erleben und das Kompositionsprinzip entdecken, eine Mediation kennenlernen und den Kanon „Zeit für Ruhe“ singen, Yogaübungen und Musik mit einander verbinden, sich mit dem Bilderbuch „Stille Nacht“ auf Leises einstellen und dieses hör- und sichtbar machen, mit Gebärden „Es ist für uns eine Zeit angekommen singen“ - das Videotutorial zeigt, wie es geht. Überzeugen Sie sich selbst von diesem interessanten Thema für den Musikunterricht! Wir haben außerdem einige traditionelle Weihnachtlieder in dieser Ausgabe frisch entstaubt und stellen dazu neue Unterrichtsideen vom Klassenmusizieren bis zum Singen vor und Playbacks zur Verfügung.
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Lapbooks im Musikunterricht
Dieses E-Book liefert Ihnen kreative Materialien und ansprechende Vorlagen für die einfache Erstellung von Lapbooks. So können Ihre Schüler und Schülerinnen wichtige Lehrplaninhalte des Musikunterrichts der 7. und 8. Klasse erarbeiten, individuell aufbereiten, präsentieren und ihre Lernerfolge festigen. Impulse für individuelle Ergebnisse: Diverse Faltvorlagen, wie z. B. Drehscheiben, Leporellos und Flipflaps ermöglichen Ihren Schülern und Schülerinnen eine kreative und motivierende Auseinandersetzung mit ausgewählten Themenschwerpunkten. Zu jedem Thema werden Gestaltungsimpulse für die Erstellung der Lapbookelemente gegeben. Die vielfältigen Umsetzungsmöglichkeiten lassen individuelle Ergebnisse entstehen, weshalb sich der Einsatz von Lapbooks auch zur Differenzierung in heterogenen Lerngruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten und Stärken eignet. Selbstständiges Lernen: Die Lapbook-Methode unterstützt zudem das selbstständige Lernen und fördert durch Sozialformen wie Partner- und Gruppenarbeit die Kommunikation zwischen den Schülern und Schülerinnen. Blankofaltvorlagen zum Download ergänzen das Angebot. Inhaltliche Schwerpunkte: Musiktheorie; Pop- und Rockmusik; Filmmusik; Kunstlied und Rap.
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Viktor Ullmann: „Der Kaiser von Atlantis“
Musik im Kontext von Krieg, Diktatur und Gewalt - ein Thema, das - leider - nie an Aktualität verloren und auch gegenwärtig wieder in unmittelbarer Beziehung zum politischen Tagesgeschehen steht. Ein im Schulbuchsektor seit vielen Jahren bewährtes Autorenteam hat ein außergewöhnliches Werk des 20. Jahrhunderts unterrichtsgerecht aufbereitet: den Operneinakter 'Der Kaiser von Atlantis' von Viktor Ullmann, der, unter schwierigsten Bedingungen im KZ Theresienstadt entstanden, erst in den 70er Jahren des vorigen Jahrhunderts uraufgeführt werden konnte. Kompositionstechnik wird dabei durch reduzierte, vereinfachte Notationen für Schülerinnen und Schüler verständlich und nachvollziehbar - auch in Bezug auf den vertonten Text. Ausgewählte Klangbeispiele aus der Oper befinden sich im ZIP-Zusatzdownload.
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Mehreres gleichzeitig
Multitasking ist heute ein geflügeltes Wort. Häufig sind wir damit konfrontiert, dass wir Vorgänge gleichzeitig im Blick haben oder auch mehreren Klängen und Geräuschen gleichzeitig zuhören müssen. In der Musik ist dies kein neues Phänomen. Schon in Opern und Kammermusik der Wiener Klassik gibt es Abschnitte bzw. Szenen mit mehrschichtigen Strukturen, die hörend zu durchdringen einiger Übung bedarf. Wenn Ihre Schülerinnen und Schüler sich die Fähigkeit erarbeitet haben, Unterschiedliches nicht nur nacheinander, sondern auch gleichzeitig wahrzunehmen, zu kombinieren und zu verarbeiten, werden sie davon nicht nur für das Fach Musik profitieren.
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Ein Volksliederrondo, instrumental gesetzt
Als Gegenpol zu populären, von Schülerinnen und Schülern häufig gehörten englischsprachigen Songs werden in dieser Musizierpraxis-Einheit deutschsprachige Volkslieder wieder ins Gedächtnis gerufen oder überhaupt erst bekannt gemacht. Die in dieser Einheit instrumental arrangierte Liedfolge versteht sich als Ergänzung zur Singpraxis. Die mehrstimmigen Arrangements können dazu beitragen, das Erfassen der Grundmelodien zu intensivieren und die Sing- und Musizierfreude zu steigern. Das Arrangement ist als Kettenrondo angelegt: Den Refrain bildet das jahreszeitlich übergreifende Lied "Ich bin das ganze Jahr vergnügt"; die Couplets sind Lieder, die sich auf die vier Jahreszeiten beziehen.
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Musik umsetzen und gestalten - einfach kreativ
Kreativer Musikunterricht in der Grundschule: Musik umsetzen ? dieser Themenbereich des Musikunterrichts erlaubt so viel Raum zur kreativen Gestaltung wie kaum ein anderer. Dennoch birgt der Zugang zu fertiger Musik nicht nur für Berufseinsteiger oder fachfremd unterrichtende Lehrerinnen und Lehrer Herausforderungen. Dieser Band hilft Ihnen, diese zu meistern! Musik spannend umsetzen: Während Schülerinnen und Schüler in Klasse 1 meist noch völlig offen auf jeden Musikstil zugehen, sind die Kinder jedoch mit der Zeit immer mehr von ihren eigenen Hörgewohnheiten geprägt, was ablehnende Haltungen z. B. gegenüber klassischer Musik zur Folge haben kann. Solche gilt es durch kreative Ideen aufzulösen. Fertige Stunden für den Musikunterricht: Sie erhalten insgesamt 20 fertige Stundenbilder zu Musik aus ganz unterschiedlichen Epochen, wobei sowohl Vokalmusik als auch Instrumentalmusik berücksichtigt werden. Ob Bewegung und Tanz, Szenische Darstellung, Schreiben oder Malen - der Band liefert Ihnen viele tolle Ideen zur Umsetzung von Musik in Ihrem Unterricht. Der Band enthält: 20 Stundenbilder zur Umsetzung von Musik in Bewegung, Kunst, Kreativem Schreiben oder Szenischem Spiel; Übersichtliche Hinweise und Unterrichtsverläufe; Zahlreiche Materialien als Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Spielerisches Lernen; Handlungsorientierung; Fachfremde; Feste und Feiern; Stundenbilder.
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Stationenlernen Musik 5./6. Klasse
Differenziert unterrichten und eigenverantwortlich lernen im Musikunterricht der 5. und 6. Klasse! Wie können Sie Ihre Schülerinnen und Schüler für das Fach Musik begeistern und Inhalte des Unterrichts nicht nur rein kognitiv vermitteln? Wie gehen Sie zudem mit einer sehr leistungsheterogenen Lerngruppe um? Mit dem Stationenlernen gelingt moderner Musikunterricht, denn es ermöglicht eigenverantwortliches, selbstgestaltetes und kooperatives Lernen. Zur Einführung werden die Methode des Stationenlernens und die praktische Umsetzung im Unterricht kurz erläutert. Im Praxisteil des E-Books sind die fünf Themen "Musik um uns", "Instrumentenkunde", "Von der grafischen Notation zur Notenschrift", "Komponistenporträt Bach" und "Rock, Pop u. v. m." für Ihre Schülerinnen und Schüler motivierend aufbereitet. An jeweils sechs bis neun Pflicht- sowie zahlreichen Zusatzstationen werden die Schüler an das jeweilige Thema herangeführt. Mittels kreativer Textarbeit, vielen über QR-Codes eingebundenen Hörbeispielen, einer produktorientierten Ausrichtung und zahlreicher Möglichkeiten zur Binnendifferenzierung und zur eigenen Meinungsäußerung gelingt es Ihnen schnell und einfach, Ihre Lerngruppe zur Mitarbeit zu motivieren. Im digitalen Zusatzmaterial erhalten Sie zu jeder Station eine "Abschließende Bündelung des Stationenlernens" zur Überprüfung des Gelernten sowie die Lösungen zu den Stationen.
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Lernplakate gestalten im Musikunterricht 2-4
Lernplakate im Musikunterricht: Lernplakate sind eine beliebte Visualisierungs- und Präsentationsform in der Grundschule. Allerdings benötigen junge Schüler*innen bei der Gestaltung noch viel Unterstützung, während gleichzeitig eine individuelle Erstellung gefragt ist. Mit diesem E-Book erhalten Sie alle Materialien für tolle Lernplakate im Musikunterricht. Individuelle Lernplakate gestalten: Das E-Book bietet Ihnen ein Rundum-Sorglos-Paket für Ihren Musikunterricht, denn die direkt einsetzbaren Arbeitsblätter als Kopiervorlagen zu unterschiedlichen Lehrplanthemen des Fachs Musik in den Klassen 2 bis 4 helfen den Schüler*innen dabei, sich die Lerninhalte selbst zu erarbeiten und ihre Ergebnisse strukturiert auf einem Lernplakat festzuhalten. Sofort im Musikunterricht einsetzbar: Weiterhin im E-Book enthalten sind ein Methodensteckbrief, didaktisch-methodische Hinweise, ein Bewertungsbogen und allgemein verwendbare Schmuckillustrationen für die Lernplakate. So lassen sich die Arbeitsmaterialien zur Anfertigung der Lernplakate im Musikunterricht besonders unkompliziert in der Praxis einsetzen. Die Themen: Saiteninstrumente; Das Klavier; Orff-Instrumente; Musikzeichen; Die musikalische Epoche der Klassik; Das Orchester; Die Epoche der Romantik; Die Oper. Das E-Book enthält: Eine didaktisch-methodische Einführung mit Methodensteckbrief; Einen Bewertungsbogen; Eine Sammlung von allgemein verwendbaren Schmuckillustrationen für die Lernplakate; Abbildung von Musterpostern in Farbe; 8 Themeneinheiten mit didaktisch-methodischen Hinweisen, Lösungen und passenden Arbeitsblättern. Inhaltliche Schwerpunkte: Selbsttätigkeit; Erarbeitung; Präsentation; Visualisieren; Alternative Leistungsmessung; Leistungsbewertung.
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Auf Wiedersehen!
Auf Wiedersehen!
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Komponistengeschichten lesen & Musik gestalten
Lesetraining im Musikunterricht: Das Lesen gehört zweifellos zu den Schlüsselkompetenzen, die für das Verständnis von Inhalten und Aufgaben in allen Fächern essentiell sind. Warum also nicht auch im Musikunterricht Fachinhalte vermitteln und gleichzeitig das sinnentnehmende Lesen trainieren? Dieser Band zeigt Ihnen, wie es geht. Anekdoten zu berühmten Komponist*innen: Sie erhalten 12 kurzweilige und spannende Geschichten zu berühmten Komponist*innen, die Ihnen dabei helfen, den Schüler*innen sowohl ihr Leben als auch ihr Werk näherzubringen. Für eine gelungene Differenzierung im Musikunterricht bietet Ihnen der Band alle Geschichten in zwei Schwierigkeitsstufen. Kreativ-entdeckendes Lernen im Musikunterricht: Neben Textverständnisaufgaben zu allen Texten gibt es als besonderes Highlight zu jeder Anekdote eine Kreativaufgabe, welche die Schüler*innen zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Thema anregt. Auf diese Weise haben die Jugendlichen die Gelegenheit, ihre Leseeindrücke in künstlerischen Ausdrucksformen umzusetzen. Die Themen: Sergei Pokofjew | Clara Schumann | Ludwig van Beethoven | Hans Zimmer | Rolf Zuckowski | Johann Sebastian Bach | Joseph Haydn | Wolfgang Amadeus Mozart | Antonio Vivaldi | Peter Maffay |Paul McCartney | Pink. Der Band enthält: 12 Anekdoten zu berühmten Komponisten in zwei Differenzierungsstufen | passende zweifach differenzierte Textverständnisaufgaben | jeweils eine passende Gestaltungsaufgabe zur kreativ-entdeckenden Auseinandersetzung mit dem Thema | alle benötigten Informationen zu Biografie und Werk der Person sowie zur unterrichtspraktischen Durchführung. Inhaltliche Schwerpunkte: Differenzierung | Problemorientierung | entdeckendes Lernen | Handlungsorientierung | Kompetenzorientierung | Unterrichtseinstieg | Referendar | Vertretungsstunden
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Lang Lang meets Beethoven
Mit dieser Unterrichtsreihe können sich Ihre Schülerinnen und Schüler Zugang zu einem populären Zeitzeugen der Wiener Klassik verschaffen. Zunächst geht es um die Erlebniswelt des Virtuosentums: Wer könnte dafür besser geeignet sein als der chinesische Pianist Lang Lang? Seine Interpretation des Klavierkonzertes Nr. 1 C-Dur op. 15 von Ludwig van Beethoven wird die Lernenden weiter begleiten, wenn sie sich die Sonatenhauptsatzform des Allegro-Satzes szenisch – in Gestalt einer Telenovela – aneignen. Schließlich vertiefen die Jugendlichen ihre Spielerfahrung durch das Strukturieren von Hintergrundinformationen zu Beethoven, zu der Gattung Klavierkonzert und zu der Epoche der Wiener Klassik. Mit einem Abschlussprojekt fordert die Unterrichtsreihe zu der individuellen Umsetzung eines eigenen Konzerts heraus.
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George Gershwins "Rhapsody in Blue"
Was ist amerikanische Musik? Wie klingt sie? Und was sind ihre Wurzeln? George Gershwin hat 1924 mit seiner "Rhapsody in Blue" eine Musik geschaffen, mit der sich alle Amerikaner identifizieren konnten. Gleichzeitig ist sie eines der ersten Crossover-Werke zwischen Jazz und Kunstmusik. Anhand ausgewählter Beispiele aus der "Rhapsody in Blue" wird diese spannende Synthese der Musikstile für die Schülerinnen und Schüler erfahrbar. Dabei setzt das Unterrichtsvorhaben auf die Einbindung digitaler Medien mit Rechercheaufträgen, interaktiven Übungen (learningapps.org) sowie individuellen Vertiefungsangeboten. Der Unterricht wird begleitet durch eine multimediale PowerPoint-Präsentation. Alternativ kann das Vorhaben auch - Homeschooling erprobt - als E-Learning Kurs im Selbststudium über die digitale Lernplattform "Detmold Music Tools" abgerufen werden.
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