Unterrichtsmaterialien Musikstile: Ganze Werke Seite 2/10
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Gesamtwerk
Kraftwerk: Ein deutscher Popmythos
Die Band Kraftwerk gilt als wichtigster Pop-Export "Made in Germany". Dies resultiert aus dem konsequenten Einsatz elektronischer Instrumente im Rahmen einer damit korrelierenden technizistischen Gesamtästhetik. Die vorliegende Unterrichtseinheit nimmt den 50. Jahrestag der Veröffentlichung des Albums "Autobahn" zum Anlass, den deutschen Popmythos Kraftwerk musikpädagogisch zu thematisieren und kritisch zu würdigen. Dabei werden verschiedene Perspektiven und auch handlungsorientierte Zugänge eröffnet.
Gesamtwerk
Kennst du Europa?
Stellen Sie sich vor, Sie unternehmen mit Ihren Schüler:innen eine musikalische Reise quer durch Europa, ohne die Klassenzimmer zu verlassen. Wie würde es sich anfühlen und klingen, gemeinsam die vielfältigen Musikkulturen Europas zu erkunden und dabei ein tieferes Verständnis für die bunte Welt um uns herum zu entwickeln? Die Kinder folgen Peter Spoon auf seiner spannenden Suche nach dem perfekten Song für die "Europäische Luftinstrumenten-Meisterschaft" und erleben, wie Musik Grenzen überwindet und Herzen verbindet. Wir laden Sie ein, gemeinsam mit Ihren Kindern verschiedene Musikkulturen Europas zu entdecken. Reisen Sie mit „Peter Spoon“ auf der Suche nach dem besten Song für die „Europäische Luftinstrumenten-Meisterschaft“ quer durch unseren Kontinent. Bei dieser Gelegenheit begrüßen sich die Kinder mit dem Kanon „Guten Morgen“ in vielen Sprachen ‒ auch mehrstimmig. Lassen Sie sich inspirieren vom finnischen Lied über den Sternenhimmel, „Taivas On Sininen“, und von der feurigen italienischen Tarantella, zu der die Kinder mit bunten Bändern tanzen. Ein alter Ohrwurm aus England, „Pop! Goes The Weasel“, lädt zum Mitsingen und Tanzen ein. „Good Old Europe“ weckt Reisefantasien und Entdeckerdrang. Mit „Idas Sommerlied“ geht die Fahrt weiter nach Schweden und direkt in die Sommerferien.
Gesamtwerk
Michael Jackson: "Beat It!"
In Zeiten weltweiter Spannungen und Konflikte hat - auch 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung - Michael Jacksons Mega-Hit "Beat It!" an Aktualität leider nichts eingebüßt. Diese Praxis-Einheit bietet hierzu neben einführenden Materialien eine gut realisierbare Chor-Version ebenso wie eine Instrumental-Version für Schul-Ensembles, die beide zusammen oder auch unabhängig voneinander aufgeführt werden können. Dabei werden Erfahrungen mit der Rock-Pop-Mix-Stilistik, dem Call-Response-Prinzip sowie Informationen zur Pop-Ikone Michael Jackson gesammelt.
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Gesamtwerk
Pop
Musik ist das Herzstück jeder Kultur, und gerade Popmusik schlägt in den Herzen der Kinder besonders laut. Doch wie integriert man diese lebendige, dynamische Musikrichtung in den Grundschulunterricht, ohne den pädagogischen Anspruch zu verlieren? Die Lösung liegt in der Kreativität und Flexibilität, die Musik bietet. Bereit für eine musikalische Entdeckungsreise? Der Rhythmus, der die Klassenzimmer belebt Die aktuelle Ausgabe von Grundschule Musik dreht sich ganz um das Thema Popmusik und dessen Eingliederung in den Musikunterricht der Grundschule. Sie finden hier spannende Interviews mit Experten wie Michael Ahlers und Kirsi Zimmermann, die erörtern, welche Popmusik für Grundschulkinder geeignet ist und wie Lehrkräfte eine offene Haltung gegenüber den musikalischen Vorlieben ihrer Schüler bewahren können. Zudem erhalten Sie wertvolle Tipps für die Einrichtung des Musikraums und praktische Ideen, um Musik lebendig zu gestalten.
Gesamtwerk
Rhythmus im Musikunterricht der Grundschule
Spaß in der Rhythmus-Schule! Fraglos gehört der Rhythmus zu den wichtigsten Elementen, wenn es darum geht, im Musikunterricht der Grundschule Grundlagen zu bilden. Ohne den Rhythmus fehlt einfach ein wichtiges Puzzleteil zum Erschließen von Musikstücken. Entsprechend wichtig ist die Rhythmusschulung im Musikunterricht. Praxismaterialien - schnell umsetzbar Der Band liefert Ihnen handlungsorientierte Praxisangebote für Ihren Musikunterricht in der Grundschule zu Themen wie Notenwerte, lange und kurze Töne, Zählzeiten, Betonungsübungen oder Taktarten. Sie helfen den Kindern dabei, spielerisch rhythmische Kompetenzen aufzubauen. Auch für Einsteiger geeignet Die übersichtlich gestalteten Materialien können sofort im Musikunterricht eingesetzt werden und lassen sich sehr gut von Einsteigern im Fach Musik oder fachfremd unterrichtenden Lehrern einsetzen.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Expedition in die Vielfalt der Musikgeschichte
Was genau ist eigentlich Klassik oder klassische Musik? Ausgehend von dieser Frage gibt diese Unterrichtseinheit einen Überblick über alle Musik-Epochenstile und wie sie zusammenhängen. Es ist sicher ein ambitioniertes Vorhaben, den gesamten musikhistorischen Stoff auf einmal in den Blick zu nehmen, jedoch wird die Einheit Ihren Schülerinnen und Schülern einen klaren Überblick und Einblicke geben, Neugierde wecken sowie Erkenntnisse ermöglichen. Zum Ende der Sekundarstufe I bildet sie Raster und Fundament für weitere Schwerpunktsetzungen. Einige werden hier gleich dazu angeboten in Form von möglichen Exkursen.
Gesamtwerk
Sound of the Cities: Great Britain
Großbritannien war das erste europäische Land, in dem die afro-amerikanisch geprägte Populäre Musik der USA umfassend rezipiert, adaptiert und transformiert worden ist. Hinzu kam der Einfluss jamaikanischer Musik, die zunächst durch Migrantinnen und Migranten ins Land kam, dann aber auch im Kontext diverser Jugendkulturen aufgegriffen worden ist. Mit dieser Unterrichtseinheit wird der dadurch gegebenen Vielfalt der Populären Musik Großbritanniens anhand von musikalischen Stadtportraits nachgegangen. Hinzu kommen optionale Vertiefungen und Leadsheets zu zwei der zahllosen Hits, die von der Insel stammen.
Gesamtwerk
Stationenlernen Musik 7./8. Klasse
Wie können Sie Ihre Schülerinnen und Schüler für das Fach Musik begeistern und Inhalte des Unterrichts nicht nur rein kognitiv vermitteln? Wie gehen Sie zudem mit einer sehr leistungsheterogenen Lerngruppe um? Mit dem Stationenlernen gelingt moderner Musikunterricht, denn es ermöglicht eigen verantwortliches, selbstgestaltetes und kooperatives Lernen. Zur Einführung werden die Methode des Stationenlernens und die praktische Umsetzung im Unterricht kurz erläutert. Im Praxisteil des Buches sind die fünf Themen "Musik und Instrumente aus anderen Ländern", "Musik und Bewegung", "Original und Bearbeitung", "Programmmusik" sowie "Musicals unter der Lupe" für Ihre Schülerinnen und Schüler motivierend aufbereitet. An jeweils acht oder neun Pflicht- sowie zahlreichen Zusatzstationen werden die Schüle rinnen und Schüler an das jeweilige Thema herangeführt. Mittels kreativer Textarbeit, vielen über QR-Codes® eingebundenen Hörbeispielen, einer produktorientierten Ausrichtung und diverser Möglichkeiten zur Binnendifferenzierung und zur eigenen Meinungsäußerung gelingt es Ihnen schnell und einfach, Ihre Lerngruppe zur Mitarbeit zu motivieren.
Gesamtwerk
Wie klingt Schwarz-Rot-Gold?
Wie klingt Schwarz-Rot-Gold? Michael Custodis beschreibt in diesem Buch die vielfältige Musiklandschaft in Deutschland der letzten acht Jahrzehnte. Von Punk, Hard Rock, Schlager, Klassik und Avantgarde bis hin zu Techno und Hip-Hop werden in überblicksartigen Kapiteln einflussreiche Musiker:innen und Werke präsentiert, die die enge Verbindung zwischen Musik und den politischen Ereignissen der Zeitgeschichte verdeutlichen: Denn auch über den Eisernen Vorhang bleiben BRD und DDR über vier Jahrzehnte hinweg intensiv in Kontakt, bis man seit 1990 wieder an einer gemeinsamen Musikgeschichte schreibt. Die unkonventionellen Illustrationen von Niklas Schwartz liefern dazu ironische und bisweilen kritische Kommentare, die jedem Kapitel einen individuellen Charakter verleihen und zum Schmökern einladen. Das Buch richtet sich an alle Interessierten, die mit Vergnügen die bunte Musiklandschaft in Deutschland der vergangenen acht Jahrzehnte durchstreifen möchten, um dabei neue Themen zu entdecken und bekannte aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten.
Gesamtwerk
Die vier Elemente in der Orchestermusik entdecken
Der Tanz des Feuervogels, Don Quixotes Ritt durch die Luft, das Ballett der Fische im Aquarium – Musik weckt vielfältige Assoziationen. In dieser Unterrichtseinheit entdecken die Schülerinnen und Schüler die vier Elemente in bekannten klassischen Stücken und lernen dabei verschiedene Orchesterinstrumente kennen. Sie erzeugen selbst Wind- und Wassergeräusche und beim Komponieren ihres eigenen Elemente-Stücks sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Gesamtwerk
Die Schneekönigin als winterliches Mini-Musical gestalten
Hans Christian Andersens Schneekönigin, eines der bekanntesten Weihnachtsmärchen, begeistert jeden Winter unzählige Kinderherzen in Theatern. Die überschaubaren und kindgerechten Dialoge in der vorliegenden Überarbeitung ermöglichen es älteren Grundschulkindern, das Stück erfolgreich in Szene zu setzen. Lieder zu bekannten Melodien und einfache Instrumentalstücke machen das Stück zu einem mitreißenden Mini-Musical. Vorhang auf für Ihre Klasse!
Gesamtwerk
Vom Song zum Track
Im Verlauf der 1970er Jahre begann sich im Bereich der Populären Musikkultur ein grundlegender Wandel zu vollziehen. Dies lässt sich zunächst anhand der verstärkten Verwendung elektronisch erzeugter Klänge sowie der Entwicklung vom Song zum Track ablesen, ging jedoch einher mit Veränderungen der Modi der Produktion, Distribution und Rezeption von Populärer Musik und dem Aufkommen des DJ/Producers als neuen Startypus. Diesen Entwicklungen hin zur Ent-stehung einer musikalisch auf tanzbaren Tracks und der Verwendung von Samples basierten DJ-Culture soll mit dieser Unterrichtsreihe nachgegangen werden, die Analyse mit musikalischer Praxis verbindet.
Gesamtwerk
Vier Standardtänze für Klassenorchester
Standardtänze gehören zum traditionellen Kulturgut, sind aber für die aktuellen Schülergeneration hinter aktuellen Tanzformen wie Streetdance oder Breakdance etwas ausgeblendet. Walzer und Foxtrott als „klassische“ Gesellschaftstänze sind nicht mehr gefragt. Wenn hier also vier „Standardtänze“ vorgestellt und als Arrangements musikalisch erarbeitet werden, wird dadurch auch ein wenig „Tanzmusikgeschichte“ vermittelt – neben der Freude am Musizieren.
Gesamtwerk
Instrumente im Orchester
In Klasse 3 und 4 steht das Thema „Instrumente im Orchester“ im Musikunterricht an. Da es nicht immer gelingt, Orchesterinstrumente in der Grundschule live zu erleben, bietet dieses Heft alternative Zugänge und vielseitiges Material an. Klassische Orchesterinstrumente wie Geige, Flöte, Klarinette, Trompete oder Schlagzeug sind oft die ersten Assoziationen bei Grundschulkindern. Wir können im Unterricht ein noch breiteres Spektrum von Instrumenten vorstellen, dessen Vielfalt Kinder durchaus neue Horizonte eröffnet oder sie ermutigt, ihrer eigenen musikalischen Neugier zu folgen. In einem Stationenlernen können die Kinder verschiedene Klangfarben und Prinzipien der Klangerzeugung, Spielweisen und Materialien entdecken. Welche Instrumente gibt es überhaupt und warum ist eine sinfonische Aufstellung sinnvoll? Konkrete Unterrichtsentwürfe enthalten die Beiträge zum neuen Lied „Das Regenbogen-Orchester“, indem die Instrumente und die Aufstellung in Bewegung und mit farbigen Tüchern gelernt wird, „Wer, wie, was, warum?“, in dem man verschiede Aufstellungen ausprobiert und der zeigt wie man sinnvolle Internetangebote in den Unterricht integriert, „Was schwint denn da?" ein Stationenlernen zur Klangerzeugung zum entdecken, erfahren, verstehen udn gestalten, „Mal Pause für den Großvater" mit der Arbeitskartei und vielen Höraufgaben zum Fagott, mithilfe derer das Instrument ganz genau kennengelernt wird, Höraufgaben zu Vivaldis „Concerto mit vielen Instrumenten“, mit denen man viele Instrumente entdecken und auch mit Bodypercussion mitspielen kann, zum „Spielautomat“, mit dem die Schüler:innen Klangkriterien lernen und sich spielerisch testen können. Für Zwischendurch bieten die „Wanzenfreunde“ der auf der Lauer liegenden Wanze lustige Stimmaktionen an. Das altbekannte, traditionelle Lied wird spielerisch mit viel Spaß zum Singen und für die Stimme aufgegriffen. Das Herbstlied „Wenn die wilden Winde stürmen“ in Moll bezieht im Unterrichtsentwurf die Sinne der Kinder ein und stimmt schon mal auf den bevorstehenden Herbst ein. Wer mit den Kindern mit dem Orffschen Schulinstrumentarium mal ein wenig Techno spielen möchte, kann sich am dem ruhigen Arrangement zu "Places" von MEUTE erfreuen. Das einfach Ostinato ist leicht umzusetzen und klingt im Klassenzimmer einfach super. Tanzen in der Grundschule: Tanzen ist gleichzeitig beliebt und unbeliebt bei der Schüler:innen. Dass Tanzen jede Menge Spaß machen kann, zeigt unser neues 16-seitiges Workshopheft. Es bietet spielerische Zugänge zum Tanzen in der Grundschule für alle und enthält Ideen: zum Freien Tanzen, zu Tänzen mit festgelegten Choreografien, und zum Tänze erfinden. Es wird dabei vielseitige Musik eingesetzt, darunter traditionelle Musik, klassische Musik, Filmmusik und aktuelle Pophits. So können sich die Kinder freuen auf eine moderne Sitz- und Kreistanzversion von "Al la Turca". Zur Filmmusik von "Angry Birds" erfinden die Kinder eine eigene Choreografie. In Gruppenarbeit gestalten sie eine Tanzabfolge zu "Cheese" von DEINE FREUNDE u.v.a.m.
Gesamtwerk
Erfolg eines Welthits: "Barbara-Ann"
Der flexible Five-Part-Instrumentalsatz, in den der Vokalsatz von Barbara-Ann" hier übertragen wurde, ermöglicht auch Anfängerensembles einen schnellen Einstieg in den Rock’n’Roll und vermittelt durch seine Einfachheit zugleich dessen Spaß und Unbeschwertheit. Es ist denkbar, dass der Satz mitgesungen wird, vor allem die Melodie, Auch der restliche Satz kann von Solisten, Singegruppen oder mehrstimmigem Kinderchor bewältigt werden. Allerdings ist der Satz an sich auf instrumentale Ausführung ausgelegt und liegt für viele Sängerinnen und Sänger etwas zu tief."
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Sommer, Sonne, Sand und See
Der Sommer erscheint auf die Bühne! Verbunden mit Sonnenschein und Wärme, lauem Wind und angenehmen Düften bringt er uns genussvolle Momente. Mit den Bühnenbausteinen wird der Vorhang für musikalische Sommer-Genüsse auf der Bühne geöffnet. Sie wollen mit den Kindern eine Aufführung gestalten und selbst entscheiden wie groß, klein, umfangreich, leicht oder schwer diese wird? Dann passt das Konzept der "Bühnenbausteine" sicherlich gut in Ihren Plan. Es gibt wenige Sommerlieder. In dieser Ausgabe stellen wir ein ganzes Potpourri an Sommerliedern und drei Bausteine zur Verfügung, die sie belieg zusammen stellen können. Nicht alle Bausteine müssen aufgeführt werden. Die Bausteine bieten viele Differenzierungsvorschläge, sodass Sie diese gut an verschiedene Lerngruppen anpassen können. Auch wenn das Meer weit entfernt ist und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden sicher für gute Laune! Die Bausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen. In Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Ausprobieren und Aufführen und möglichst wenige hitzige Momente in diesem Kontext. Hörbeispiele und Lieder: 1. Sommer, Sonne, Sand und See; 2. Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 3. Sommer, Sonne, Sand und See (Spielsatz); 4. Auf an den Strand! 5. Auf an den Strand! (Playback); 6. Sommerlied; 7. Sommerlied (Playback: drei Strophen); 8. Sommerlied (Playback: eine Strophe).
Gesamtwerk
Allein, zu zweit, wir alle!
Miteinander kreativ arbeiten, ein positives Selbstbild entwickeln, die Motorik und die Sprache fördern – im Musikunterricht liegt viel Potential. Die Musik steht dabei nicht nur im Mittelpunkt, sondern ist auch ein Hilfsmittel, an dem viele andere Lernprozesse andocken. Diese Ausgabe stellt viele musikalische Aktivitäten vor, die Spaß machen und einen besonderen Schwerpunkt auf dem kooperativen Lernen im Musikunterricht haben. Wie man eine positive, inklusive und kreative Lernumgebung gestaltet, das zeigen die Beiträge dieser Ausgabe. Im Musikalischen Mäusetraining zum Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli und Kathrin Schäfer und werden die Kinder zu vielen Interaktionen herausgefordert. Dieses bieten ganz spielerisch auch die Musikspiele mit Shakern und die kooperativen Spiele mit Bodypercussion. Das Lied „Du bist einzigartig“ verknüpft mit einer Geschichte zu den Kinderrechten (Artikel 8) und einem einfachen Mitspielarrangement ein positives Selbstbild mit musikalischen Aktivitäten. Auch beim Musikhören können kooperative Kompetenzen mit der Think-Pair-Share-Methode angebahnt werden. Mit dem neuen Abschiedslied „Räuberleiter“ ist für Klasse 4 ein Hit dabei, mit dem die Kinder Abschied von der Grundschulzeit nehmen und diesen auch feiern können. Zur Leseförderung und für Leseprojekte haben wir mit „Meine Bücherwelt“ ein besonders motivierendes Lied in diesem Heft. Diese Beiträge haben musikalisch-spielerische Unterrichtsentwürfe zur Förderung des kooperativen Lernens im Fokus: Der Überblicksartikel „Allein – zu zweit – wir alle“ zeigt ganz konkret das Potenzial im Musikunterricht für soziales und kooperatives Lernen auf. Im Beitrag „Zwei, drei, vier – wir!“ knüpfen allen musikalischen Ideen an das Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli an. Vom Rhythmical, über Bodypercussion, Bewegung, Tanz und Singen gibt es zahlreiche Angebote. Spiele zum Kennenlernen, für Zwischendurch bieten verschiedene Unterrichtsideen mit Shakern oder Bodypercussion. Auch beim Musikhören kann zum Musikstück „Une Nuit à Lisbonne“ von Camille Saint-Saëns mit der „Think-Pair-Share“-Methode kooperativ gehört und gearbeitet werden – die Ergebnisse sind verblüffend! In unseren Rubriken bietet das Heft Beiträge über das Heftthema hinaus an: ein neues, hitverdächtiges Abschiedslied und ein ebenso starkes Lied zum Thema Lesen oder für Leseprojekte „Meine Bücherwelt“. Wie studiert man einen Kanon mit Kindern ein und kann dabei alle Kinder mit einbeziehen - also auf heterogene Lerngruppen eingehen? Zum Lied „Sommergedicht“ hat unser Autor einen differenzierten Unterrichtsentwurf erprobt, der sich nicht nur als Kanon singen lassen kann, sondern auch mit Boomwhackers begleiten lässt. Mit den verschiedenen Niveaustufen, gelingt es allen Kindern mitzumachen und zu einem tollen Klangerlebnis zu kommen. Dieser Ausgabe liegt für Abonnenten das Extra Nr. 11 zum Thema „Sommer, Sonne, Sand und See“ bei. Mit den Bühnenbausteinen in diesem Heft regen wir an, den Vorhang für den musikalischen Sommer auf der Bühne zu öffnen. Inhalt der Bühnenbausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen, und in Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Auch wenn das Meer oder die Berge weit entfernt sind und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden nicht nur für gute Laune, sondern nimmt dieses auch mit auf eine kleine Reise. Inhalt der CD: 1 Zwei drei vier – wir! 2 Zwei drei vier – wir! (Playback); 3 Sprechverse mit Klavierbegleitung; 4 Sprechverse mit Klavierbegleitung (Playback); 5 Sprechverse mit Bodypercussion; 6 Rhythmical; 7 Rhythmical als Kanon; 8 Une Nuit à Lisbonne ‒ Camille Saint-Saens; 9 Du bist einzigartig; 10 Du bist einzigartig (Playback); 11 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Strophe); 12 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Refrain); 13 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Bridge); 14 Meine Bücherwelt; 15 Meine Bücherwelt (Playback); 16 Räuberleiter; 17 Räuberleiter (Playback); 18 Sommergedicht; 19 Sommergedicht (Playback); 20 Boomwhackers; 21 Stabspiel Stufe 1; 22 Stabspiel Stufe 2; 23 Stabspiel Stufe 3; 24 Sommer, Sonne, Sand und See; 25 Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 26 Sommer, Sonne, Sand und See (Mitspielsatz Stabspiele); 27 Auf an den Strand! (Rhythmical); 28 Auf an den Strand! (Playback); 29 Sommerlied; 30 Sommerlied (Playback komplett); 31 Sommerlied (Playback eine Strophe ohne Einschübe).
Gesamtwerk
Für dich, für mich, für alle - 32 Lieder zum Mitmachen und Lernen inkl. Unterrichtsanregungen
Musik – die Sprache, die jede/r versteht! Mit dieser praxiserprobten Liedersammlung nehmen Sie garantiert alle Ihre Schützlinge mit! Die 32 Lieder sind speziell für Schüler und Schülerinnen mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung konzipiert und binden auch Kinder und Jugendliche mit schweren Einschränkungen und basalem Förderbedarf mit ein. Mit kurzen, eingängigen Ohrwurm-Melodien, einfachen Texten und schülergerechten Themen laden die stets variierbaren Lieder zum Mitmachen, Mitsingen, Mitspielen, Tanzen und Lernen, zum Zuhören, Spüren oder Genießen ein – ganz nach Möglichkeit ihrer Schüler und Schülerinnen. Ob Musikunterricht, Morgenkreis oder Erarbeitung eines Sachthemas, die einfachen Liedtexte liefern Spielideen oder greifen Unterrichtsinhalte, Themen des Jahreskreises oder Alltägliches aus der Lebenswelt der Kinder auf. Auch für den DaZ-Unterricht lassen sich die Lieder aufgrund der einfachen Texte und themenbezogenen Wortschatzfelder nutzen. Zu jedem Lied finden Sie Unterrichtshinweise – oftmals mit ergänzendem Bildmaterial, Noten mit Akkorden und Audioaufnahmen. Dank der Audioversionen mit „Textlücken“ können Sie die Lieder auch ohne musikalische Vorkenntnisse problemlos einsetzen, variieren und anpassen. So aktivieren und motivieren Sie Ihre Klasse garantiert – und alle haben Spaß dabei!
Gesamtwerk
Sound of the Cities: USA, Teil 1
Rock'n'Roll ist wesentlich mehr. Mehr als nur Elvis und Memphis. Und der "King" ist völlig fraglos nicht auf den Rock'n'Roll sowie den Ort Memphis zu reduzieren. Auch die Stadt an den Ufern des Mississippi hat in Sachen Populärer Musik wesentlich mehr zu bieten als den Rock'n'Roll und dessen größten Star. Mit dieser Unterrichtseinheit, dem ersten Teil einer kleinen Serie über den "Sound der Cities", unternehmen Ihre Schülerinnen und Schüler eine spannende und kurzweilige popmusikalische Entdeckungs- und Zeitreise durch die Metropolen der USA.
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Drei Rundgesänge für Singstimmen und Klavier
Sprichwörter gehören zum traditionellen Kulturgut jedes Sprachraums. Sie sprechen mit minimalem Aufwand große Wahrheiten aus, über die man auch lange philosophieren könnte. In diesen drei Sing- und Spielstücken sind jeweils drei Sprichwörter zu einem Thema in Form eines Rondos vertont. Nebenbei werden die Schüler und Schülerinnen mit der Form des Rondos bzw. "Rundgesangs" vertraut gemacht.
Gesamtwerk
Jonas Brothers: "Sucker"
Der Popsong "Sucker" der Jonas Brothers, ein erfolgreicher Chartsstürmer aus dem Jahr 2019 enthält originelle und reizvollen Satzelemente, die einer analogen Instrumentation für Schul-Ensembles sehr vorteilhaft entgegenkommen. Der opulente Bläsersatz im Refrain, das Handclapping, das Pfeif-Solo, Falsett-Gesang - alles Merkmale, die ihn für das Musizieren als flexiblen Five-Part-Satz für Anfänger-Ensemble qualifizieren. Neben einigen Infos über die immer wieder zusammen und getrennt laufenden Wege der Familienband Jonas Brothers und ihrer Jonglage mit Pop- und Promikultur bietet das Stück viel Freude beim Nachmusizieren.
Gesamtwerk
Auf dem Weg zur eigenen Liedvertonung
Die Frauengestalt der Ophelia aus William Shakespeares "Hamlet" hat Generationen von Dichtern und Komponisten immer wieder fasziniert und inspiriert. Sie wird hier zum Ausgangspunkt einer Unterrichtsreihe, die über die Beschäftigung mit Musik aus verschiedenen Jahrhunderten zur Gestaltung eigener Liedvertonungen hinführt.
Gesamtwerk
33 Ideen Digitale Medien Musik
Für Ihren modernen Musikunterricht: Die Digitalisierung macht auch vor Ihrem Musikunterricht nicht halt und wird zunehmend zum Merkmal eines modernen Unterrichts. Für Sie ist es schwierig, sich mit digitalen Inhalten auseinanderzusetzen, passende Themen für Ihre Schüler*innen auszuwählen und diese dann auch noch in den Unterricht zu integrieren? Mit diesem Band meistern Sie den Einstieg in Ihren zeitgemäßen Unterricht und machen zukünftig auch beim Einsatz digitaler Medien immer einen kompetenten Eindruck. Schritt für Schritt: Dieser Band bietet Einsteiger*innen die perfekte Unterstützung für den Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht. Sie erhalten 33 praxiserprobte Ideen, die Schritt für Schritt erklärt werden und auch von Laien souverän umgesetzt werden können. Zu jedem Thema finden Sie ein konkretes Unterrichtsbeispiel, was das konkrete Vorgehen verständlich erklärt. Passende Medien für jedes Thema: Eine übersichtliche Gliederung bietet Ihnen alle Informationen zur Klassenstufe, Dauer der Unterrichtseinheit, benötigten Materialien und technischen Voraussetzungen. Zu jedem Themenkomplex finden Sie unterstützende Tipps und Hinweise, sodass Sie perfekt auf mögliche Fallstricke vorbereitet werden. Wagen Sie den nächsten Schritt und integrieren Sie digitale Medien sinnvoll in Ihren Musikunterricht. Ihre Schüler*innen werden begeistert sein! Die Themen: Musikpraxis; Musiktheorie; Musikgeschichte. Der Band enthält: 33 praxiserprobte Ideen zum Einsatz digitaler Medien im Musikunterricht; Schritt-für-Schritt-Anleitungen; konkrete Unterrichtsbeispiele. Inhaltliche Schwerpunkte: Digitale Medien Musikunterricht; Digitales Lernen Musikunterricht; Ideen Digitale Medien Musikunterricht; Digitale Medien Musikpraxis; Digitale Medien Musiktheorie; Digitale Medien Musikgeschichte.
Gesamtwerk
Stille und Musik
„Seid doch mal bitte ruhig!“ Kommt Ihnen das irgendwie bekannt vor oder haben Sie schon ein Stille-Ritual im Musikunterricht? Besonders die Weihnachtszeit ist für Kinder aufregend. Wie wäre es, in genau dieser trubeligen Zeit viele Arten von Stille in Verbindung mit Musik zu erleben? Stille und Musikunterricht? Das erscheint zunächst wie ein großer Gegensatz. Wie schaffen wir es, stille Augenblicke im Unterricht einzuleiten? Zum stillen Örtchen wird der Musikraum meist nur, wenn es eingespielte Stille-Rituale gibt oder der Unterricht so interessant ist, dass man hören kann wie eine Stecknadel zu Boden fällt. Auch in der Musik gibt es Stille und Pausen, bevor oder danach die Welt zum Klingen gebracht wird. Diese Ausgabe liefert dafür eine Menge Unterrichtsentwürfe. Kinder kommen in der Regel sogar schneller in eine ruhige Stimmung als Erwachsene. Musik, sanfte Instrumente und Stilleübungen können dabei unterstützen. Sie finden in den Beiträgen „Achtsamkeit im Musikunterricht“ und in „Aktionen zur Stille“ konkrete Übungen, um auch bei wenig Zeit und Raum einen Platz für Ruhe und Achtsamkeit im Musikunterricht zu etablieren. Davon profitieren alle Kinder Ein Hörspaziergang, ein Stilledirigat und ein Lied laden dazu ein, die Ohren für zwei Kompositionen von John Cage zu öffnen, in denen Stille eine herausragende Rolle spielt. Dass es Stille gar nicht gibt, können die Kinder auf diesen Spuren erkennen. Auch Arvo Pärt hat sich mit der Stille beschäftigt. In seinem Werk „Für Alina“ malt er eine Stille mit Tönen auf dem Klavier. Sie stillt das Bedürfnis nach Ruhe schon beim Zuhören und lässt die Kinder dabei ein ganz besonderes Kompositionsprinzip entdecken. Das Jazzstück „You are“ von Pat Metheny ist kontrastreich. Mit Bewegung und Spiel erleben die Kinder sowohl Aktivität als auch Entspannung in der Musik. Mit diesen Unterrichtsideen, erleben die Schüler:innen Stille im Musikunterricht, indem sie: das Lied „Mister John Cage“ singen und mit der Stille spielen, die Ruhe Arvo Pärts Werk „Für Alina“ erleben und das Kompositionsprinzip entdecken, eine Mediation kennenlernen und den Kanon „Zeit für Ruhe“ singen, Yogaübungen und Musik mit einander verbinden, sich mit dem Bilderbuch „Stille Nacht“ auf Leises einstellen und dieses hör- und sichtbar machen, mit Gebärden „Es ist für uns eine Zeit angekommen singen“ - das Videotutorial zeigt, wie es geht. Überzeugen Sie sich selbst von diesem interessanten Thema für den Musikunterricht! Wir haben außerdem einige traditionelle Weihnachtlieder in dieser Ausgabe frisch entstaubt und stellen dazu neue Unterrichtsideen vom Klassenmusizieren bis zum Singen vor und Playbacks zur Verfügung.
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Pop und Ukrainekrieg
Der diesjährige ESC-Gewinn des politisch umgedeuteten Titels „Stefania“ (Kalush Orchestra) ist nur eine von vielen Reaktionen der Pop-Welt auf den Ukrainekrieg. Bereits 2016 hatte der Song „1944“ der Sängerin Jamala auf den sich anbahnenden Konflikt aufmerksam gemacht. Dieses Stück bildet im Rahmen der vorliegenden Unterrichteinheit den Ausgangspunkt für ein hand-lungsorientiertes didaktisches Arrangement, das neben weiterer Musik auch Videoclips und Live-Performances thematisiert.
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