Unterrichtsmaterialien Musik und Bewegung: Ganze Werke Seite 2/5
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Musik
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Gesamtwerk
Feuer und Flamme
Musik kann manchmal ganz schön feurig sein. Bei welchen Rhythmen werden die Füße vom Tanzen heiß? Ab welchen Temperaturen fangen Posaunen an zu glühen oder sprühen gar Funken? Keine Angst, niemand wird sich bei den Klängen dieser Ausgabe die Finger verbrennen, die Unterrichtsideen, -materialien und viel Musik zum Thema Feuer liefert. Feuer ist nicht nur gefährlich, es bringt auch Licht ins Dunkle und spendet Leben. So wärmen wir uns an einem musikalischen Lagerfeuer und lassen im Klassenzimmer die Sonne aufgehen oder Kerzen erstrahlen. Für diese Ausgabe haben wir viel feurige Musik dabei, z.B. von Manuel de Falla, Katy Perry, Uli Führe und Georg Friedrich Händel. Unterrichtsideen für den Musikunterricht in dieser Ausgabe: Wer ist verantwortlich für Brände, Blitz und Donner – aber auch das gemütliche Feuer im Ofen: Das ist der Feuerzutz. In Uli Führes Lied wird er sprachwitzig, bildgewaltig und musikalisch pointiert besungen mit Bodypercussion und Instrumenten zu begleiten; Das Gedicht „Das Feuer“ von James Krüss lädt mit seinen besonders ansprechenden Formulierungen, die er für das Feuer gefunden hat, zur Lautmalerei und dem Gestalten eigener Feuerrhythmicals ein. Das Werk „Ritual Fire Dance“ von Manuel de Falla klingt feurig. Die Kinder. erweitern in Reflexionsgesprächen ihr sprachliches Repertoire und erfinden Bewegungen und eigene Musik zum Thema Feuer. Die Bewegungsideen zum Song „Firework“ von Katy Perry wie man mit Kindern einen eigenen Tanz zum Thema Feuerwerk entwickeln kann.aus Klasse 4 entwickelt worden. Videos helfen beim Erlernen der Tanzbausteine. Diese Ausgabe enthält Weihnachtslieder für den Musikunterricht der Grundschule: Das Lied „San Antonio“ aus Kolumbien, das auch zur Weihnachtszeit gesungen wird, bringt ebenfalls feurige Rhythmen ins Klassenzimmer. Ein Weihnachtsliederrätsel fordert die Kinder heraus, Weihnachtslieder anhand der Anfänge zu erkennen. Daraus entsteht ein Medley, dass sie auf der nächsten Weihnachtsfeier zum Besten geben können. Ein wunderschön besinnliches Lied ist „Night of Silence“ – es lässt sich auch als Quodlibet (zwei Melodien können gleichzeitig erklingen) mit dem Lied „Stille Nacht“ singen. Lassen Sie wie immer mit Ihrer Begeisterung den Funken überspringen! Wir wünschen Ihnen eine wunderbar temperamentvolle Weihnachtszeit.
Gesamtwerk
Die vier Elemente in der Orchestermusik entdecken
Der Tanz des Feuervogels, Don Quixotes Ritt durch die Luft, das Ballett der Fische im Aquarium – Musik weckt vielfältige Assoziationen. In dieser Unterrichtseinheit entdecken die Schülerinnen und Schüler die vier Elemente in bekannten klassischen Stücken und lernen dabei verschiedene Orchesterinstrumente kennen. Sie erzeugen selbst Wind- und Wassergeräusche und beim Komponieren ihres eigenen Elemente-Stücks sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt.
Gesamtwerk
Instrumente im Orchester
In Klasse 3 und 4 steht das Thema „Instrumente im Orchester“ im Musikunterricht an. Da es nicht immer gelingt, Orchesterinstrumente in der Grundschule live zu erleben, bietet dieses Heft alternative Zugänge und vielseitiges Material an. Klassische Orchesterinstrumente wie Geige, Flöte, Klarinette, Trompete oder Schlagzeug sind oft die ersten Assoziationen bei Grundschulkindern. Wir können im Unterricht ein noch breiteres Spektrum von Instrumenten vorstellen, dessen Vielfalt Kinder durchaus neue Horizonte eröffnet oder sie ermutigt, ihrer eigenen musikalischen Neugier zu folgen. In einem Stationenlernen können die Kinder verschiedene Klangfarben und Prinzipien der Klangerzeugung, Spielweisen und Materialien entdecken. Welche Instrumente gibt es überhaupt und warum ist eine sinfonische Aufstellung sinnvoll? Konkrete Unterrichtsentwürfe enthalten die Beiträge zum neuen Lied „Das Regenbogen-Orchester“, indem die Instrumente und die Aufstellung in Bewegung und mit farbigen Tüchern gelernt wird, „Wer, wie, was, warum?“, in dem man verschiede Aufstellungen ausprobiert und der zeigt wie man sinnvolle Internetangebote in den Unterricht integriert, „Was schwint denn da?" ein Stationenlernen zur Klangerzeugung zum entdecken, erfahren, verstehen udn gestalten, „Mal Pause für den Großvater" mit der Arbeitskartei und vielen Höraufgaben zum Fagott, mithilfe derer das Instrument ganz genau kennengelernt wird, Höraufgaben zu Vivaldis „Concerto mit vielen Instrumenten“, mit denen man viele Instrumente entdecken und auch mit Bodypercussion mitspielen kann, zum „Spielautomat“, mit dem die Schüler:innen Klangkriterien lernen und sich spielerisch testen können. Für Zwischendurch bieten die „Wanzenfreunde“ der auf der Lauer liegenden Wanze lustige Stimmaktionen an. Das altbekannte, traditionelle Lied wird spielerisch mit viel Spaß zum Singen und für die Stimme aufgegriffen. Das Herbstlied „Wenn die wilden Winde stürmen“ in Moll bezieht im Unterrichtsentwurf die Sinne der Kinder ein und stimmt schon mal auf den bevorstehenden Herbst ein. Wer mit den Kindern mit dem Orffschen Schulinstrumentarium mal ein wenig Techno spielen möchte, kann sich am dem ruhigen Arrangement zu "Places" von MEUTE erfreuen. Das einfach Ostinato ist leicht umzusetzen und klingt im Klassenzimmer einfach super. Tanzen in der Grundschule: Tanzen ist gleichzeitig beliebt und unbeliebt bei der Schüler:innen. Dass Tanzen jede Menge Spaß machen kann, zeigt unser neues 16-seitiges Workshopheft. Es bietet spielerische Zugänge zum Tanzen in der Grundschule für alle und enthält Ideen: zum Freien Tanzen, zu Tänzen mit festgelegten Choreografien, und zum Tänze erfinden. Es wird dabei vielseitige Musik eingesetzt, darunter traditionelle Musik, klassische Musik, Filmmusik und aktuelle Pophits. So können sich die Kinder freuen auf eine moderne Sitz- und Kreistanzversion von "Al la Turca". Zur Filmmusik von "Angry Birds" erfinden die Kinder eine eigene Choreografie. In Gruppenarbeit gestalten sie eine Tanzabfolge zu "Cheese" von DEINE FREUNDE u.v.a.m.
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Gesamtwerk
Allein, zu zweit, wir alle!
Miteinander kreativ arbeiten, ein positives Selbstbild entwickeln, die Motorik und die Sprache fördern – im Musikunterricht liegt viel Potential. Die Musik steht dabei nicht nur im Mittelpunkt, sondern ist auch ein Hilfsmittel, an dem viele andere Lernprozesse andocken. Diese Ausgabe stellt viele musikalische Aktivitäten vor, die Spaß machen und einen besonderen Schwerpunkt auf dem kooperativen Lernen im Musikunterricht haben. Wie man eine positive, inklusive und kreative Lernumgebung gestaltet, das zeigen die Beiträge dieser Ausgabe. Im Musikalischen Mäusetraining zum Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli und Kathrin Schäfer und werden die Kinder zu vielen Interaktionen herausgefordert. Dieses bieten ganz spielerisch auch die Musikspiele mit Shakern und die kooperativen Spiele mit Bodypercussion. Das Lied „Du bist einzigartig“ verknüpft mit einer Geschichte zu den Kinderrechten (Artikel 8) und einem einfachen Mitspielarrangement ein positives Selbstbild mit musikalischen Aktivitäten. Auch beim Musikhören können kooperative Kompetenzen mit der Think-Pair-Share-Methode angebahnt werden. Mit dem neuen Abschiedslied „Räuberleiter“ ist für Klasse 4 ein Hit dabei, mit dem die Kinder Abschied von der Grundschulzeit nehmen und diesen auch feiern können. Zur Leseförderung und für Leseprojekte haben wir mit „Meine Bücherwelt“ ein besonders motivierendes Lied in diesem Heft. Diese Beiträge haben musikalisch-spielerische Unterrichtsentwürfe zur Förderung des kooperativen Lernens im Fokus: Der Überblicksartikel „Allein – zu zweit – wir alle“ zeigt ganz konkret das Potenzial im Musikunterricht für soziales und kooperatives Lernen auf. Im Beitrag „Zwei, drei, vier – wir!“ knüpfen allen musikalischen Ideen an das Bilderbuch „Nur wir alle“ von Lorenz Pauli an. Vom Rhythmical, über Bodypercussion, Bewegung, Tanz und Singen gibt es zahlreiche Angebote. Spiele zum Kennenlernen, für Zwischendurch bieten verschiedene Unterrichtsideen mit Shakern oder Bodypercussion. Auch beim Musikhören kann zum Musikstück „Une Nuit à Lisbonne“ von Camille Saint-Saëns mit der „Think-Pair-Share“-Methode kooperativ gehört und gearbeitet werden – die Ergebnisse sind verblüffend! In unseren Rubriken bietet das Heft Beiträge über das Heftthema hinaus an: ein neues, hitverdächtiges Abschiedslied und ein ebenso starkes Lied zum Thema Lesen oder für Leseprojekte „Meine Bücherwelt“. Wie studiert man einen Kanon mit Kindern ein und kann dabei alle Kinder mit einbeziehen - also auf heterogene Lerngruppen eingehen? Zum Lied „Sommergedicht“ hat unser Autor einen differenzierten Unterrichtsentwurf erprobt, der sich nicht nur als Kanon singen lassen kann, sondern auch mit Boomwhackers begleiten lässt. Mit den verschiedenen Niveaustufen, gelingt es allen Kindern mitzumachen und zu einem tollen Klangerlebnis zu kommen. Dieser Ausgabe liegt für Abonnenten das Extra Nr. 11 zum Thema „Sommer, Sonne, Sand und See“ bei. Mit den Bühnenbausteinen in diesem Heft regen wir an, den Vorhang für den musikalischen Sommer auf der Bühne zu öffnen. Inhalt der Bühnenbausteine: Bühnenbaustein 1 bringt zum Ausdruck, dass schon das Packen der Badetasche und der Weg zum Strand ein echtes Vergnügen sein können. Das „Sommerlied“ in Bühnenbaustein 2 lädt dazu ein, verschiedene Facetten des Sommers mit allen Sinnen wahrzunehmen, und in Bühnenbaustein 3 präsentieren die Kinder in musikalischer Form ihre Assoziationen zu einem Sommer-Thema. Auch wenn das Meer oder die Berge weit entfernt sind und nicht auf alle ein Urlaub wartet: Ein vielfältiges Bühnenprogramm in sommerlicher Atmosphäre sorgt beim Publikum ebenso wie bei den Mitwirkenden nicht nur für gute Laune, sondern nimmt dieses auch mit auf eine kleine Reise. Inhalt der CD: 1 Zwei drei vier – wir! 2 Zwei drei vier – wir! (Playback); 3 Sprechverse mit Klavierbegleitung; 4 Sprechverse mit Klavierbegleitung (Playback); 5 Sprechverse mit Bodypercussion; 6 Rhythmical; 7 Rhythmical als Kanon; 8 Une Nuit à Lisbonne ‒ Camille Saint-Saens; 9 Du bist einzigartig; 10 Du bist einzigartig (Playback); 11 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Strophe); 12 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Refrain); 13 Du bist einzigartig (Mitspielsatz Bridge); 14 Meine Bücherwelt; 15 Meine Bücherwelt (Playback); 16 Räuberleiter; 17 Räuberleiter (Playback); 18 Sommergedicht; 19 Sommergedicht (Playback); 20 Boomwhackers; 21 Stabspiel Stufe 1; 22 Stabspiel Stufe 2; 23 Stabspiel Stufe 3; 24 Sommer, Sonne, Sand und See; 25 Sommer, Sonne, Sand und See (Playback); 26 Sommer, Sonne, Sand und See (Mitspielsatz Stabspiele); 27 Auf an den Strand! (Rhythmical); 28 Auf an den Strand! (Playback); 29 Sommerlied; 30 Sommerlied (Playback komplett); 31 Sommerlied (Playback eine Strophe ohne Einschübe).
Gesamtwerk
Ein bewegtes internationales Geburtstagsritual einüben
Wenn Geburtstag in der Klasse gefeiert wird, darf auch ein musikalisches Geburtstagsritual nicht fehlen. Neben dem Klassiker „Happy Birthday“ in sechs verschiedenen Sprachen gehören auch eine Laola-Welle mit Body-Percussion und eine Tanzchoreografie zum selbst Gestalten sowie ein Begleitsatz für einfache Instrumente dazu. Komplett wird das musikalische Geburtstagsritual durch den Geburtstags-Rap. Einmal eingeübt gehört es fortan zu jedem Klassengeburtstag.
Verwandte Themen
Gesamtwerk
Für dich, für mich, für alle - 32 Lieder zum Mitmachen und Lernen inkl. Unterrichtsanregungen
Musik – die Sprache, die jede/r versteht! Mit dieser praxiserprobten Liedersammlung nehmen Sie garantiert alle Ihre Schützlinge mit! Die 32 Lieder sind speziell für Schüler und Schülerinnen mit dem Förderschwerpunkt geistige Entwicklung konzipiert und binden auch Kinder und Jugendliche mit schweren Einschränkungen und basalem Förderbedarf mit ein. Mit kurzen, eingängigen Ohrwurm-Melodien, einfachen Texten und schülergerechten Themen laden die stets variierbaren Lieder zum Mitmachen, Mitsingen, Mitspielen, Tanzen und Lernen, zum Zuhören, Spüren oder Genießen ein – ganz nach Möglichkeit ihrer Schüler und Schülerinnen. Ob Musikunterricht, Morgenkreis oder Erarbeitung eines Sachthemas, die einfachen Liedtexte liefern Spielideen oder greifen Unterrichtsinhalte, Themen des Jahreskreises oder Alltägliches aus der Lebenswelt der Kinder auf. Auch für den DaZ-Unterricht lassen sich die Lieder aufgrund der einfachen Texte und themenbezogenen Wortschatzfelder nutzen. Zu jedem Lied finden Sie Unterrichtshinweise – oftmals mit ergänzendem Bildmaterial, Noten mit Akkorden und Audioaufnahmen. Dank der Audioversionen mit „Textlücken“ können Sie die Lieder auch ohne musikalische Vorkenntnisse problemlos einsetzen, variieren und anpassen. So aktivieren und motivieren Sie Ihre Klasse garantiert – und alle haben Spaß dabei!
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Stille und Musik
„Seid doch mal bitte ruhig!“ Kommt Ihnen das irgendwie bekannt vor oder haben Sie schon ein Stille-Ritual im Musikunterricht? Besonders die Weihnachtszeit ist für Kinder aufregend. Wie wäre es, in genau dieser trubeligen Zeit viele Arten von Stille in Verbindung mit Musik zu erleben? Stille und Musikunterricht? Das erscheint zunächst wie ein großer Gegensatz. Wie schaffen wir es, stille Augenblicke im Unterricht einzuleiten? Zum stillen Örtchen wird der Musikraum meist nur, wenn es eingespielte Stille-Rituale gibt oder der Unterricht so interessant ist, dass man hören kann wie eine Stecknadel zu Boden fällt. Auch in der Musik gibt es Stille und Pausen, bevor oder danach die Welt zum Klingen gebracht wird. Diese Ausgabe liefert dafür eine Menge Unterrichtsentwürfe. Kinder kommen in der Regel sogar schneller in eine ruhige Stimmung als Erwachsene. Musik, sanfte Instrumente und Stilleübungen können dabei unterstützen. Sie finden in den Beiträgen „Achtsamkeit im Musikunterricht“ und in „Aktionen zur Stille“ konkrete Übungen, um auch bei wenig Zeit und Raum einen Platz für Ruhe und Achtsamkeit im Musikunterricht zu etablieren. Davon profitieren alle Kinder Ein Hörspaziergang, ein Stilledirigat und ein Lied laden dazu ein, die Ohren für zwei Kompositionen von John Cage zu öffnen, in denen Stille eine herausragende Rolle spielt. Dass es Stille gar nicht gibt, können die Kinder auf diesen Spuren erkennen. Auch Arvo Pärt hat sich mit der Stille beschäftigt. In seinem Werk „Für Alina“ malt er eine Stille mit Tönen auf dem Klavier. Sie stillt das Bedürfnis nach Ruhe schon beim Zuhören und lässt die Kinder dabei ein ganz besonderes Kompositionsprinzip entdecken. Das Jazzstück „You are“ von Pat Metheny ist kontrastreich. Mit Bewegung und Spiel erleben die Kinder sowohl Aktivität als auch Entspannung in der Musik. Mit diesen Unterrichtsideen, erleben die Schüler:innen Stille im Musikunterricht, indem sie: das Lied „Mister John Cage“ singen und mit der Stille spielen, die Ruhe Arvo Pärts Werk „Für Alina“ erleben und das Kompositionsprinzip entdecken, eine Mediation kennenlernen und den Kanon „Zeit für Ruhe“ singen, Yogaübungen und Musik mit einander verbinden, sich mit dem Bilderbuch „Stille Nacht“ auf Leises einstellen und dieses hör- und sichtbar machen, mit Gebärden „Es ist für uns eine Zeit angekommen singen“ - das Videotutorial zeigt, wie es geht. Überzeugen Sie sich selbst von diesem interessanten Thema für den Musikunterricht! Wir haben außerdem einige traditionelle Weihnachtlieder in dieser Ausgabe frisch entstaubt und stellen dazu neue Unterrichtsideen vom Klassenmusizieren bis zum Singen vor und Playbacks zur Verfügung.
Gesamtwerk
Auftritt! Gruselig!
Dunkelheit, mysteriöse Geräusche, ein verlassener Ort: Gruselstimmung ist angesagt! Die drei Bühnenbausteine in diesem Heft bieten Anregungen für eine Aufführung, in welche die Kinder auch eigene Ideen für ein schaurig-geheimnisvolles Geschehen auf der Bühne einbringen. Sie wollen mit den Kindern eine Aufführung gestalten und selbst entscheiden wie groß, klein, umfangreich, leicht oder schwer diese wird? Dann passt das Konzept der "Bühnenbausteine" sicherlich gut in Ihren Plan. Zum Thema "Gruselig" stellen wir drei Bausteine zur Verfügung, die sie belieg zusammen stellen können. Nicht alle Bausteine müssen aufgeführt werden. Die Bausteine bieten viele Differenzierungsvorschläge, sodass Sie diese gut an verschiedene Lerngruppen anpassen können. Das passiert in den Bühnenbausteinen: In Bühnenbaustein 1 gestalten die Kinder kleine Szenen, die sie auf dem Weg zu einem alten Schloss im Wald erleben. Eine Einladung zur nächtlichen Party der Schlossgeister führt sie an diesen Ort. Wie man sich dieses Treiben mit Tanz und Gruseltrank vorstellen darf, kommt im Lied „Gruselparty“ (Bühnenbaustein 2) zum Ausdruck – schwungvoll und gleichzeitig ein bisschen unheimlich. Bühnenbaustein 3 inszeniert eine Begegnung mit einem Gnom als Verbindung von Instrumentalmusik zum „Gnomus“ von Modest Mussorgsky und Bewegung im Wechsel mit eigenen Texten der Kinder.
Gesamtwerk
Ein Concerto grosso für das Orff-Ensemble
Ja, das klingt super! Ja, das klingt wunder-bar! – Verwandeln Sie Ihre Klasse in ein großes Orchester, das mitreißende Rhythmen in Moll und in Dur spielt und lassen Sie alle, die das wollen, auch einmal den Solopart zur Musik übernehmen. Mithilfe von Mitsprechversen, Hörbeispielen, Spielanleitungen und Improvisationsbeispielen fällt den Schülerinnen und Schülern das Improvisieren Orff- und Körperinstrumenten spielend leicht und das Konzert kann beginnen!
Gesamtwerk
Stimmlagen in der 'Zauberflöte' entdecken
Den meisten von uns sind die Figuren und die Musik aus Wolfgang Amadeus Mozarts weltberühmter Oper „Die Zauberflöte“ nur allzu bekannt. Doch wie sieht es mit den gesanglichen Auftritten dieser unterschiedlichen Helden aus? In dieser Einheit lernen Ihre Schülerinnen und Schüler die Arie als Gesangsform der Oper kennen und erhalten die Chance, verschiedene Stimmlagen voneinander zu unterscheiden. Mit dem Mitmachsong „Arie der Stimmen“ können die Kinder selber ihre individuelle Stimmlage ausprobieren und ein gemeinsames Lied bis hin zur Aufführung kreativ mitgestalten.
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Im Dschungel
Ein Dickicht, Artenvielfalt, Hitze, Regen und Klänge, die mit den Sinnen kaum erfassbar sind – willkommen im Dschungel! In diesem Heft begegnen wir Tieren, Geräuschen und Rhythmen, stürzen uns in musikalische Abenteuer und entdecken mit viel Bewegung spannende Musik und Instrumente. Tieren, Geräuschen und Rhythmen werden „Urwaldsong, in die Erarbeitung des Liedes einbezogen. Ein Bewegungserlebnis erwartet die Kinder beim Rhythmical „Im Affenwald“. Oder sie stürzen sich mit dem Affen „Mono“ aus dem Bilderbuch „Der größte Schatz der Welt“ in ein Abenteuer und entdecken Sprache, Gesang und Rhythmus. Nur wie kommt man bei all den bunten Eindrücken wieder aus dem Dschungel heraus? Im Escape-Game „Im Dschungel“ vertraut man sich dazu am besten den Tieren an. Neben all den fantastischen Dingen ist der Regenwald aber auch bedroht. Im Beitrag „Wie klingt der Dschungel?“ verschafft sich dies Gehör. Doch aller Abschied ist schwer: zum Sommer steht die Verabschiedung der vierten Klassen an. Das Lied „Tolle Zeit“ wurde für diesen Anlass komponiert. Eine Bodypercussion zu „Wellerman“ oder der Tanz zum Pophit „Love Makes You Shine“ von Rea Garvey lassen auch den härtesten Abschied unvergessen. Diese Ausgabe enthält Downloads (PDF-Kopiervorlagen zum Ausdrucken, Powerpoint-Datei, Videotutorials). Für Abonnentinnen udn Abonennten liegt das Extra Auftritt Heft Nr. 9 bei: "Da ist der Wurm drin".
Gesamtwerk
Da ist der Wurm drin!
Eines ist sicher: Eine Aufführung, in welcher der Wurm drin ist, hat musikalisch einiges zu bieten. Wenn die Mitwirkenden und das Publikum singend, pfeifend oder summend den Saal verlassen, wurden der Ohrwurm und seine Artgenossen eindrucksvoll in Szene gesetzt. den Wurm als unscheinbares und üblicherweise wenig beachtetes Tier in den Mittelpunkt einer Aufführung zu stellen, mag im ersten Moment ungewöhnlich erscheinen. Tatsächlich hatten Sie es bestimmt schon verschiedentlich mit dem kleinen Tierchen zu tun, das auf ungewissen Wegen in den Kopf von Menschen gelangt, immer eine Melodie dabei hat und so schnell nicht wieder verschwindet. Der Ohrwurm, fast untrennbar mit dem Hören und Erleben von Musik verbunden, spielt in diesem Heft die Hauptrolle. Das Lied „Der Ohrwurm“ in Bühnenbaustein 1 ist ihm gewidmet, in Bühnenbaustein 2 tritt er mit Holz- und Bücherwurm als Trio in einem rhythmischen Sprechstück auf die Bühne, und in Bühnenbaustein 3 erklingen Lieblingslieder der Kinder als Ohrwurm-Lieder, die der Forscherwurm Fridolin auf seiner Reise entdeckt. Lieder und Hörbeispiele: Der Ohrwurm; Der Ohrwurm (Playback); Begleitung zum Refrain (Akkorde); Begleitung zum Refrain (Dreiklänge); Wurmparade; Wurmparade (Playback); Fridolins Bewegungsbeat.
Gesamtwerk
Musik aufräumen
Kann man Musik überhaupt „aufräumen“? Ja, wir meinen schon und haben verschiedene Unterrichtsideen zusammengestellt vom Aufräumen von Musik nach musikalischen Parametern über das Aufräumen mit Musik im Klassenzimmer bis zu Songs, die sich mit der Tätigkeit des Aufräumens befassen. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE MUSIK finden Sie Anregungen und einen Mitspielsatz zum Song „Räum auf“ von Deine Freunde. Auch Herr Hempel und der Krempel unter seinem Sofa werden aufgegriffen und in einem spritzigen Lied musikalisch unter die Lupe genommen. Beim Untersuchen der Klangerzeugung von Instrumenten können diese nach musikalischen Parametern aufgeräumt werden. Außerdem werden Ideen zum Aufräumen mit Musik am Stundenende und zum inneren „Aufräumen“ beim Lauschen auf Musik präsentiert. Auch zwei Jubiläen möchten wir in dieser Ausgabe feiern, zum Einen „25 Jahre Grundschule Musik“ und zum Anderen gratulieren wir Gerhard Schöne herzlich zum Geburtstag mit der Erstveröffentlichung eines seiner Lieder. Bewegungs- und andere Spiele für die Faschingszeit finden Sie in unseren Rubriken „Jahreszeit“ und „Kleines und Feines“. Aus dem Inhalt: Wie klingt die Coronazeit? Nähe trotz Distanz ermöglichen – ein Erfahrungsbericht; „Räum auf“. Ein Song von Deine Freunde; Aufräumend tanzen? Tanzend aufräumen? Neue Tanzbewegungen aus alltäglichen Gesten entwickeln; Eine Playlist für alle Fälle. Musik zum Aufräumen des Raumes oder zum inneren Aufräumen; „Bei Herrn Hempel unterm Sofa“. Ein spritziges Lied über Rhythmen und Bildkarten erarbeiten; 25 Jahre Grundschule Musik. Ein guter Grund zum Feiern und Danke-Sagen; Instrumente und Klänge aufräumen. Gemeinsamkeiten und Unterschiede bewusst wahrnehmen; „Kreidefelsen-Poet“. Ein Lied „aufräumen“ nach Themen und musikalischen Aspekten; Mit Musik aufräumen. Impulse für ein klangvolles und bewegtes Ende der Musikstunde; „Weil ich Geburtstag hab und mir was wünschen darf“- Zum 70. von Gerhard Schöne; Lauschtisch. Klingende Dinge zum Anfassen, Ausprobieren und Experimentieren; „Der Badewannentango“. Ein Feten- und Faschingslied – „mit Schaum im Ohr“!; Faschingsspiele. Rhythmen, Reime und viel Taktgefühl; PDF-Dateien zum Download: M1 „Räum auf“ – Songtext; M2 Mitspielsatz mit Einzelstimmen; M1 „Herr Hempel“ – Rhythmical; M2 Krempelbildkarten; M3 Punktekarten; M4 „Bei Herrn Hempel unterm Sofa“ – Lied; M5 Bildkarten zu den Liedversen; M6 Aktionskarten; M1 Klangsymbole; M1 Bildkarten: Gemälde; M2 „Kreidefelsen-Poet“ – Lied; M3 Arbeitsblatt: Informationen und Hörergebnisse; M3 Lösung M4 Arbeitsblatt: Musikalische Bildbetrachtung; M4 Lösung; M5 Arbeitsblatt: Musikalische Bildbetrachtung – Instrumente; M6 Arbeitsblatt: Musikalische Bildbetrachtung – weitere Aspekte; M1 „Du, Erdenball“; M1 Bewegungschoreografie zum „Badewannentango“.
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Das musikalische Kinderbuch „Der Feuervogel“
Ein mutiger Prinz, eine schöne Prinzessin, ein böser Zauberer und ein geheimnisvoller magischer Vogel. Mit seiner musikalischen Umsetzung bekannter russischer Märchenmotive entführt Igor Strawinsky seine Zuhörerinnen und Zuhörer auch heute noch in fantasievolle und zauberhafte Klangwelten. Die Schülerinnen und Schüler erhalten in dieser begleitenden Unterrichtseinheit zum musikalischen Bilderbuch aus dem Betz-Verlag einen Zugang zu Strawinskys bekanntem Werk und setzen ihre Hörerlebnisse kreativ und handlungsorientiert auf szenischer und klanglicher Ebene um.
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Märchen hier und anderswo
Bei den Neuverfilmungen bekannter Märchen konnte man in den letzten Jahren ab und an überraschende Entdeckungen machen – also warum in diesem Heft nicht einmal eine Prinzessin zur Heldin werden lassen oder die komplette Familie König ihre Schuhe zertanzen lassen. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE MUSIK finden Sie Märchen, die an sich schon von Musik erzählen, wie „Die zertanzten Schuhe“ oder „Adjoa – Königin der Trommel“, und Märchen, die durch Musik eine besondere Ergänzung bekommen. So wird ja beispielsweise Rumpelstilzchens berühmter Spruch „Ach wie gut, dass niemand weiß“ fast immer rhythmisch gesprochen, was im vorgestellten Rhythmical aufgegriffen wird. Und sowohl im japanischen Kamishibai- als auch im türkischen Schattentheater ist Musik eine wichtige Dimension bei der Erzählung der Märchen. Das lässt sich in verschiedenen Gruppen im Unterricht gut umsetzen. Auch berühmte Komponisten haben sich von Märchen inspirieren lassen, hier wird eine Einheit für die Jüngeren mit Strawinskys berühmter Musik zum „Feuervogel“ vorgestellt. Daneben bieten wir in unseren Rubriken ein Winterlied mit Bewegungs- und Trommelspielen, einen augenzwinkernden weihnachtlichen Popsong von „Deine Freunde“ und eine einfache Möglichkeit, mit der ganzen Klasse gemeinsam Rhythmicals zu erfinden. Aus dem Inhalt: „Der Dank des Kranichs“ – Ein japanisches Wintermärchen für Kamishibai-Theater mit viel Musik; „Der Feuervogel“ – Bewegungseinheiten zur weltberühmten Ballettmusik Strawinskys; „Adjoa – Königin der Trommel“ – Ein Märchen aus Westafrika; Ach wie gut, dass niemand weiß ... – Ein Märchen und zwei Ideen zum rhythmischen Sprechen und Tanzen; „Wie der Fuchs zu arbeiten lernte“ – Ein türkisches Märchen wird zum Schattentheater mit Musik; Wertvolle Klänge!? – Ein Märchen in eine Klanggeschichte umsetzen; „Die zertanzten Schuhe“ – Eine Szenenfolge mit Tänzen entwickeln und gestalten; „Im Winterwald“ – Ein Winterlied zur Sprachförderung mit Bewegung und Trommelspiel; „Die Rache der Blockflöte“ – Den Song von „Deine Freunde“ erarbeiten und zum Playback umsetzen; Unser Ali-Baba-Rhythmical – Ein Rhythmical selbst entwickeln und musizieren. PDF-Dateien auf CD-ROM: M1 Bastelanleitung Origami-Kranich; M1 Arbeitsaufträge und Hilfekarten für „Zauberer“, „Feuervogel“ und „Prinzessinnen“; M1 Lied: „Komm, wir spielen – Tsche tsche kule“; M2 Perkussionsstimmen zu „Komm, wir spielen – Tsche tsche kule“; M3 Geschichte: „Adjoa, Königin der Trommel“ – Langfassung; M4 Merkkarte zum mündlichen Erzählen der Geschichte; M5 Trommeln selbst bauen und spielen; M6 Arbeitsblatt: Trommelensemble in Westafrika – Instrumente; M1 Rumpelstilzchen-Rhythmical; M1 Lied: „Ekmek buldum“ – mit Worten für die Fuchs-Geschichte; M1 Arbeitsblatt: Klänge erfinden zur Geschichte; M2 Geschichte: Wie ein Krämer versuchte, sich den Duft seiner Bonbons bezahlen zu lassen; M1 Geschichte: „Die zertanzten Schuhe“; M2 Lied: „Mama / Papa erlaubt kein Tanzen hier im Haus“; M3 Begleitung zum Lied; M4 Tanz: „Goddesses“; M1 Bildkarten Wintersachen; M2 Lied: „Im Winterwald“; M3 Bewegungsspiel: „B b b b b b, draußen ist es bitterkalt“; M4 Trommelspiel: „B b b b b b, draußen ist es bitterkalt“; M1 Songtext: „Die Rache der Blockflöte“; M2 Arbeitsblatt: Blockflötenmelodie; M1 Boomwhackers-Maske zur Erfindung eigener Arrangements; M2 Dornröschen-Rhythmical; M3 Ali-Baba-Rhythmical.
Gesamtwerk
Einen „Solo-Gruppentanz“ tanzen
In dieser Unterrichtseinheit werden die musiktheoretischen Begriffe Tutti und Solo über Bewegung aufgezeigt und veranschaulicht. So werden Musiktheorie und Tanz miteinander verknüpft. Klassische Musik und ein moderner Popsong bieten hierfür die Grundlage. Vorgegebene Tanzelemente und Möglichkeiten zum individuellen Ausdruck rhythmisieren die Unterrichtsstunden und ermöglichen abwechslungsreiches und einprägsames Lernen.
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Ausschneidefiguren & Erzählkulissen zu Musik
Handlungsorientierung im Musikunterricht: Möchten Sie Ihren Musikunterricht handlungsorientiert und kreativ gestalten, dabei Kommunikation und Kooperation fördern und zusätzlich die Motivation durch spielerische Ansätze steigern? Dann werden Ihnen diese Vorlagen für Erzähl- und Stabfiguren gute Dienste leisten! Spielerischer Zugang zur Musik: Ob Lebensgeschichten von Komponisten oder Werke aus Programmmusik und Musiktheater - durch Stabpuppenspiel, Schattenspiel am Overhead-Projektor, Dioramen oder Fotostorys lassen sich wichtige Themen aus dem Musikunterricht besser nachvollziehen. Sie erhalten mit diesem Band die passenden Vorlagen für Erzähl- und Stabfiguren und die passenden Erzählkulissen. Vielseitige Verwendungsmöglichkeiten: Wie Sie die Vorlagen letztendlich in Ihrem Musikunterricht einsetzen, bleibt Ihnen überlassen. Es ist einerseits möglich, dass Sie die Vorlagen im Vorfeld selbst ausschneiden, ausmalen und laminieren. Andererseits bietet es sich auch an, die Kinder in die Gestaltung der Figuren miteinzubeziehen. Die Themen: Komponisten (Johann Sebastian Bach, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven); Hänsel und Gretel; Die Zauberflöte; Der Feuervogel; Peter und der Wolf; Die Moldau; Der Karneval der Tiere. Der Band enthält: über 100 Ausschneidefiguren und Erzählkulissen zu allen wichtigen Werken der Programmmusik und Lebensgeschichten von Komponisten; Ideen zur Arbeit mit den Vorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Handlungsorientierung; selbstständig-produktive Erarbeitung; Motivationsphase; Auflockerung; Präsentation; Festigung.
Gesamtwerk
Musik umsetzen und gestalten - einfach kreativ
Kreativer Musikunterricht in der Grundschule: Musik umsetzen ? dieser Themenbereich des Musikunterrichts erlaubt so viel Raum zur kreativen Gestaltung wie kaum ein anderer. Dennoch birgt der Zugang zu fertiger Musik nicht nur für Berufseinsteiger oder fachfremd unterrichtende Lehrerinnen und Lehrer Herausforderungen. Dieser Band hilft Ihnen, diese zu meistern! Musik spannend umsetzen: Während Schülerinnen und Schüler in Klasse 1 meist noch völlig offen auf jeden Musikstil zugehen, sind die Kinder jedoch mit der Zeit immer mehr von ihren eigenen Hörgewohnheiten geprägt, was ablehnende Haltungen z. B. gegenüber klassischer Musik zur Folge haben kann. Solche gilt es durch kreative Ideen aufzulösen. Fertige Stunden für den Musikunterricht: Sie erhalten insgesamt 20 fertige Stundenbilder zu Musik aus ganz unterschiedlichen Epochen, wobei sowohl Vokalmusik als auch Instrumentalmusik berücksichtigt werden. Ob Bewegung und Tanz, Szenische Darstellung, Schreiben oder Malen - der Band liefert Ihnen viele tolle Ideen zur Umsetzung von Musik in Ihrem Unterricht. Der Band enthält: 20 Stundenbilder zur Umsetzung von Musik in Bewegung, Kunst, Kreativem Schreiben oder Szenischem Spiel; Übersichtliche Hinweise und Unterrichtsverläufe; Zahlreiche Materialien als Kopiervorlagen. Inhaltliche Schwerpunkte: Spielerisches Lernen; Handlungsorientierung; Fachfremde; Feste und Feiern; Stundenbilder.
Gesamtwerk
elektronisch
elektronisch - Grundschule Musik Nr. 99/2021
Gesamtwerk
Unter Wasser
Beim Thema „Unter Wasser“ denkt man unwillkürlich an Schnorcheln und das Abtauchen in eine andere Welt. Das Reich der Fische und Delfine, der Korallen und der untergegangenen Städte ist geheimnisvoll und manchmal auch ein bisschen unheimlich, aber immer faszinierend. In dieser Ausgabe von GRUNDSCHULE MUSIK entführen wir Sie in diese Wasserwelten und möchten Sie dazu anregen, mit Ihren Schülerinnen und Schülern durch Atlantis zu spazieren, dem Seekönig und der „Tümpelhexe vom Wilschenbruch“ zu begegnen und dem „Lied der Delphine“ zu lauschen. Viele der Unterrichtsanregungen sind für die aktuellen Pandemiebedingungen gedacht. Ob Musikhören die perfekte Aktivität in diesen Zeiten ist, diskutieren wir im thematischen Beitrag. In unseren Rubriken finden Sie daneben ein Sommerlied, Tipps zum Begleiten mit ganz einfachen Mitteln und die Vorstellung einer digitalen Pinnwand, die sich sowohl im Kollegium als auch in der Klasse nutzen lässt. Aus dem Inhalt: Musikhören als Geheimtipp in Pandemiezeiten?; Im Reich des Seekönigs – Eine Gedichtmusikwerkstatt zu „Meeresstille“; „Das Lied der Delphine“ – Bewegen und Malen zu Musik; „Der, Die, Das und Kunterbunt“ – Performance mit Farben und Klängen; „Unter Wasser“-Gedichte – Bewegungen, Bilder und Musik zu Gedichten entwickeln; Wassermusik – Klingender Exkurs in Küche und Bad; „Die Tümpelhexe vom Wilschenbruch“ – Ein Kinderbuch verklanglichen und als E-Book präsentieren; Ein Rundgang durch Atlantis – „Unterwasser-Musik“ aktiv hören; „Freude, schöner Götterfunken“ mit neuer Begleitung; „Ist das eine Hitze“ – Sommerlied; Kunterbuntes Musikhören; Eine digitale Pinnwand zum gemeinsamen Arbeiten.
Gesamtwerk
Das musikalische Kinderbuch "Karneval der Tiere"
Erwecken Sie gemeinsam mit Ihren Schülern die „Zootagonisten“ aus Camille Saint-Saëns‘ „Karneval der Tiere“ zum Leben und setzen Sie die klassische Musik aktiv und kreativ in eigenen Szenen, Gestaltungen und Klangkompositionen um.
Gesamtwerk
Arrangement des Eurodance-Titels "Blue"
Immer wieder einmal geistert der Eurodance-Titel "Blue" durch die Musikkanäle und sozialen Netzwerke. Es wird getanzt, gerappt und remixt, dabei ist es offenbar egal, dass das gute Stück schon stolze 22 Jahre auf dem Buckel hat. Der Text ist, wie der Titel nahelegt, scheinbar eher melancholisch, was sich allerdings weder in der agilen Dauerlutscher-Klaviermusik mit elektronischem Background noch in den zahlreichen sportlich-fröhlichen Tanzvideos widerspiegelt, die den Titel immer wieder neu auflegen. Der fast schon klassisch anmutende Klaviersatz wird gerne von heranwachsenden Klavierlernern in Angriff genommen, denn die gute Nachricht ist, dass das Wesentliche des Stücks aus zweimal zwei Takten besteht und zügig beherrscht werden kann. Auch für Distanzunterricht geeignet!
Gesamtwerk
Musikunterricht mit Erstklässlern
Musikunterricht mit Erstklässlern
Gesamtwerk
Komponistengeschichten lesen & Musik gestalten
Lesetraining im Musikunterricht: Das Lesen gehört zweifellos zu den Schlüsselkompetenzen, die für das Verständnis von Inhalten und Aufgaben in allen Fächern essentiell sind. Warum also nicht auch im Musikunterricht Fachinhalte vermitteln und gleichzeitig das sinnentnehmende Lesen trainieren? Dieser Band zeigt Ihnen, wie es geht. Anekdoten zu berühmten Komponist*innen: Sie erhalten 12 kurzweilige und spannende Geschichten zu berühmten Komponist*innen, die Ihnen dabei helfen, den Schüler*innen sowohl ihr Leben als auch ihr Werk näherzubringen. Für eine gelungene Differenzierung im Musikunterricht bietet Ihnen der Band alle Geschichten in zwei Schwierigkeitsstufen. Kreativ-entdeckendes Lernen im Musikunterricht: Neben Textverständnisaufgaben zu allen Texten gibt es als besonderes Highlight zu jeder Anekdote eine Kreativaufgabe, welche die Schüler*innen zu einer tieferen Auseinandersetzung mit dem Thema anregt. Auf diese Weise haben die Jugendlichen die Gelegenheit, ihre Leseeindrücke in künstlerischen Ausdrucksformen umzusetzen. Die Themen: Sergei Pokofjew | Clara Schumann | Ludwig van Beethoven | Hans Zimmer | Rolf Zuckowski | Johann Sebastian Bach | Joseph Haydn | Wolfgang Amadeus Mozart | Antonio Vivaldi | Peter Maffay |Paul McCartney | Pink. Der Band enthält: 12 Anekdoten zu berühmten Komponisten in zwei Differenzierungsstufen | passende zweifach differenzierte Textverständnisaufgaben | jeweils eine passende Gestaltungsaufgabe zur kreativ-entdeckenden Auseinandersetzung mit dem Thema | alle benötigten Informationen zu Biografie und Werk der Person sowie zur unterrichtspraktischen Durchführung. Inhaltliche Schwerpunkte: Differenzierung | Problemorientierung | entdeckendes Lernen | Handlungsorientierung | Kompetenzorientierung | Unterrichtseinstieg | Referendar | Vertretungsstunden
Gesamtwerk
Musik an Stationen Spezial: Noten
Noten im Musikunterricht kennenlernen Noten sind ein wichtiger Bestandteil des Musikunterrichts. Zu den Kernkompetenzen des Musikunterrichts in der Grundschule gehört es, dass sich die Kinder mit Tonlängen, Pausen, Tonhöhen und Takten vertraut machen. Dabei hilft der vorliegende Band. Musizieren nach Noten: Sie erhalten ein Stationentraining zum Thema Noten, mit Hilfe dessen Sie Ihre Schülerinnen und Schüler zum selbstständigen Arbeiten anleiten. Sie musizieren, hören Hörbeispiele, lösen abwechslungsreiche Aufgaben und haben dabei auch noch eine Menge Spaß an der Musik! Gemeinsam lernen im Musikunterricht: Eine Besonderheit des Stationentrainings ist seine gute Eignung zur Differenzierung. Da die Kinder in ihrem eigenen Tempo arbeiten, sind unterschiedliche Leistungsniveaus innerhalb der Klasse überhaupt nicht relevant. Alle Kinder können gemeinsam am selben Thema arbeiten.
Testen kostet nichts
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